FRANCISCO BERMEJO

LÁGRIMA LEÓN

2012-02-11T22:00:00.000+01:00

Mi nombre es Lágrima León Adame, nací en San Sebastián un 14 de abril de 1973.Cuando contaba con cuatro años de edad mi familia se trasladó a Badajoz en Extremadura, donde he vivido hasta el pasado año. Actualmente resido en El Puerto de Santa María ( Cádiz ).

Con 37 años y después de tener dos hijos , me propuse estudiar , consiguiendo pasar la prueba de acceso a la universidad, actualmente estudio Historia del Arte , me gusta estudiar, es fascinante saber el origen de lo que vemos a nuestro alrededor .
En un futuro me gustaría poder dedicarme a escribir, escribo poesía desde los 15 años, tengo un blog donde las voy publicando, es la manera de evadirme de la rutina y la monotonía, es una puerta a los sueños la cual suelo cruzar a menudo.

Soy soñadora, enamoradiza, me gusta ayudar a la gente en lo que puedo espiritualmente con algún consejo, emocionalmente soy muy llorona y sentimental, nunca he podido ocultar mis emociones.

Mi debilidad es el miedo al fracaso, en cualquier aspecto de la vida.

Adoro la música, no puedo concebir la vida sin ella, “ Música es aire que atraviesa mi espacio , desfiles de notas sublimes que acompasa mi vida, para soportar el dolor..”

ENTREVISTA:

1.¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio?

Empecé a escribir con 15 años, cuando conocí la poesía, fue un amor a primera vista.

Al principio me leían mis amistades y algunos profesores/as en el instituto.

2.¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.?

No me impongo una disciplina, aunque sé que es importante, en cuanto a los horarios no me gusta estar pendiente del reloj, pienso que la poesía no entiende de horas más bien de momentos.

Mi meta es conseguir publicar un libro algún día, sería una satisfacción muy grande a nivel personal.

3.¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

En mi opinión sí, se escribe como terapia, los sueños e inquietudes no hay que guardarlos dentro, de algún modo terminarán saliendo a la luz, mejor que sea en forma de poesía.

Para mí sí, me inspiran especialmente los momentos y situaciones difíciles de superar, escribir sobre ello me ayuda a poner de nuevo los pies en el suelo y, darme cuenta de mis prioridades. La vida duele a veces, pero es fascinante darnos cuenta de lo fuertes que somos, mi ángel me ayuda a transformar ese dolor en poesía para vencer a mi demonio.

Depende de que poesía, puede resultar una caricia o puede llegar a ser un arma de doble filo.

4-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía es todo cuanto tenemos a nuestro alrededor, tan solo hay que saber interpretarlo, aunque a veces la rima sea triste.

5-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Sin ninguna duda Gustavo Adolfo Bécquer es mi escritor favorito, para mi es fascínate intentar ver la vida a través de sus palabras, llorar con su poesía es algo que a veces necesito.

6.Y por último ¿Cuáles son los 10 libros que recomiendas leer?

Últimamente no leo mucho, pero puedo decirte algunos: El alquimista, El silencio de los corderos, El evangelio del mal, El niño del pijama de rayas, Amante oscuro, Enigmas y secretos de la inquisición, Los hombres que no amaban a las mujeres, El clan del oso cavernario, Brida, Rimas y leyendas.

ME DUELES

Estuve cerca de tus labios y sentí su calor,
una tentación dormida despertó en mi interior,
¿qué escondes en la oscuridad de tus ojos?
¿Por qué se oculta la luna en tu pelo?

La soledad inunda el espacio que habito,
tan solo la música ocupa este vacío.
La música……… “aire que atraviesa mi espacio,
desfile de notas sublimes que acompasa mi vida,
para soportar el dolor”

Tu presencia me oprime el alma,
ajeno a todo tu vida fluye,
mientras mi pequeño mundo se hunde,
sentimientos…que no tienen explicación alguna,

Lucho cada día con las letras de tu nombre,
resuenan en mis oídos como lluvia tenue.
Eres lo que más me duele y, no alcanzo
ni yo misma a comprenderme….

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POETA.

Soy poeta de urbes muertas,
de sentimientos salpicados sobre el asfalto,
de sombras, entes y almas que pasean bajo farolas y arcos,
soy feliz sintiéndome poeta ,
de sentir y creer lo que pienso
de plasmar sobre papel en blanco,
el dolor que llevo dentro.

Buscando mi lugar entre vivos y muertos ,
voy soñando en ese tumulto inquieto
sin saber bien, a que mundo pertenezco
si soy cuerpo o despojo, de sueños ansiados
de deseos prohibidos ,que en el olvido quedaron.

FRANCISCO CENAMOR

2012-02-04T23:30:00.000+01:00

Francisco Cenamor (1965, Leganés, España). En 1999 Talasa Ediciones publica su primer libro, Amando nubes, lo que le posibilita viajar por toda España dando recitales. En 2003 sale su libro Ángeles sin cielo, editado por Ediciones Vitruvio, editorial que publica en 2007 su libro, Asamblea de palabras. En 2009, Ediciones Amargord publica su elaborado poemario En casa del aire. En breve (2011), la Editorial Luces de Gálibo publicará su poemario No somos nada. Nada somos. Incluido en antologías y revistas impresas y digitales, ha organizado numerosas actividades poéticas. Edita el blog literario Asamblea de palabras. Profesionalmente se dedica a impartir clases de interpretación y ha hecho pequeños papeles en películas y conocidas series de televisión.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

De la profundidad de lo cotidiano. Cada movimiento está incluido en una espiral que nos une al Universo, cada silencio es una inmensidad en la nada.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de mostrar lo que no se puede ver. Y eso solamente es posible con el valor de lo simbólico, las referencias, la sugestión, la imagen, la creación de escenarios imposibles... Y el lenguaje permite todo ello, casi siempre.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Un instante convertido en eternidad o la eternidad en un instante.

4-Háblanos sobre tus libros

El primero, Amando nubes (Talasa Ediciones, Madrid, 1999), refleja muy bien mi acercamiento a la poesía como necesidad de expresar lo inefable en lo cotidiano, y tan cotidiano puede ser el amor como la guerra; expresar, precisamente, el asombro ante la aparente contradicción que supone el que todas las guerras se hagan por amor. Los dos segundo, Ángeles sin cielo y Asamblea de palabras (ambos en Ediciones Vitruvio, Madrid, 2003 y 2007), son una evolución, relacionada con la percepción de que el mero deseo, e intento, de expresar no era suficiente para que hubiese poesía, eran una intuición que me llevó a recorrer caminos que tal vez estuviesen equivocados. Estos tres primeros libros son dispersos y erráticos en su temática, aunque ya reconozco claramente mi voz en ellos y están penetrados por imágenes muy poderosas.

En Casa de aire (Amargord Ediciones, Madrid, 2009), aparece, por primera vez, una intención clara de controlar (si es que esto, al final, es posible) todo el proceso creativo y una identificación mayor entre lo que se desea mostrar y el lenguaje empleado, podemos decir que ese cuarto libro mío ya sí es poesía en todas sus partes. La temática de este libro está seleccionada y cuidada; partiendo de un sujeto poético en segunda persona del singular, veremos imágenes relacionadas con una mujer que habita las calles y su relación con esas calles, también lo que sucede en ellas, como si la vida fuese un teatro (algo muy recurrente en literatura); al final del libro, la vida se mete de lleno en el espacio del teatro: el escenario.

Por último, acaba de salir Nada somos (Editorial Luces de gálibo, Málaga, 2010), que es un juego, un juego en torno a la muerte, el juego tiene que ver con el uso del lenguaje y lo que se persigue con la manera de usarlo; aparecen aquí mis propias reflexiones en torno al hecho mismo de escribir poesía, con estilos bien diferenciados en cada parte del libro. ¿Por qué la muerte, tema tabú para la cultura occidental? Porque mi pretensión original era usar ésta como símbolo de la muerte del propio yo del poeta como sujeto del libro. Al final creo que el símbolo terminó imponiéndose a la realidad.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Pues en estos momentos estoy leyendo mucho y aprendiendo, han sido demasiados libros en muy poco tiempo, ahora quiero dejar que se vaya posando en mí todo lo aprendido. Sé que llegará un momento en que decida dejar de leer y de aprender (momentáneamente), para desaprender y ponerme a escribir de nuevo aquello que sea realmente mío, entendiendo este mío como la pequeñísima expresión del todo al que pertenezco.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Hasta hora, mis poetas favoritos me inspiraron para escribir, sin duda. Espero que en el futuro dejen de hacerlo, porque, aunque algunos me fascinen, como el peruano César Vallejo, no quiero que vuelvan a aparecer colándose en mis libros, jajajajajajaja. En cuanto a nombres, el primero, y bien alto, sin duda, el mencionado Vallejo. Luego vienen una serie de poetas que me conmueven cuando les leo, no sé, San Juan de la Cruz, René Char, Marc Strand, Charles Simic, Antonio Gamoneda, María Victoria Atencia, Oliverio Girondo, Anna Ajmatova..., sin duda se me olvidan muchos. Y estos son los que permanecen porque en diferentes momentos de mi vida tuve poetas favoritos que hoy ni siquiera leería porque considero aproximativos a la poesía, buenos introductores, pero que aparecen flojitos cuando uno avanza en este mundillo y va aprendiendo y queriendo más: tal vez el más significativo de estos haya sido Mario Benedetti. Dentro de los poetas más jóvenes, pero que ya apuntan alto en la profundidad y calidad poética, tendría que mencionar a autores y autoras como Benito del Pliego, Pilar Fraile, Luis Luna o Cristián Gómez Olivares. Perdón por los olvidos, de los clásicos y de los actuales. En cualquier caso, en mi blog hay ya una colección de más de mil poemas que en algún momento de mi vida me han emocionado, fascinado o gustado. Muchos de ellos hoy no los seleccionaría, algunos incluso los leo y me parecen lamentables y tengo tentaciones de quitarlos... Pero sería injusto, todos ellos forman parte de me bagaje, de mi aprendizaje, de mis emociones de antes y de ahora, y que cada cual que se acerque al catálogo decida con cuales se queda.

Del libro Amando nubes (Talasa Ediciones, Madrid, 1999)

EL FIN DE LA HISTORIA

Ya no tiene sentido la normalidad, ha llegado el momento de los disturbios espirituales, de cortar la calle con macetas, plantar magnolios en las autopistas, arruinar el futuro sembrando esperanzas, poner comas entre sujeto y predicado, correr de espaldas palpando el presente, subir de dos en dos las escaleras, abrir de par en par las ventanas de los viejos aposentos modernos, vaciar las estanterías metálicas.

Acudir silbando a la biblioteca, enarbolar banderas transparentes que no nos amordacen los ojos, sorprendernos abrazados al paria, al que vino de lejos, a la prostituta, matar de risa al desamor, ir a la oficina de empleo cantando a Puccini, pagar la ópera con la cartilla del paro, recitar poesía desde el patíbulo, construir con firmeza en las nubes.

Cada noche, soñarse escondido en el jardín, ignorando elecciones generales,
tarjetas de crédito.

Del libro Asamblea de palabras (Ediciones Vitruvio, Madrid, 2007)

CANSANCIO AJENO

Hay cada mañana una mujer María que se sienta al borde del abismo de su cama, mira hacia abajo antes de saltar, duda sin remedio de si irá al trabajo.

Hay cada tarde un hombre Manuel que se sienta cansado en un banco del gimnasio, mira su contorno que no cede, piensa en sacar mañana todo su dinero e irse.

Hay también cada mañana un joven Raúl que coge sus libros para ir al instituto, mira con ojos dormidos el desorden de su mesa, encuentra el cedé que le gustaría quedarse a escuchar.

Hay cada atardecer una abuela Cipriana que abandona con paso cansado el cementerio, mira con envidia la tumba del marido, siente que pronto se liberará de su pesado cuerpo.

ANGELIQUE PFITZNER

2012-01-28T22:00:00.000+01:00

De padre alemán y madre española, nacio en Munich el 12 de Noviembre de 1969. Es alemana, aunque desde los ocho años reside en Barcelona. Ha cursado sus estudios en La Salle Congrés, La Salle Condal y Facultad de Farmacia, además de hablar varios idiomas (inglés, francés, alemán). Su vida profesional ha estado decantada siempre en el mundo de las ciencias (trabajó en un laboratorio farmacéutico), a pesar de que las letras, la pintura y el arte han sido su hobby preferido, su verdadera pasión.

Modelo cerámica y escultura desde hace muchos años haciendo exposiciones de sus piezas diversas. Realiza varias obras de teatro al año "amateur". Además de modificar guiones y escribir de todo un poco a lo largo de su vida, relatos cortos, cuentos, historias…. Le encanta la jardinería y los animales, más concretamente los perros (como adoptante de tres galgos maltratados, colabora en la asociación 112 galgos y Adopta Galgos Zaragoza).

Desde bien pequeña siempre ha tenido mucha imaginación, pero hasta el momento nunca se había atrevido a promocionar nada de lo escrito. Animada por su marido y su madre, se atrevió a ofrecer uno de sus trabajos a tres editoriales, quienes se interesaron en editar y publicar su primera novela en género negro "COMPULSIVA OBSESIÓN".

Ha tenido el placer de compartir antena con el Sr. Enrique Garcia Correreda en su emisora de Radio Kanal Barcelona (RKB – 106.9 fm), en una entrevista en abierto, que muy amable le realizó el pasado mes de Octubre. Así como en diferentes artículos publicados en prensa.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Angelique Pfitzner?

Desde bien pequeña ha sido un hobby que he llevado dentro de mí. Disfruto con cada letra, palabra, frase y capítulo, plasmando en una hoja de papel en blanco lo que pasa por mi cabeza, dando forma a una historia y recreándome en ella hasta olvidarme del mundo que me rodea. Para mí es un placer escribir, gestar un imaginario argumento y enlazarlo desde el principio en una compleja trama llena de acción, suspense e intriga, para finalmente dejar toda la novela bien atada y sin ninguna pieza del rompecabezas suelta. Mi mayor satisfacción es que los lectores se deleiten con mis páginas lo mismo que yo he disfrutado con ellas.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿Como
resuelves tus problemas?

En mi caso particular que escribo género novela negra, siempre me he sentido verdaderamente atraída por historias forjadas desde una base de profunda realidad, tensión y violencia. Personajes desestructurados y angustiados que no encuentran su lugar en la sociedad y donde el bien y el mal confundidos, fluyen sobre la misma invisible trayectoria confundiendo al lector ansioso de conocer la verdad en un mar de dudas e incertidumbres durante toda la novela. Ello me crea un trabajo de fondo en recopilación de información, artículos en revistas, experiencias vividas de gente que desgraciadamente han conocido la adicción en sus múltiples formas y todo el material que pueda necesitar para dar forma a mi libro.

El espacio y la atmósfera son fundamentales. Me gusta escribir en un tiempo actual, con situaciones verosímiles, en un ritmo fácil de leer, activo pero a la vez rico, culto y atrayente, que atrape al lector desde la primera página alimentándole en su deseo de saber más y más de la historia….

3.- Hablanos de tu última novela " Compulsiva Obsesión "

Sin darse apenas cuenta el lector queda sumergido desde el inicio en una incertidumbre llegada al máximo, presentándole casi de inmediato la galería de los complicados personajes que desfilaran a lo largo de mi novela y facilitándole ricas y detalladas descripciones para que simplemente pueda ver dentro de su cabeza lo mismo que yo desarrollo en mi imaginación. “Compulsiva Obsesión” es un thriller psicológico policíaco entre un ex drogadicto convertido en agente de la ley (primero en el departamento de narcóticos y después en homicidios) y su psiquiatra, el doctor Hellmutt, con unas formas muy poco ortodoxas de tratar a su pacientes. La búsqueda de un asesino de 16 chicas en la ciudad de Richmond tiene conmovida a toda la ciudad y de la resolución del caso se encarga Tom Hainner, el cual atormentado con su pasado, las drogas consumidas durante su juventud y las inexistentes pruebas que posee para poder atrapar al homicida buscado hacen que el asesino siga en libertad y actuando a su beneplácito. La trama está basada en el factor tiempo. El reloj se sirve a su antojo para girar imperecederamente en contra de la verdad y del entresijo de sucesos llenos de pistas, informaciones e hipótesis que se manejan con respecto a lo que va ocurriendo dentro de la novela son el sentido de la historia a pesar de que compliquen el enigma y el “desafío de la inteligencia” de los protagonistas, así como del lector.

4.- ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

La verdad es que no tengo ninguna manía para escribir. Me baso en la inspiración del momento e intento simplemente anotar en una pequeña libreta que siempre llevo junto a mí todo lo que pasa por mi cabeza.

5.- ¿Qué se puede conocer de Angelique Pfitzner a traves de sus historias? ¿Es ella misma o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Mis personajes son la antítesis de mí. Sus vidas, sus historias, sus formas de comportarse no tienen absolutamente nada que ver conmigo. Tal vez la base de mi experiencia es el representar durante el año varias obras teatrales. El director en escena siempre me repite “Interpretar un personaje es olvidarte de ti mismo y meterte en la piel de otra persona. Pensar como ella, hablar, moverte y actuar olvidándote por completo de quien eres”. Cuando escribo es exactamente igual. Frente al ordenador y con la mirada sobre una hoja en blanco, simplemente puedo ser quien se me antoja, sin censuras, barreras, estereotipos , ni juicios previos.

6.-¿ Tienes algún proyecto futuro en mente?

Actualmente estoy trabajando en otra novela, también en género negro, ambientada en Detroit y sumergida en ella, dejándome llevar por la historia de David Hadson y el resto de personajes.

COMPULSIVA OBSESIÓN

Un asesino en serie anda suelto en la ciudad de Richmond y ya se ha cobrado la vida de diecisiete mujeres, que fueron violadas y asesinadas en mitad de la noche, pero de cuyo autor nada se sabe: es rigurosamente minucioso a la hora de borrar cualquier rastro delator.

De la resolución del caso se encargará el inspector Tom Hainner, un joven inteligente e intrépido que se ha ganado el respeto de sus compañeros por los éxitos conseguidos, pero que no se encuentra en su mejor momento profesional ya que tiene pesadillas y alucinaciones de todas las personas cuyas muertes ha tenido que ayudar a resolver.

Para ayudarlo a superar el bache, su superior le ha obligado a asistir a las terapias del psicoanalista Klauss Helmut, cuya forma de trabajo es muy poco profesional y bastante agresiva, y que llevará a Hainner hasta el límite de sus posibilidades.

Compulsiva obsesión no es un thriller cualquiera, el lector quedará inmediatamente atrapado por el duelo psicológico entre un inspector de policía atormentado por los fantasmas del pasado y su psicoanalista, una persona oscura cuyos métodos agresivos y muy poco ortodoxos complicarán la resolución de un caso atroz que tiene conmovida a toda la ciudad.

INMA CHACÓN

2012-01-21T22:00:00.000+01:00

Zafra, Badajoz, 1954. Es doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesora de Documentación en la Universidad Rey Juan Carlos. Ha sido decana de la facultad de Comunicación y Humanidades en la Universidad Europea. Fundó y dirigió la revista digital Binaria: Revista de Comunicación, Cultura y Tecnología. La princesa india fue su primera incursión en el mundo de la narrativa, a la que siguieron Las filipinianas y Nick, una novela juvenil donde se cuenta una historia de amor a través de la red. También ha publicado los poemarios Alas, Urdimbres y Antología de la herida.

Ha sido finalista del premio planeta 2.011 por su novela tiempo de arena.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Inma Chacón?

Escribo para vivir, es decir, para mí, escribir es una necesidad, una forma de respirar.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿ Como
resuelves tus problemas?

Todas las partes de que se compone una novela son complejas: la narración, la descripción y la creación de personajes a través de los diálogos. Para mí, lo más difícil es la narración. Hacer ágil y creíble la acción que se desarrolla en cada momento para que no sea farragosa ni rebuscada, que lo complejo parezca sencillo y simple.

3.- Hablanos de tu última novela "el tiempo de arena"

Tiempo de arena es una novela en la quería investigar sobre los orígenes del movimiento sufragista en España. Es una novela de personajes, sobre todo femeninos, que buscan situarse en el mundo de una forma activa, cosa que en la sociedad de finales del siglo XIX y principios del XX sólo se reservaba a los hombres.

4.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

Sobre todo, me baso en la disciplina. Nunca me siento a escribir si no tengo por lo menos cuatro horas por delante. La inspiración te tiene que encontrar trabajando, como decía Picasso.

5.- ¿Qué se puede conocer de Inma Chacón a traves de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Creo que podría identificarme con cada texto que escribo, con el compromiso de mis personajes y con su actitud ante la vida. Pero sobre todo, a través de mi obra se puede conocer mi forma de pensar, de sentir, y de comunicarme con los demás.

6.-¿ Tienes algún proyecto futuro en mente?

Estoy a punto de empezar un guión sobre mi novela juvenil, NICK, que se llevará al cine el año que viene.

«A veces los dioses se interponen entre los hombres que están por venir y las mujeres que los han de traer.»

En la aventura del nuevo mundo una joven azteca con misteriosos poderes y un capitán del ejército de Hernán Cortés verán unida su suerte por el azar y el destino. Los dos se embarcarán hacia España, y juntos iniciarán una lucha, repleta de riesgos y peripecias, por conquistar el amor y la verdad. Auténticos náufragos de ese destino, entrelazan sus vidas de una orilla a otra de la historia, entre la guerra y la distancia, entre la América del Imperio azteca y la España de la Inquisición.

La princesa india combina el relato de aventuras con la crónica de Indias, y en un acercamiento lírico y sentido a las culturas indígenas, Inma Chacón nos regala un mosaico de géneros literarios que es a su vez un homenaje a nuestra literatura clásica.

Novela histórica finalista del Premio Planeta 2011 y que contiene elementos de misterio a raíz de la desaparición de dos niños y la inclusión de elementos refrentes a la masonería.

La masonería femenina, la lucha por la igualdad y la tradición frente a la modernidad a finales del siglo xix y principios del xx son algunos de los temas que jalonan este relato apasionante que no dejará indiferente a ningún lector.

En el lecho de muerte, María Francisca, miembro de una noble familia de Toledo, clama desesperadamente por sus hijos. La tensión es enorme: nadie de los presentes conocía que la joven hubiera tenido descendencia. Su madre niega sus palabras, pero sus tías no dejarán de preguntarse qué hay de verdad en ellas.

BEATRIZ RUSSO

2012-01-15T22:00:00.000+01:00

Beatriz Russo, poeta y narradora. Es licenciada en Filología Hispánica, magíster en la enseñanza de español como lengua extranjera y traductora de italiano, inglés y francés. Durante años ha ido combinando su creación literaria con numerosos recitales poéticos y ponencias en Universidades de España, Italia, Francia, México (D.F., Morelia, Toluca), en Festivales de poesía, Jornadas Literarias nacionales e internacionales y en cafés y centros culturales. Asimismo ha colaborado en prensa, radio, cine y televisión. Su obra es difundida constantemente por diferentes canales de comunicación tanto nacionales como internacionales. Es colaboradora de la revista electrónica de poesía Ibi Oculus y miembro del consejo editorial de Conoceralautor.com.

Ha publicado los libros de poemas En la salud y en la enfermedad (Sial, 2004), La prisión delicada (Calambur, 2007), Universos paralelos (ECC, 2009), Aprendizaje (Polibea, 2010) y Los huecos de la lluvia (Universidad de Costa Rica/ Fundación Casa de Poesía, 2010). Parte de sus poemas han sido traducidos al serbio, italiano, francés, portugués y árabe. Su poesía ha sido incluida en varias antologías (El poder del cuerpo, La voz y la escritura, Erato bajo la piel del deseo, Mujeres en su tinta, Padre y madre, Web streaming poetry, entre otras) y en numerosas revistas literarias tanto impresas como en red. También ha colaborado en los ensayos y estudios literarios: Actas de poesía Última 2003 (Fundación Alberti), Manipuler et séduire (Universidad de Lyon), La masonería en la construcción de sociedades (editorial Masónica). Como narradora ha escrito las novelas, La versión de Eva Blondie (ganadora del Premio Istar de Novela Erótica), La montaña rusa, y un relato infantil, El monte de las amapolas voladoras. Actualmente está ultimando un nuevo libro de poesía.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Beatriz Russo?

¿Por qué escribo? No tengo ni idea, es una pregunta demasiado metafísica...como preguntarse por qué se ama, por qué se siente ... Hay quienes dicen que estamos tocados por una suerte de "don" o talento. Se pueden tener ambas cualidades y no escribir nunca... yo escribo y creo que tiene que ver con el objetivo no con el origen, tan inexplicable como nuestra presencia en el mundo.

Para qué escribo, lo tengo más claro. Hay una intencionalidad de materializar mi pensamiento, ésta viene movida por el deseo de manifestar mi visión del mundo como sujeto que interactúa con el exterior y no se quiere quedar como mero observador únicamente. Hay una voluntad intrínseca de tocar la conciencia individual y colectiva y promover el "mutatis mutandi" del ser humano, empezando por mi propio modo de estar en el mundo y de la sociedad de la que participo. Todo esto intento llevarlo a cabo mediante el efecto que produce la belleza estética. El efecto de la belleza, según mi experiencia, es paralelo al poder de la bondad, sinceridad y autenticidad.

2- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Fuerza centrífuga y centrípeta que interrelaciona lo invisible y lo visible a través de la conciencia giratoria.

3- Háblanos sobre tus libros

Todos mis libros de poesía coinciden en su aspecto narrativo. No son poemas sueltos recopilados, sino un conjunto que cuenta una historia. Quizás sea por mi tendencia a edificar, a no dejar piedras sueltas por el camino, sino a que todas ellas formen un todo.

En la salud y en la enfermedad cuento la historia de un triángulo amoroso, aunque los poemas pueden leerse independientemente.

En la prisión delicada, mi libro más relevante, me baso en otra geometría amorosa, el cuadrilátero formado por el pintor Prerrafaelita Dante G. Rossetti y su mujer y modelos, para contar una historia. Mi fascinación por ellos me llevó a meterme en la piel de cada uno y ver los puntos en común con mi estado emocional. El contexto ambientado en la Inglaterra del XIX me hizo darme cuenta de que la sociedad ha avanzado en muchos sentidos, pero en otros sigue anclada históricamente: la esclavitud, las diferencias sociales, la desigualdad de género, etc…“porque nada cambia lo humano, salvo el lenguaje y sus vestidos…”

Aprendizaje es un libro que supone un cambio de estilo radical. Los versos son breves, de clara influencia orientalista, casi proverbial. La historia del aprendizaje transcurre desde el alba hasta el anochecer; del nacimiento a la muerte. Todo puede ser definido en un solo día, quizás no sea necesario más. Infancia, madurez, vejez y muerte. Desde que sale el sol hasta que se pone.

Universos paralelos es el único libro compuesto por poemas sueltos, pero interrelacionados. Cada uno de ellos es como una estrella en el firmamento. Es una obra en colaboración con el Pintor Enrique cruz, cuya temática es el universo.

Los huecos de la lluvia, es una antología sobre mi obra publicada por La Universidad de Costa Rica y Fundación Casa de Poesía de San José con motivo del Festival Internacional de Poesía. Hay dos poemas inéditos que forman parte del libro en el que estoy trabajando actualmente.

4- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina
establecida o te basas en la inspiración del momento?

En general no tengo ninguna manía, salvo que solo puedo escribir con ordenador… nunca en papel. Tampoco tengo ninguna rutina porque soy incapaz de ponerle un horario a mi inspiración. Escribo cuando me pica el alma y la conciencia…. y puedo.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Actualmente tengo tres libros de poesía abiertos. Voy de uno a otro como una abejilla en mi pequeño invernadero poético.

6.- Y finalmente ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de
empezar a publicar?

En primer lugar que no se deje llevar por el ansia de publicar. Lo primordial es el proceso de escritura. Después viene el resto. Una vez que esté satisfecho con su trabajo y decida hacerlo público, que no desespere por las negativas. Las editoriales tienen sus propias líneas e intereses de edición y arriesgan poco. Al fin y al cabo tienen que velar por sus publicaciones. Sin embargo, muchas de ellas tienen buen ojo y saben distinguir el potencial de un poeta. El escritor tiene que conocer muy bien la editorial a la que se presenta, aunque, actualmente,hay otros medios en la red que me parecen válidos. Es interesante que conozca el panorama poético, pero no recomiendo que se suscriba a ningún grupo, sino que se mantenga al margen, el poeta ha de estar ajeno a las pandillas literarias, ha de ser él con su poesía y mantenerse firme en su poética, aunque ésta vaya cambiando. Esto no quiere decir que no se sienta afín a otras estilísticas, especialmente si tiene algún maestro. No nos olvidemos que la poesía debe mucho a continuum literario a lo largo de la historia. Lo que escribimos ahora, sea el estilo que sea, se debe en gran medida a lo que nuestros antecesores escribieron; nuestros maestros clásicos y contemporáneos. Nos debemos a ellos y no hay que olvidarlo.

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Ésta es mi prisión delicada.
No me salvéis.
Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia.
Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo.
Tengo algo con que gozar.

Me he tatuado una serpiente en mi pierna con tu nombre y a veces siento que está viva, como tú,
y asciende mis muslos hipnotizada por algún Himno a la belleza,
y se desliza, pontífice de un rito que no suelo entender, pero me sigue, como si de pronto mi voz fuera un salmo penitente,
y entonces tú me obedeces, mártir de tu fe en mi cuerpo,
y asciendes un poco más hasta llegar a la antesala de mi sexo,
allí donde esperas la vehemencia de tu nombre, el sentido de ser tú el llamado y no otro, tú en comunión con tu nombre a la espera de mí.
Doscientos años de vida tiene tu nombre y sin embargo,
tatuado en mi pierna se ha hecho serpiente y a tientas busca mi cuerpo.
Cada vez que te nombro profano un instante tu reposo y te obligo a que duermas junto a mí,
a que asciendas mis muslos tal y como ahora te digo,
así, lentamente, con la falsa detinencia del deseo que se retracta por miedo a no verse ennoblecido,
con la imprecisión de una mano inexperta que finge un control que sólo yo poseo.
El baile de la serpiente sobre mis nalgas es perpetuo.
La serpiente descalza baila en la antesala de mi cuerpo antes de morir en mí.
La música que ahora emite mi mano bífida en un coro desentrañado.
La serpiente se arrodilla desnuda en la antesala de mi cuerpo antes de morir en mí,
Y le grito que es ahora,
el instante de ahora y no un milímetro después que ahora dejas conmigo, como si conocieras la estrategia de varias dosis de veneno sobre mi sexo.
Ahora y sólo ahora, repito.
Pero la serpiente arrastra sus pies descalzos por la antesala de mi cuerpo antes de morir en mí,
ahora y sólo ahora y no más tarde, repito,
Ahora,
en la tenue frontera de mi cuerpo dividido en dos mitades reconciliadas.
Ahora,
con todos mis nombres, los que yo te doy y te pido que pongas sobre mí.
Ahora,
con la blasfemia del último canto en la divina estampa de los deleites.
Ahora bendigo mi nombre con tus dedos de mi mano.

De La prisión delicada (Calambur, 2007)

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Saber caminar no significa necesariamente saber por dónde se pisa
– le dijo la madre al hijo.
Ascender las escaleras no significa necesariamente llegar al cielo.
Saltarse las opciones no significa necesariamente mantenerse en un camino recto.
Pero caerse significa necesariamente tener que levantarse para no avanzar siempre de rodillas.

En Aprendizaje (Polibea, 2010)

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RENDICIÓN

2011-12-29T12:57:00.001+01:00

A MAYTE ALBORES GRAN POETA Y AMIGA.

Como el viento,
susurro que hielas mis palabras
crucificando mi aliento,
amores impuros,
bastardos hijos del engaño
raíces muertas, del árbol de la vida.

Fugaces, estrellas que habitan
mi corazón, en coma irreversible,
solo la presencia de la soledad
aviva la llama
que incinera mi esperanza.

ALBERTO NAVALON

2011-11-30T23:33:00.009+01:00

Alberto Navalón, Cáceres 1969. Diplomado en Magisterio por la Universidad de Extremadura. Dedicado a la fotografía desde 1989, rama artística en la que ha obtenido numerosos premios, realizando multitud de exposiciones y trabajos para entidades públicas y privadas, descubre su faceta literaria en el 2004, año en el que escribe "Ojos negros", pero no es hasta diciembre de 2008 cuando da el paso de la edición. Desde entonces y hasta la fecha, ha publicado cuatro novelas: Ojos negros (2008), Doce años (2009), Nieblas de noviembre (2010) y Lágrimas para otra vida (2011) con la Editorial Norbanova de Cáceres. Actualmente trabaja en la redacción de su quinto libro, titulado: "Curvas de La Habana", y estará ambientada entre La Habana (Cuba) y Toledo (España), pasando por la Sierra de Gata, Cáceres, Plasencia y Segovia. Amante de la fotografía, se muestra reacio a presentarse a concursos literarios, y prefiere dar a conocer su obra en clubes de lectura, tertulias literarias y presentaciones públicas a lo largo de la geografía extremeña, habiendo estado presente en la Feria del Libro de Mérida en el 2010, y en las Ferias del Libro del 2011 en: Badajoz, Cáceres, Mérida y Plasencia., así como fuera de Extremadura, en Burriana (Castellón) en septiembre de 2011.

En noviembre de 2009 colaboró con el programa de radio “Extremeños de guardia” de Canal Extremadura Radio.

En noviembre de 2011 saldrá un libro de relatos en el que participa, titulado “Yo no leo” de la Editorial Rumorvisual de Cáceres. Así mismo, en diciembre de 2011 publicará con la Asociación Cultural Norbanova en el primer número de su revista “NORBANIA” en el apartado de narrativa. Otros proyectos en el que trabaja: Un libro exclusivamente para mujeres del que no se puede desvelar más que el proyecto, y un libro de microrelatos titulado: “Cortos”.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Alberto Navalón?

Escribo simplemente por el hecho de disfrutar, dejar correr la pluma sobre un papel reciclado, siempre, por la que habla mi imaginación y mi corazón. ¿Para qué escribo?, me preguntas, pues te diré que para nada en especial, ya que no busco nada en particular. No vivo de la escritura ni de publicar, algo que, realmente, me gustaría, pero lo hago para transmitir emociones principalmente, aquellas que sienten mis personajes, fruto de la observación de la realidad y mi propia experiencia al tratar con gentes parecidas a las que aparecen en mis páginas.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizás? Y ¿ Cómo resuelves tus problemas?

Una buena pregunta, sin duda. Básicamente, donde más problemas encuentro es en las conversaciones entre los personajes, ya que tienen que ser reales, pero claro, cuando te enfrentas a una de ellas, estás solo, no tienes a otro interlocutor frente a ti y grabas la charla, así que, muchas veces, es lo más tedioso. Para solucionarlo, simplemente guardo los folios y me voy a tomar café, otro día saldrá sola y las palabras se entremezclarán por sí mismas sin que yo tenga que intervenir. ¿Suena raro? Ya, pero es la inspiración, que viene cuando menos te lo esperas. Las más difíciles, las que solamente hablan mujeres, ya que me meto en el papel de todos mis personajes y sus sentimientos, así que esa es la parte más complicada de mis escritura.

3.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

Claro que la tengo y me he dado cuenta de ello a lo largo del tiempo que llevo en esto de narrador. Sólo y exclusivamente escribo a pluma mis novelas, pero tiene que ser la que me acompañó durante mi carrera, otras no me valen. Está muy vieja pero funciona perfectamente. Tiene que ser ella y con tinta azul. El papel: reciclado que me encuentro en los contenedores de papel de mi empresa, o en las papeleras de mi departamento (algunos no los reciclan al contenedor). Uso normalmente aquellos que son de papel reciclado y están impresos en una sola cara. Los blanquitos, blanquitos... no me gustan. A la hora de escribir, me siento más cómodo en un mesón de Isabel de Moctezuma, ya que en mi casa ni lo intento. En verano me gusta a la sombra de plataneros en la piscina a la que acudo.

4.- ¿Qué se puede conocer de Alberto Navalón a través de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Dicen los que me conocen, que muchos de mis personajes soy yo mismo, pero claro, tengo ya tantos creados que ninguno es definitivamente mi persona. Simplemente aplico mi corazón a ellos y les dejo hablar. Es cierto, al enfrentarme a algunas escenas determinadas, ni siquiera yo mismo sé por dónde va a salir, o cómo va a terminar, ni nada de nada, sale todo fluido y se terminan por sí mismas sin mi “intervención”. A veces, como narrador, digo: será mala persona... como si me dictara alguien desde el infinito y yo simplemente lo trasladara al papel.

5.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Que le eche valor y que no decaiga. No le harán caso en librerías, imprentas, editoriales, ayuntamientos y concejalías, así como bibliotecas y asociaciones “culturales” ni clubes de lectura, pero... al final, saldrá, ya que alguien habrá que no será un alcaldillo, sino un alcalde, no será un concejalillo, sino un concejal de cultura, y así, hasta el infinito. En nuestra tierra, Extremadura, me da pena y vergüenza que no se nos facilite el acceso a hacer presentaciones GRATUITAS en las localidades por donde he presentado el proyecto, así que MUCHO ÁNIMO, compeñero/a.

SINDA MIRANDA

2011-11-23T10:50:00.006+01:00

Sinda Miranda, es escritora y poetisa española. Nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 8 de abril de 1971. Actualmente vive entre Nava y Gijón (Asturias), desde el año 2003.

Siendo la directora-creadora del programa de radio MIMOS PARA EL ALMA, difunde desde marzo de 2009: las obras de poetas, escritores y artistas que tienen algo que decir.

Puede sintonizarse dentro de Asturias (España): en RADIO NAVA, ONDA PEÑES y RADIO KRAS; desde Santander (España), por RADIO ANTORVA; y en Ciudad Real (España), en la frecuencia de ONDA MANCHA MANZANARES; desde Zaragoza (España), en la radio 2.0 AYN RADIO; desde Barcelona (España), en la FM 107.1 BALSARENY; desde Argentina por FM Federación (Venado Tuerto) y FM Ondas (Bahía Blanca). También por internet, con una audiencia latina internacional, que la sigue fielmente desde hace dos años, a través de su sitio web http://www.mimosparaelalma.org/

Entre otra actividades culturales, Sinda Miranda ha organizado el 1er Festival Internacional de Poesía "Palabra en el Mundo" Asturias (2011); la 1ra Maratón de Poesía "Mimos para el Alma" 2010, desde Radio Nava (Asturias); los "Encuentros del Agua", en el día Fuera del Tiempo Asturias (2009 - 2010 y 2011). Ha colaborado con la Cruz Roja de Asturias en la marcha 2011 contra el racismo y la xenofobia. Y En algunas ocasiones, participa como invitada, en las encuentros que promueve el Aula de Cultura del Diario asturiano "El Comercio" y Canal 10 Televisión.

Sinda Miranda es confundadora de la Asociación Cultural VERSOS LIBRES; y del Colectivo de Artistas VERSOADICTOS; éste último, un proyecto poético que creó junto al poeta Pidal Montes y la artista plástica Antonia Abejón.

Tiene publicados dos libros: Nadie y el Gris eterno de tu sombra (Editorial Dunken, Buenos Aires, 1998); y Cuando estás conmigo (Editores Independientes On, Asturias, 2011)

En el presente, dirige desde Radio Nava (Asturias), "Comarca en Sur", un programa de radio, desde el cuál comparte las actividades de cooperación y género, que se llevan a cabo, dentro de la Comarca de la Sidra.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

De la naturaleza... de la naturaleza de las cosas y de la humanidad, de lo que vivo, de lo que siento, de la empatía que me despiertan las personas que comparten su camino conmigo, de cualquier situación o persona que me emocione.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando era más joven, me gustaba decir que era poeta; ahora que estoy en la mitad de mi vida; siento que soy una escritora que intenta escribir simplemente... con palabras bonitas.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Antes de llamarme a mí misma "poeta", prefiero decir que la poesía es una "filosofía de vida". Todos, sin ser poetas, pueden llegar a hacer de sus vidas, una poesía.
Y una palabra que describa lo que significa la poesía para mí, podría ser ARMONÍA.
Porque luego de expresar con unos versos, la idea original de lo que siempre quise decir, me siento en paz, me siento en armonía... y eso es tocar el cielo para mí.

4-Háblanos sobre tus libros

Tengo dos, uno publicado en 1998, titulado NADIE Y EL GRIS ETERNO DE TU SOMBRA. Un libro que habla sobre la búsqueda... de ese amor que nunca llega. Y recientemente he publicado CUANDO ESTÁS CONMIGO, en España; mi segundo libro que trata sobre el encuentro... y la plenitud. Un libro que tardé muchos años en escribir, pero que reúne mis más lindos poemas de amor.
En el presente estoy terminando de escribir LA VIDA ES SIMPLE, confío en que estará publicado también en España, antes de fin de año. Será un poemario de poesía mística y espiritual.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Como te contaba, en la elaboración de mi tercer libro y también estoy trabajando en radio, tengo un programa de radio que se llama MIMOS PARA EL ALMA y que desde el año 2009 difunde las obras de poetas y artistas que tienen algo que decir. Se escucha en siete radios de España y dos de Argentina.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Cuando era adolescente me inspiraba muchísimo OLIVERIO GIRONDO, luego... MARIO BENEDETTI, PABLO NERUDA, WALT WHITMAN, son muchos. También me inspiran poetas actuales, de ahora, como por ejemplo: ROBERTO MENENDEZ LIDÓN, RAQUEL LANSEROS, PERFECTO HERRERA, LAURA GÓMEZ RECAS y MARTÍN ECHEVERRÍA.

QUIZAS VOS Y YO ...

Quizás sea lo mejor,
haber perdido la esperanza
de que algún día me ames.
De que algún día te despiertes
en la mañana;
después de haber soñado conmigo,
después de haber soñado
que me amabas...

Quizás sea lo mejor
que vos y yo seamos amigos,
que vos y yo nos conozcamos
como ahora
en este instante.

Y si el pasado
alguna vez fue nuestro,
o si el futuro llega
y hace trampa...

quizás sea mejor, la sorpresa,
de tu mano cuando acaricia la mía,
de tu boca, al robarme un beso.
Y descubrir quizás...
al mirarte a los ojos,
que existe un solo camino;

el que vos y yo estamos
recorriendo.

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Ni Supuestos Ni Veredictos, Simplemente Desconocidos.

Estoy harta de que me juzguen
cuando no me comprenden;
de que crean que sus temores
tienen un lugar en mis bolsillos.

Asqueada del áspero roce
que pretende ser caricia,
en una piel que está curtida
de muchos besos y eternos suspiros.

Desilusionada de la gente
que dice conocerme
que intuye, de mí, lo que no siente;
y proyecta su vida, sobre mi camino.

Náuseas me provoca
la moral que corta alas,
y alimenta al alma virgen
de tontos y torpes prejuicios.

Duele la palabra
que no nace de mi boca;
la que me endosan, como a un cheque
sin fondo, ni texto escrito.

Duele el pensamiento
que entiendo y no comparto;
duele cuando insisten
que oscurezca, mi destino.

Duele mi sentimiento
luego de expresado,
cuando observo que el resultado
es silencio y pesimismo.

Duele la ausente presencia,
en el rostro, que supuestamente atiende;
y la mirada que perdida
me señala con su dedito.

Duele mi cabeza
cuando dibujan sobre ésta;
sin consultarme una careta
de quien no soy, ni nunca he sido.

¡Duele mujer! ¡Duele hombre!
¡duele cuando vos!
al no aceptarme como soy
emitís tu veredicto…

Bendito es el dolor
que me hace fuerte,
y aleja de mi mundo,
a los desconocidos…

ANA MARIA ARROYO

2011-11-18T22:00:00.000+01:00

Nacida en Ciudad Real en 1970 y residente en Valencia. Lectora acérrima, su pasión por la poesía la ha acompañado desde la infancia. Comparte su actividad profesional de Administrativa con la escritura. Ha sido finalista del Certamen de Relato Breve "La Molineta literaria" en 2003 con su relato "Sobre Ascuas". Y finalista en dos ocasiones en el Certamen de Centro Poético con sus poemas "Lluvia" (2007) y "Dulce Primavera" (2008). Desde el año 2009 forma parte del colectivo Toc-Arte, donde publica con regularidad y desde el año 2010 participa con sus poemas en la revista literaria DeGozel. Ha colaborado en colegios de educación infantil escribiendo relatos para niños y leyendo cuentosil. "En la piel del verso" es el primer poemario que publica.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Básicamente vive conmigo. No hay espacio, situación, melodía, sentimiento y/o estación que no me transmita algo transformable en palabra. Todos los segundos de nuestras vidas son poesía en si mismos.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

No lo recuerdo, ni creo que me quiera considerar poeta. Esta palabra me infunde muchísimo respeto. Sencillamente la pasión por los versos nació conmigo, crece conmigo y seguiremos aprendiendo juntas.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Es tan grande que no hay significado capaz de enjaularla, es libre, está viva, siente, respira y acaricia.

4-Háblanos sobre tu libro

En la piel del verso... es mi primera publicación en solitario. Antes de este poemario lo fueron aportaciones a cuentos infantiles y sobre todo poemarios escritos conjuntamente con otros muchos autores que aún conservo como amigos.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Me balanceo entre el verso y la prosa, al mismo tiempo. Un libro de relatos cortos con nombres de mujer y otro poemario que practicamente está concluido. Pero sin duda alguna el proyecto con el que me siento más feliz es haber podido participar junto con más autores y estupendas personas en el libro solidario "Uni... versos para Somalia" . Ahora mismo para mí es mi proyecto más importante y con el que más identificada me siento.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Adoro la poesía latinoamericana, su lenguaje cargado de matices cálidos, su fuerza. Es una pregunta difícil para mí. Quedarme sólo con un genio. Pero quizás por decir uno en concreto, definitivamente me quedaría con Neruda. Aunque en realidad aún no se ha escrito el poema que no me guste leer.

EN TUS SUEÑOS...

Surjo desde tu bruma para provocar
la niebla envolvente,
la fuerza despiadada
que todo lo puede.

Recorro cada palmo de tu frialdad dibujando sinuosos caminos de carne.

Decido el color
de tu deseo
con un millón
de pinceladas atrevidas.

Y desde el poder de saberte vencido te alimento con pasión.

Derramo cada gota de rocío en tus extremos ávidos.
Difumino tu invierno.

Y te obligo a estallar
en un sinfín de brillos
cegados de amor,
antes,
de volver a perderme en la noche.

Hasta el próximo sueño.
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AZUL...

Vestiré...
de azul
mi piel de brisa.
Azul de mar. Azul de viento.
Déjame ser
leída.
Adiós al rojo
desatando el fuego de mis pronombres.
Adiós al negro
que oscurece la soledad de estos verbos.
Ni verdes pausas.
Ni rimas en rosa.
Ni marrones henchidos con barro de palabra.
Ni cada destello de plata
que escribe tristezas
sobre el mar adormilado.
Ni un sólo rayo dorado
versado y caliente
quiero en mi rostro.
Ahora, azul.
De antes.
Del principio
escrito en el párrafo de mi vida.
Lento y sereno.
Símil de agua.

JAVIER FEIJOO

2011-11-13T22:00:00.000+01:00

Nace en Badajoz en el año 1960. Sus inquietudes literarias e interpretativas le llevaron a integrarse, en el año 1997, en la Asociación Cultural Lusitania, con cuyos componentes, poetas y cantautores, llevaron a cabo una gira de recitales por numerosos pueblos de la geografía extremeña.

Estudioso y amante del léxico extremeño, en el año 1998 publicó su primer poemario escrito íntegramente en habla popular titulado “De la corteza de la encina”, y, dos años más tarde, publicó su segundo libro bajo el título “¡Asina! Sentimientos en castúo”, con nuevos poemas igualmente escritos en habla extremeña. Ambos libros han sido reeditados varias veces y distribuidos con la grabación de los poemas en su propia voz.

En el año 2002 publicó su libro “oCURRencias”, recopilatorio de sus colaboraciones en prensa durante los dos años anteriores, en el que incluye opiniones y poemas que combinan el castellano y el habla extremeña.

En el año 2004 fue socio fundador de la “Asociación Estudio y Divulgación del Patrimonio Lingüístico Extremeño (APLEX)”. En ese mismo año, fue ganador del Certamen Poético “Ruta de la Plata” (Cáceres), con su poema “Güérfanos de verbos”. Y en 2005 le concedieron Mención Especial del Jurado en el Certamen Poético “Antonia Cerrato Martín-Romo” (Santa Amalia. Badajoz).

Ha participado en varios Congresos sobre el Habla Extremeña y en innumerables recitales poéticos e interpretaciones teatrales en Extremadura, Andalucía, Madrid, Cataluña, Valencia y Portugal, declamando e interpretando sus propios versos y los de otros autores extremeños.

En el año 2006 publica “La pera” (Teatro), autoedición, comedia de enredo escrita íntegramente en castellano.

En el año 2008 publica su obra teatral “Verbo Extremeño” (Editorial Carisma) basada en textos dialectales de José Mª Gabriel y Galán y Luis Chamizo, junto con sus propios versos y los del poeta zafrense José Carlos Risco Chamizo. La obra ha sido representada en diversos escenarios, entre ellos, el Teatro López de Ayala (Badajoz) y el Teatro Las Vegas (Villanueva de la Serena).

Otros libros, publicados en formato digital, son: “Alreó’l tiempo”, poemario escrito en habla extremeña, “Si me acaricia el viento...” (80 sonetos y seudosonetos), “Cajón de sastre”, poemas en castellano, “Del Diario de Iñaki”, novela, “Cuentos sin fin”, narrativa, “A contraespejo”, poesía.

Muestras de su obra poética y narrativa, tanto en extremeño como en castellano, han sido incluidas en diversas antologías: “Iberia Polígrota”, Editorial Lenzen (Alemania), “El vuelo de la Palabra”, Ayuntamiento de Badajoz, “Voces de Aquí” (Lusitania Ediciones), “Poetas en La Regenta”, Editorial Lusitania, “Momentos Literarios”, Editorial Nuevas Letras, “Luces y Sombras Hispanas”, Centro de Estudios Poéticos, “Primera Antología de Poesía Extremeña”, Edición de Luis Martínez Terrón.

Así mismo, muchos de sus poemas y artículos de opinión han sido recogidos en numerosas publicaciones periodísticas y revistas de difusión cultural: Periódico HOY, El Periódico Extremadura, Diario de Badajoz, Diario de Mérida, Badajoz y su gente, Revista Aljibe (Cáceres), Revista “Sharia” (Badajoz), Revista “Paso a Paso” (La Haba. Badajoz), Revista Cadena Cope (Badajoz), Revista “Valbón” (Valencia de Alcántara. Cáceres), Revista “Ataecina” (Tarrasa. Barcelona), etc…

Actualmente, como actor de la compañía Espantaperros Teatro, está representando por diversas localidades de la geografía regional y nacional la obra “Las brujas”, de Luis Chamizo, en la que interpreta al personaje del Tío Bartolo.

Gran parte de su obra y de su actividad cultural durante los últimos años se encuentra recogida en su blog personal: http://castuamente.blogspot.com

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

No sé de donde surge, pero sé que aparece cuando a mi alrededor hay algo que me conmueve.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de sincerarme conmigo mismo hace de mí un eterno pretendiente de poesía.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti.

La poesía está en todas partes, y poeta es quien consigue verla y traducirla a un idioma entendible para los demás.

4-Háblanos sobre tus libros

Como verás, son muy variopintos, quizás porque aún no me he sincerado conmigo lo suficiente y todavía no me conozco lo bastante. Cuando llegue ese momento estoy convencido de que mis escritos serán mucho más uniformes.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Aparte de mi actividad como actor teatral, en este último año sólo he escrito algunos versos sin ánimo de proyecto alguno, de momento, pero siempre hay historias rondándome la cabeza.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

No cabe duda de que Luis Chamizo y José Mª Gabriel y Galán influyeron en gran medida en mis primeros versos escritos en habla extremeña. Pero sería excesivamente larga la lista de autores que supieron sorprenderme y emocionarme con sus versos.

EN MI SILLÓN

He ascendido a las montañas más abruptas
y he sentido el frío de la nieve
enervando el vello de mi piel.

He surcado los mares más furiosos
a bordo de frágiles navíos
con tibias ondeando en sus banderas.

He visto el frío color del odio
en el brillo rencoroso de unos ojos
con ansias de venganza.

He masticado el olor de la pólvora quemada
esparcido por los campos de batalla
donde mueren los hombres de forzada valentía.

He sentido la pasión de un amor desenfrenado
colisionando en besos lujuriosos
sus labios adúlteros.

He sufrido la soledad hiriente y fría
entre sombras de rejas carcelarias
al margen de la libertad.

He buceado en los mercados orientales
deambulando entre exóticos perfumes
y sedas de caricia inigualable.

He visitado prostíbulos mugrientos
donde el sexo eyacula vicios adictivos
y el amor se cuelga en la percha de la entrada.

He volado con ícaras alas
sobre nubes de colores reflectantes
hacia un sol derretidor de sueños imposibles.

He llorado y he reído
he sufrido y he gozado,
en silencio, acomodado en mi sillón…
...y aún me quedan por leer miles de libros.

AUN TENGO TIEMPO

Tiempo para jugar con ese niño que ayer fui,
avivando la inocencia de su risa,
y saltar por la ventana de sus ojos
buscando en su verdad mi trascendencia.

Tiempo para izar hasta el listón de lo sencillo
los asuntos complicados de la vida,
cual compendio de simplezas enlazadas
que la historia grabará con su secuencia.

Tiempo para mirar al cielo desde un punto
y espantar al credo ególatra de mí,
hacia el inmenso infinito del todo
donde apenas se percibe mi presencia.

Tiempo para mezclarlo con tinta
y escribir sin descrédito de nada,
porque nada es todo y nada en la palabra
que pervive a los avances de la ciencia.

Tiempo para soñar a manos llenas
en un mundo donde nunca se acobardan
los valientes que se valen por sí mismos
aferrados a la luz de su vehemencia.

Tiempo para hablar y ser oído
aceptando que critiquen mis ideas,
aunque nadie tenga el púlpito del cielo
que doblegue en su sermón a mi creencia.

Tiempo para ver pasar el río de las horas
regando el jardín de mis cipreses,
que me retan cara a cara pendencieros
con la cruz de su moneda en mi vivencia.

Tiempo para escuchar el ruido de la vida
engulléndome a bocados de recuerdos,
cual crujido de hojas secas quebradizas
bajo el peso de mi edad y mi experiencia.

Javier Feijóo

FERNANDO SABIDO

2011-11-08T22:00:00.000+01:00

FERNANDO SABIDO SÁNCHEZ
Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) España. Año 1950
Poeta y Pintor Abstracto. Libros de poesía publicados:
-EL PASO DEL TIEMPO. Año 2007
-LAS DIOSAS ESCONDEN SU SEXO DETRÁS DE LA LUNA. Año 2010
-VIVENCIAS, MENTIRAS Y ALGÚN MATIZ UTÓPICO. Año 2010

-Editor de las Antologías poéticas Poetas Siglo XXI y Antología de la poesía universal con cuatro mil poetas.

http://fernando-sabido-s poemas han sido traducidos al inglés, catalán, italiano, rumano, hebreo, ruso y portugués.

-Sus poemas están incluidos en antologías poéticas de España
Europa y Hispanoamérica, levantando su voz siempre
en pro de la justicia y la libertad
-Antología de la Poesía Universal Arte poética de André Cruchaga.
(El Salvador)
-Antología Poesía Contemporánea Española de Andrés Morales (Chile)
-Biblioteca Digital Siglo XXI

Algunas de las revistas literarias que publican sus trabajos:
-Antique Children Poetry. Revista de Arte y Cultura. (EEUU)
-Alianza Cultural Latinoamericana. Austin (Texas. EEUU)
-Alkaid. (España).
-Cinosargo. (Chile).
-Groenlandia. (España)
-Revista Letras Fuengirola. (España).
-Revista Oriflama. (España)
-El Palabrero Universal. (Colombia).
–Letras Salvajes. (Puerto Rico)
-Girapoemas de Antaria. Año 2009.
-Poetare. It (Italia)
-Álora la bien cercada. (España).-
-La Fragua Universal. (Argentina).
-Alpialdelapalabra. (Argentina).
–Catapult to Mars. (Escocia)

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

La inspiración, y es una suerte para mi, está en la vida y cada día te da la oportunidad de poder contar lo que ocurre a través de un poema, para un poeta fundamentalmente social ocurren muchas cosas que debemos denunciar y siento la necesidad de hacerlo, las otras fuentes son comunes a todos los poetas, el amor, la muerte, la soledad, etc.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de plasmar en un papel día a día mis sentimientos, mis frustraciones, mis vivencias y elegí la poesía para darle forma, que en algún lugar cercano o lejano, un ser humano llegue a sentir y entender lo que yo sentía al escribirlo, escribir para mi es tan necesario como dormir o respirar.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

La búsqueda de la propia identidad y mostrar los caminos hacia la libertad.

4-Háblanos sobre tus libros

“El paso del tiempo”, mi primer libro, siempre digo de él que al contrario
que los demás poetas, comencé con una antología de todo lo que me había marcado en mi vida.
En “Vivencias, mentiras y algún matiz utópico” escribí sobre mis verdades, contradicciones y utopías.
“Las diosas esconden su sexo detrás de la luna”, es un homenaje a la mujer con mayúsculas que vive, ama y que también paga a la sociedad un precio a veces muy alto, por serlo.
“Deja que la muerte culmine su trabajo”, al contrario de lo que indica su
título es un canto a la vida, teniendo presente por supuesto que la muerte nos espera a todos en algún recodo del camino.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Un libro de poesía social y de denuncia sobre la sociedad que nos ha tocado vivir, aparte de antologías poéticas y proyectos que siempre tenemos en el día a día.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Incontables, los resumiré y destacaré desde el descubrimiento con quince años de Miguel Hernández a los poetas de la generación Beat, pasando por Neruda, Lorca, Vallejo, Pizarnik, Mahmud Darwish o los aún vivos, Wislawa Szymborska, Guinda, Sam Shepard, etc.

MI MUNDO IMPERFECTO

Hoy la vida me hurta incluso la gravedad del grito
Ya no puedo refugiarme al abrigo de una madre
Ni calientan mi exilio superficiales amantes
Ni diez frentes de batalla abiertos me consuelan
Inmerso en el imperecedero fango de Hiroshima

Hasta mirarse el ombligo tiene sus propias reglas
Cuando nos vigilan funcionarios autómatas
Desde redes infernales que detectan el desastre

Hoy mi mundo es imperfecto y morir no sería nada
El regazo del tiempo quema todas las excusas
Y hasta las plegarias simbolizan aceptación del fracaso

© Fernando Sabido Sánchez

TRAVESTIDO

En el ceremonial íntimo del solitario
las lágrimas se confunden con la cobardía
es un proscrito por su realidad
de lo distinto
maquillaje que juzga la sociedad
de irreverente

Ya en la calle cruza la frontera
misántropo en sus sentimientos de mujer
y la noche le sorprende
saldando su deuda con la naturaleza

Allí donde nadie conoce su secreto
le han visto del brazo del mendigo
sufriendo por amor en la prisa de las horas
mordiéndose el deseo en la esquina del coraje
aprendiendo a convivir en los sueños
con las brasas

Hoy se siente el protagonista de su vida
encerrada en el baúl de la infancia
tantos años
y en la acera del placer prohibido
comparte con las putas
la desgarrada melodía de un blues
que estalla en el silencio
de un destino encadenado
a la ambigüedad maldita de su sexo

ISABEL BLANCO OLLERO

2011-11-03T22:00:00.002+01:00

Natural de San Sebastián, lleva residiendo en Pamplona desde 1.984. Colabora habitualmente con entidades culturales y con diferentes medios de comunicación. Obra publicada: Salmo de tu Cuerpo (2009), Desde las ondas (2003) y Tacto de Miel (2001). Figura en diversas antologías y publicaciones literarias: Trilce (Chile 2011) Nueva Poesía Hispanoamericana (Lima 2007, 2005 y 2004) Poesía Hispana del siglo XXI ( Madrid 2006) Retrat amb paraules-Libro y cd- (Tarragona 2005) Antología de la Literatura Navarra Actual (Pamplona 1998)…

Miembro fundador del Grupo de Nueva Poesía Ángel Urrutia y del Grupo de Prosa Miguel Delibes, del Ateneo Navarro, coordinando ambos grupos desde 1998 hasta el año 2004.

Con idea original suya y con la colaboración del compositor Pedro Planillo se dan a conocer los Cantoemas-innovadora fusión de poemas y canciones- cuyo fin primordial es la divulgación de la poesía. Como resultado de este proyecto se edita el CD. Estación de Hendaya (2009) proyecto que se presenta en el transcurso del Congreso Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer (México 2010).

Autora del montaje escénico En nombre de la reina muerta con temática de Igualdad y representado en varios escenarios.

En su faceta de Coordinadora Cultural de la Galería de Arte tdieciséis ha dirigido la realización de exposiciones pictóricas y escultóricas, entre ellas la obra de los artistas Antoni Tàpies (Diciembre 2010) y Gerhard Hexel (Mayo 2011) así como la edición y presentación de sus catálogos. Dentro de un novedoso proyecto propiciado por tdieciséis se han desarrollado bajo su coordinación, mesas redondas, conciertos, presentaciones de libros, debates, clubs de lectura, cineforum, conciertos…todo ello de claro interés socio-cultural.

Obra inédita: Sincronía de la Luz, Las aves de Júpiter y La dádiva de los extraños.

Está prevista la publicación del título La revelación del asombro en Abril 2012 por la editorial Rumor Visual.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Volver sobre lo vivido o sobre lo que deseamos vivir puede dar lugar a la inspiración, tanto a nivel personal como en la observación de todo lo que nos rodea. El hecho de soñar, de experimentar la realidad o el sentimiento de empatía con otras vidas, hace que las mentes, en este caso creativas, encuentren el horizonte necesario de sensibilidad y de percepción para que podamos plasmar en el papel esas realidades o imaginaciones que nos habitan. El yo personal se alía con el tú y se consigue, tanto en narrativa, ensayo o poesía, hacer que perdure el fruto maravilloso que nos ofrece la siembra de las letras. Así es en todas las estéticas del arte. La creación es hacer nacer.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La revelación de la importancia de la palabra, de su fuerza. El valor es incalculable, cada palabra nos dice tanto...y si además las conjugamos de una forma especial, única, podemos crear sensaciones, ideas, hechos incluso, que antes no existían. Son las maravillosas herramientas del Universo Poético. Su concisión es extraordinaria. Como bien dice Octavio Paz, la Poesía puede ayudar a descubrir lo invisible que llevamos dentro. Y por supuesto también lo visible de nuestro entorno, que a veces se nos presenta tan oscuro. La poesía también es belleza, estética ciudadana de nuestro día a día. Tanto escribir como leer poesía, es algo inevitable a ser. Lo que ocurre es que requiere un esfuerzo previo que a veces nos lleva un tiempo. Esfuerzo que siempre nos recompensa. Es un descubrimiento y una forma especial de vivir. Y también una posibilidad de parar un poco el tiempo tan escaso que tenemos todos. Todas las existencias son cortas y se hace preciso ofrecernos una oportunidad de no malgastar nuestras horas y nuestros días.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Me gusta mucho una frase a la que doy mucha importancia: Los pueblos que habitan la poesía, son pueblos de paz.

4-Háblanos sobre tus libros

TACTO DE MIEL (2001) es un poemario donden los versos dialogan con el alma y viceversa. Predomina la temática amorosa y la observación del tiempo y sus consecuencias. La muerte, las ausencias y el dolor ante la pérdida, el gozo y el deseo de los sueños.

DESDE LAS ONDAS (2003) es una selección de poemas que se crearon expresamente para un programa radiofónico cultural donde colaboré durante tres años junto al poeta Javier Asiáin. Fue una experiencia muy enriquecedora. Este poemario tiene algunas referencias culturalistas que de forma ocasional se van desgranando en los versos. Son muchos y diversos los temas tratados.

SALMO DE TU CUERPO(2009) es uno de mis preferidos. A través de los personajes de Ariadna y TEseo se reflejan en el libro todas las etapas inherentes al amor. Desde el enamoramiento, al erotismo, deseo, generosidad, dolor, desengaño. resignación...Esta leyenda mitológica es muy atrayente y aunque me he valido sólo de los personajes, la historia en sí, refleja todo lo que dos seres pueden experiementar ante el amor. La condición humana, quiera o nó, es amor. Es lo más importante que vivimos en nuestras vidas. En este caso aplicado a la pareja, pero el amor lo tenemos siempre con nosotros.

LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIÓS ( o lo que nunca debe sentir una mujer o un hombre ante el vacío doliente del desamor) (2011) es el último libro publicado. Su presentación se realizó en el Planetario de Pamplona el 6 de Octubre pasado. Es un trabajo que resultó finalista en el Certamen de Creación Literaria 2009 del Gobierno de Navarra -Poesía- Su personaje principal es Ariadna, como en Salmo de tu cuerpo, sólo que en esta ocasión se exploran los múltiples matices del profundo sentimiento de desamparo, soledad y dolor causado por los sobresaltos, decepciones y desengaños amorosos. Para evitar y relegar lo que produce sufrimiento al ser humano, antes hemos de describirlo, hemos de mostrarlo en toda su crudeza. Podemos llegar a desarrollar una fabulosa capacidad: que la aptitud individual sa la que nos marque lo más positivo de nuestras experiencias.

Otra publicación ha sido el CD-ESTACIÓN DE HENDAYA (2009) donde se dan a conocer los Cantoemas, un proyecto innovador de difusión de la poesía y que lo desarrollé con el compositor y cantautor Pedro Planillo. Canciones y poemas se entremezclan de una forma sugerente y dejando que el poema se desarrolle en estado puro. Este proyecto tuvo una cálida acogida en el trancurso de un Congreso de Poesía en México donde asistí invitada a principios del pasado año.

Obra inédita: LA REVELACIÓN DEL ASOMBRO-de próxima publicación-
(SINCRONÍA DE LA LUZ) (LAS AVES DE JÚPITER)Y (LA DÁDIVA DE LOS EXTRAÑOS)

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo iniciado un ensayo para niños que a pesar de su dificultad, me parece una idea que puede dar muchas satisfacciones y su lectura también es para adultos. Estoy en plena promoción del último libro LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIÓS y trabajando en la preparación de un proyecto de Educación e Igualdad.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Siempre será muy difícil contestar a esta pregunta. Indudablemente algunos me gustan mucho más que otros pero, insisto, es muy difícil porque son muchos a los que realmente adoro. Si he de decir algunos nombres podiamos mencionar-no por órden de preferencia, sino según me vienen a la mente- JORGE LUIS BORGES, PAUL VALERY, GONZALO ROJAS,
ANA BECCIU, LUIS CERNUDA, OMAR LARA, HUGO MÚGICA,JACQUES PRÉVERT,GIOCONDA BELLI, PAUL ÉLUARD, ANTONIO COLINAS, OCTAVIO PAZ...bueno, como ves no he seguido ni órden de estilos ni órden cronológico y son muchísimos más los que leo, releo, admiro y de quienes siempre aprendo algo nuevo.

LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIOS SE PRESENTARA EN CACERES EL DIA 1 DE NOVIEMBRE EN LA BIBLIOTECA PUBLICA A LAS 20 HORAS.

COMO EL SILENCIO

Existen días de incalculables y diminutas sombras
donde sólo habita la carne de tu abrazo
la boca de tu rostro
y la entrega amable de tus pequeños dioses

Existe la majestad del silencio negro
no la dulce plata de los mares
ni la noche inmediata de los cuerpos

Existen amor los días sin horas
la inclinación amarga de la vida…
la desesperanza del gemido de la muerte

Y existo yo siempre yo
inclinada en las aguas vertiginosas del desamor
viviendo como un larguísimo molusco
que se aferra inútilmente a tu enmohecida boca.

Isabel Blanco Ollero
(Del poemario “La permanente costumbre del adiós” Pamplona 2011)
Finalista del Certamen de Creación Literaria 2009 del Gobierno de Navarra
Poesía)

TIERRA

Los días de la tierra son como un terremoto
en la vacuidad de las almas,
ya ni la nostalgia nos regresa a los patios
y a las calles vividas en los ojos de la inocencia.

Los pájaros, las gacelas
y los niños tristes
saben que son extranjeros en su propio tiempo
y que el zumbido de la conciencia es un baile de máscaras,
humo de instantes que hierven. Y nos perdemos
en un desfiladero de sombras.

Algunas veces
se multiplican las auroras del desierto
o mares congelados se derrumban
en el lejano país del sol naciente.

El aliento de las cordilleras, los violines del amanecer
y la desnudez de la tierra
son tomados como rehenes
y se les tortura
y se les transforma el rostro.

La fiesta callada no deja de ser un susurro
y muchas voces se vanaglorian a destiempo
cuando ya la noche
se asemeja a una carnaval erótico
y sucumbe ante las escasas palabras de amor.

Casi todos observamos la sobrevivencia
de las ciudades y los hombres
con el ruido del dolor.
Y nunca, nunca estaremos listos
para contemplar los bosques desvastados
y los océanos que pintan de negro las arenas.

Pero existen formas,

existen formas secretamente humanas
que surgen de la entrega y del estremecimiento,
voces del alma que dialogan con lenguas de barro,
colores que se desnudan y nos visten en el zoco,
existe la magia del alba en una manos
y la esperanza que nos humedece
porque es tiempo de siembra y vida.

Existe lo más reconocible del misterio,
el insistente encanto de la epifanía
el símbolo que se alza y nos festeja,

existe Gerhrard Hexel

existe el Territorio y la Sincronía de la luz.

ISABEL BLANCO OLLERO

Nota: Poema creado con motivo de la exposición de pintura y escultura en Pamplona del artista alemán, Gerhard Hexel.

FERNANDO SARRIA

2011-10-30T22:00:00.002+01:00

Fernando Sarría Abadía (Ejea de los Caballeros, 1957), ha publicado los libros de poemas El error de las hormigas (Eclipsados,2008), El Alhaquín (Acqua,2009)-primer
accésit en el Premio de Poesía Delegación del Gobierno 2008-, Todas las mentiras que te debo (Eclipsados,2010), Babel en las manos (Olifante,2011).

Próximo a salir en Enero 2012 Las Horas (Quadrivium).

Ha sido incluido en las antologías Versos sin bandera antología poética
España-Colombia (Tusitala,2009), Poesía en la margen (Certeza,2009) y La luz escondida(Libros del innombrable, 2010). Ha Colaborado en diversas revistas literariasy culturales. Mantiene divesos blogs poéticos y literarios, entre los que
destaca el que lleva su nombre: ( http://fernandosarria.blogspot.com).

Licenciado en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad de Zaragoza, ha dedicado varios años a la investigación en Historia del Arte (en concreto a la escultura del siglo XVI aragonés). En esta materia ha participado en más de veinte trabajos en distintas publicaciones y revistas especializadas, incluyendo el ensayo monográfico El retablo aragonés del siglo XVI. Estudio evolutivo de las mazonerías (Gobierno de Aragón,1992), y la exposición Escultura aragonesa del siglo XVI (Museo Camón Aznar,1993).

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración?...creo que esa palabra está fuera de lugar. Escribir y escribir poesía además, es más bien un encuentro entre la necesidad de expresión por algún movimiento interno emocional y la persona literaria que soy y que lee y vive el día a día de las cosas.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Dos cosas, una la propia necesidad de expresión y otra la incapacidad de hacerlo de otra manera.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

..La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje los objetos
que duermen en la playa..."

José Hierro

4-Háblanos sobre tus libros

Pues creo que mis libros publicados van dando fe de cómo me voy moviendo a lo largo de estos años…aunque no están todos los que son

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Ufff….varios libros por acabar… presentaciones del último…uno que sale en enero…en fin mucha actividad

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

La verdad es que van cambiando pero desde luego los poetas del 27, Neruda, León Felipe, Juan Ramón Jiménez, Gimferrer, Boccanera…son muchos la verdad…

Tenía razón quien hablando de Leonard Cohen
dijo que sus palabras eran de alquitrán,
aunque no nombrase para nada el límite de los silencios de su voz,
los que desbordan incesantes entre el resto oscuro de la noche.
Escucho. Me estremezco. Te pienso,
quiero estar de nuevo en esa habitación
a donde tantas veces me llevas,
aunque no sea el Chelsea Hotel
ni tu pelo deslumbre por ser crepuscular.
Me queda de tu calor la humedad pendiente,
un naufragio entre los dos
si nos despojamos de toda trascendencia.
Arde la tarde y es certera la línea cóncava de la flecha,
roja y dolorosa, se diluye entre los puntos cardinales.
La soledad es lo último que me espera,
quizás esas canciones traigan algo de luz
o me hagan, sencillamente, volver a dibujarte
en el vaho de los cristales,

Todas las mentiras que te debo Eclipsados 2010

No sé si la última mirada de Helena
a la Troya humillada por la suerte
de un caballo de madera
tiene el mismo valor que la de Penélope,
perdida en esa línea de mar océano,
esperando un barco y a un hombre.
Posiblemente tenga igual valor estadístico
que el de la mujer de cualquier marino
que no regresa a puerto,
o la del que sufre la desaparición de lo que ama.
Cada vez que todo se derrumba,
la vida te perdona una mentira,
te deja respirar por un instante
y te causa el mismo dolor
- cruzándote como una sombra-
que a todos los héroes de la tierra
cuando su mundo se convierte en polvo o en ausencia.

Babel en las manos Olifante 2011

SIMÓN HERNÁNDEZ AGUADO

2011-10-26T22:00:00.000+02:00

El 14 de diciembre de 1.991, nace Simón Hernández Aguado en Carboneras (Almería), entre espuma de mar y suspiros de campo, allí se cría el joven poeta en su pueblo de tradición marinera.

Inicia sus estudios en el colegio que por nombre lleva, al gran poeta granadino “Federico García Lorca” Sus primeros versos fluían en sus cuadernos a cuadros a los 10 años, gran culpa de ello la tuvo su maestra de primaria María del Carmen. En el Instituto de su pueblo que lleva el nombre del escritor Juan Goytisolo, realizó sus estudios de secundaria donde fluye con gran fuerza el amor a la poesía , la dedicación plena a su estampa renacida, tras unos años, por su profesor de Lengua Miguel Galindo que le abrió las puertas al alma de la poesía y a los cantautores que lo llevan a escuchar los versos en la boca de los grandes maestros, entre ellos, destacando Paco Ibáñez.

Tras sus estudios de secundaria, inicia estudios en la Universidad de Almería con la carrera de ADE, pero en 2010 cambia de rumbo por su gran amor a la tierra de su madre y sigue estudios en la Universidad Politécnica de Cartagena, donde su poesía florece pareciendo estar siempre en una primavera eterna.

Ha escrito en el periódico local de Carboneras “Campomar”, ha participado en programas de radio Argentina, con Rosario, Buenos aires y Córdoba, a través de Internet, también en proyectos con universidades italianas, como la de Cuneo, pero lo más importante para él fue el día del 80º aniversario de la República, que se leyó un poema suyo en la plaza donde se proclamó en Eibar (Pl. de Unzaga).

Ha realizado tres programas de radio en homenaje a García Lorca, Miguel Hernández y Machado. Ha participado en revistas literarias digitales y ultimamente fue seleccionada una poesía suya para el libro que se publicó en la ciudad de Lorca para los damnificados del terremoto del 2011. Ha fundado el grupo de poesía en Facebook “a ti que te llaman poesía”.

ENTREVISTA:

1-¿De dónde surge tu inspiración?

Aunque suene a romanticismo poético, con diecinueve años y bajo el himno de que el poeta vive tanto como mal vive, no queda más remedio que creer en el palacio de versos donde viven las musas. Cuando uno siente por encima de todo, cuando la mano se amarra al puñal que te sujeta el corazón, entonces viene ella y cuando viene hace de la necesidad el más placentero y curativo vicio, la poesía.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando tenía una edad de ocho años me empezaron a leer a Lorca, a Alberti y a toda la generación del 27, ahí empieza todo en las primeras tardes con Platero, las primeras discusiones con “El tonto de Rafael” y la sonrisa interminable de Lorca. Empecé haciendo poesías para el día de la madre, para concursos a nivel escolar, para leerlas a mis compañeros en clase, con el tiempo empezó a florecer el amor a mi tierra Carboneras, al oficio de mi padre, pescador, y la nostalgia que te crea el recuerdo de la muerte de un tío , hay empieza todo, como decía antes uno escribe cuando siente por encima de todo, cuando ve sin necesidad de abrir los ojos, a mis ocho años empecé las interminables tertulias con mis sentimientos y hasta ahora.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Si tuviera que poner una definición de poesía en el diccionario seria: “estación telonera del olvido”. En este lugar es donde muere mil veces un poeta antes de nacer el verso.

4-Háblanos sobre tus libros

El 14 de Octubre se publico mi primer libro “Un espacio y dos tiempos” escrito con el escritor valenciano Antonio Monzonís. Hasta ahora solo había colaborado en periódicos o libros benéficos. Es un libro donde se ve representado el grito de la juventud, que en estos momentos estamos observando y viviendo en la calle, junto con el espejo de los años y la vida difícil de Antonio. Un coctel de rebeldía y serenidad sería una buena definición. Cada poema es un trozo de argumento de mi actos diarios, era el primer libro que publicaba y creo que si algo tiene que estar presente son mis orígenes, es decir, mi tierra, mis creencias, mi lucha, las personas que me han llevado a pensar como pienso, mi familia y su eterno esfuerzo y un largo etcétera que se resume en lo que soy, la raíz de una vida.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Desde Junio y aprovechando el verano en mi tierra natal he estado empapándome de las vidas de mi pueblo y de mis días (y muchas más noches). Tengo casi terminada una serie de poemas que me gustarían publicar para el próximo año. Cuando escribo no escribo libros si no poemas, no me encuentro capaz de ponerle principio y fin a un libro, más bien dejo que el tiempo y los amigos lo hagan. Escribo para curar la necesidad y herida de los días no para hacer libros, soy muy poco profesional en este aspecto, soy muy mal vendedor de mi mismo por eso odio las presentaciones típicas, prefiero recitales y actos donde el tema es el arte no el artista. De momento a seguir disfrutando del nuevo libro y si ellas quieren, a seguir siendo el hotel de cenizas de mis musas.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Uno por encima de todos Ángel González, pero son muchos los que forman este Olimpo de dioses. Me quedo entre todos con Miguel Hernández, por ser el mejor ejemplo de cómo para que viva un verso uno tiene que morir muchas veces mucho, con San Joaquín Sabina, el juglar del asfalto, la rana del reino, príncipe del vicio, con Cernuda y su casita en el olvido, con Antonio Machado y sus versos anti sopas de convento, y para terminar con los autores con el que nos ha demostrado a todos que no hace falta ser un ángel para ser poeta Don Francisco de Quevedo.

SE PRESENTÓ SIN ROPA,
hoy muerden sus trapos,
llamó a la puerta del amor
una noche fuera de horario,

en el paseo delicias
las farolas alimentan el asfalto,
nunca bailó sola
el vals de los olvidados,

como un sueño sin vida
que todo lo acaba secando,
dio al miedo su despedida
en la parada del lavabo,

tocan entre risas
las notas del desamparo,
bajo unas alas observan
los ojos del diablo,

una gota de cal envuelve
el polvo de los años,
moja el reflejo del agua
la plata de los charcos,

no sabe la tristeza
si morir o seguir matando,
dio el calor de la papela
un invierno sin abrazos,

las gárgolas esta mañana,
todavía no se han acostado,
galopa con la soledad
la sombra del caballo,

se despiden las estaciones
con el paso de los gramos,
malditas las rayas que leen
el futuro de los náufragos,

las pupilas del mono
descansan tras un pinchazo,
en el paso del destino
se apagaron los semáforos,

llegó temprano a puerto
la vela tejida con mármol,
dejó viudo al minutero,
corazón vestido de barro,

por el rincón del recuerdo
va una madre llorando,
duerme la esperanza
en las cenizas de un cigarro.

-----------------------------------

EN UN CUARTO DE CRISTAL
tengo al desamor abandonado:

un sueño de la desnudez,
un pétalo sin contrato,

la túnica del placer,
mariposa de barro,
raíz de la embriaguez,
soledad de mi vaso,

un real sin mi Madrid,
un merengue entre tantos,
Di Stefano, Casillas, Pirri,
Raúl González Blanco,

el rincón donde habita
un Sabina con su Nano,
viagra con bombín,
un contigo sin mí,
Serrat y su Mediterráneo,

un flexo para estudiar
una orquesta de verano,
los padrinos de la mafia
disparan sonrisas bajo marco,
Santo Judas, Verónica,
Doña María Magdalena,
hijo de Dios, Camarón,
medallita rociera,

fe de mi habitación,
inocencia de la escuela,

Esta Iglesia sin Azaña,
el socialista y su republicano,
Labordeta en mi mochila,
cuéntame Echanove
como pasan los años,

Marcos con su monito,
el amarillo de Pikachu,
dejé la inocencia perdida
a la salida de Barrio Sésamo,

Dylan, Moore, Cernuda,
Lorca, Vargas y Serrano,
se montan una orgía
a la que no estoy invitado,

un recuerdo de Pisa,
la borrachera de San Pancracio,
una rosa disecada
de San Antonio Machado,

yo solo quería dormir
con el desamor en mi cuarto.

PEDRO VERA

2011-10-23T22:00:00.000+02:00

Pedro Vera Sánchez (Trinidad), nació en Águilas (Murcia), un 13 de Mayo. Es profesor de Filología Francesa.
Entre los 70 y los 90 colaboró como corresponsal del diario la Verdad de Murcia en Águilas.
Publicó el poemario Carmen (2002).
Participó, a través del Ateneo Aguileño de las Artes y las Letras en las publicaciones: 3º y 4º Encuentros de la Poesía; en la Antología de Poetas Extremeños La Niña Bonita con la Editorial Rumorvisual de Cáceres (2011) y en la Antología Universal de Poetas del Siglo XXI (2011).
Colabora como coordinador del ciclo de recitales Poesía en el hall del Auditorio y Centro de Congresos Infanta Elena de Águilas.
Ha organizado el 1er Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer 2011 y distintos Talleres de Poesía para docentes en el CEIP Mediterráneo, en Águilas.
Como socio de Milana Bonita, Paco Rabal en el Recuerdo coordina anualmente las veladas de trovos que se vienen celebrando desde la fundación de la Asociación.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración no tiene un único origen pero, puestos a elegir, me quedo con la noche, la luna y el amor.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Pues a escribir (ser poeta es otra historia en la que me encuentro intentando aprender a gatear), me llevó la inquietud por contar las cosas a mi manera y me viene de lejos. Ya en mis primeros años jóvenes simultaneaba la lectura con la escritura pues yo no sé leer sin lápiz y papel.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Definir la poesía en una frase imagino que es como intentar meter el océano en una botellita de perfume. Pero puestos a decir unas palabras te diría que es algo sin lo que mi vida no tendría mucho sentido. Al menos no tendría sentido pleno.

4-Háblanos sobre tus libros

Mi producción literaria se encuentra en un 80% inédita. No obstante he participado en antologías con el Ateneo Aguileño en los 90 del siglo pasado, en 2002 me autopubliqué el poemario Carmen, participo en La Niña Bonita de Rumorvisual, en la IV Antología Universal Poetas del S. XXI y ahora me encuentro presentando mi último trabajo: Es hora de Soñar. Además hago comentarios a pintores sobre sus exposiciones, etc. Tanto Carmen como Es hora de soñar son poemarios más propios del XIX por el tema romántico de su contenido dada mi influencia, entre otros, de Gustabo Adolfo B. y Espronceda.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

En estos momentos estoy trabajando en la composición de unos temas sobre el libro de Los amantes de Teruel, poesía histórica para unas partituras que ha musicalizado mi amigo el valenciano Vicente Savall, en la novela El hijo del chatarrero y otros proyectos que llevo a cabo como la coordinación de eventos con el Auditorio y Centro de Congresos Infanta Elena de Águilas, distintos talleres de poesía, etc.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Si definir qué es para mi la poesía es difícil, elegir uno o unos poetas sería imposible. El Romanticismo me encanta, Gracián, Góngora y Quevedo me deleitan, Neruda, Hernández, Lorca... Serían tantos que me resultaría difícil hacer la elección. Aún así, he de mencionar en un apartado especial a José Ángel Valente por un lado y a Gloria Fuertes por otro.

EL HELOR OTOÑAL

El rosicler de la mañana
abraza un estruendo
de cánticos,
logrando que
que los recuerdos
me lleven
hasta tu cama.

Hasta tu cama,
huérfana de mí
este fin de semana.

Pero continuamos
unidos en el amor
y esos cánticos
nos visitarán
tan pronto
que no daremos tiempo
a que el helor
se instale
en nuestro pecho.

De "es hora de soñar" (2011).

SENSACIÓN

Déjame esta noche tatuar con mis versos tu piel.
Hoy eras elegía, ahora hermosa oda.
Tu cara, antes endecha que el óbito mostraba
desprendida de un Guernica en blanco y negro,
muestra ahora su risueño Arco Iris.
Ese manto de seda que te cubre
sigue ahogando el aroma del jazmín.
Lleva tu cuerpo marcada
la envidia de los pintores
que lanzan la paleta al lienzo
que lo hieren con su desilusión
al saberse perdedores de su Musa.
¿Y ese corazón hacedor de susurros,
coronado de blancas almenas
en el que tantas veces pequé?
¡¡Déjame niña,
déjame tatuar con mis versos tu piel!!
Que no necesita adornos, que lo sé.
Pero, déjame.

De "La niña bonita" (2011).

EMANUEL DONATI

2011-10-20T22:00:00.001+02:00

QUIEN ESTÉ LIBRE DE PECADO QUE LANCE LA PRIMERA LETRA.

La máxima de Cristo puede aplicarse al hecho de hacer poesía, pues considero firmemente que la escritura es un acto intrínseco al ser en tanto humano. Pero la poesía, es sólo un hecho estético que da forma a la subjetividad, la modela bellamente para que nuestros pares puedan disfrutarla, en menor o en mayor medida.

Puede considerarse que el acto de escribir implica al sujeto en una posición activa respecto su cosmogonía, lo pone frente a ella, la despliega, la interroga, la ficciona y le da lustre con la gran cantidad de adjetivos calificativos. El sujeto que escribe es un ser que violenta contra su imaginario, es decir, pensemos pues que nuestra vida es una ventana que nos muestra lo real sólo en partes, sólo acorde a nuestra cultura. La ventana de un argentino nacido en el siglo XIX, en un barrio de clase media y familia católica tendrá una vista del mundo diferente a la que puede conocer un musulmán nacido en España en la misma época, tal es así que la forma de escribir de ambos será distinta, acorde al imaginario de cada uno.

Pero con el imaginario sólo no hacemos mucho, aparece en juego ahora otro componente propio del psicoanálisis, el simbólico. Este le da al sujeto la posibilidad de insertarse en una cultura que le precede, lo llena de signos, pensamientos, y lo organiza legalmente en una sociedad determinada. De más está decir que tanto imaginario, como simbólico, como real (realidad en tanto naturaleza muerta) van anudados y se necesitan mutuamente. Este nudo constituye la singularidad que se refleja en todo acto de los sujetos, tanto en la cotidianeidad, como en lo irracional, como en el deporte, como en el arte. Para terminar de aclarar los conceptos de real, imaginario y simbólico quiero ejemplificar de la siguiente manera.

El tiempo real: Tiempo muerto, concepto filosófico. Es el tiempo en tanto tiempo, y como tal inalcanzable.

Tiempo simbólico: Es la creación de símbolos que fraccionan al tiempo real de manera tal que lo hacen funcional a los seres humanos, por ejemplo hora, minutos, segundos, calendarios.

Tiempo imaginario: Está supeditado a la representación que tenga determinado sujeto de un suceso de la realidad. Por ejemplo, un viaje en subte que dura cinco minutos (simbólico) puede ser muy rápido para una persona y ser el viaje más largo de la vida de otro individuo.

Ahora bien, en el acto de escribir vemos a las claras un despliegue del nudo. Utilizamos letras que se acomodan de determinada manera (simbólico) para expresar la representación (imaginario) de algo que es inexpresable (real). Tal es así que el acto de escribir trasciende al hecho fáctico de unir letras, pues la escritura es una operación sobre lo real. Cualquier manifestación creativa humana puede leerse como una escritura sobre lo real, la música, el cine, la literatura, la pintura, el sexo, pueden ser considerados modos de hacerle una marca a lo real, son el producto de una incesante búsqueda de acotarlo y darle forma, la cual está posibilitada por la ayuda de los otros registros, imaginarios y simbólicos.

Pero ¿porque la poesía? Considero que el discurso poético existe dada la estructura singular que lo forma, es decir, elementos que se aúnan de determinada manera y con cierta lógica hacen al poema como tal. La poesía existe como condición del lenguaje y es allí donde cada sujeto se encuentra en aquel pecado original de pertenecer a una estructura lingüística, y como tal apto a hacer poesía. El lenguaje poético es un claro despliegue del nudo antes descripto, pues tiende a cifrarse, a la utilización de metáforas, incluso al encriptamiento de las palabras que intentan dar forma a lo real. En la poesía las palabras exceden la combinación y adquisición de formas de su identidad, sino que además perpetuan al lenguaje en su calidad de definir lo indefinible.

RAFAEL MÉRIDA

2011-10-18T22:00:00.000+02:00

RAFAEL F. MÉRIDA JUAN, nacido en Sevilla en 1967 y residente en dicha localidad. De profesión administrativo. Comenzó a escribir a muy temprana edad. De formación autodidacta es un entusiasta y estudioso de la Literatura. Es Vicepresidente de la Asociación de Escritores Miguel de Cervantes habiendo ocupado con anterioridad el cargo de delegado en Sevilla de dicha asociación. Participó en el Primer congreso de la Asociación celebrado en Oviedo en diciembre de 2007 y ha colaborado en la revista Y Latina que edita la Aen. También ha participado en algunas tertulias y encuentros poéticos celebrados en la provincia de Sevilla. Autor de numerosos poemas, relatos, prosa poética y una novela, "La memoria de tu olvido" de Editorial Quadrivium publicado en Abril de 2011, es el primer poemario que ve la luz pública.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

La inspiración surge de ver de otro modo todas las cosas que me rodean, de ver más allá de lo que a simple vista se puede percibir y sobre todo surge de los sentimientos en general y muy en particular del amor como sentimiento que engloba lo mejor del ser humano.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de expresar mis sentimientos y de contarme al mismo tiempo vivencias que por timidez no compartía con los demás.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Ser capaz de ver en lo que todos ven, algo que no todo el mundo puede percibir. Sensibilidad en una palabra.

4-Háblanos sobre tus libros

De momento publicado sólo uno, “La memoria de tu olvido” de Editorial Quadrivium. Es una recopilación de 60 poemas seleccionados entre muchos otros creados a lo largo de dos décadas, entre los que hay desde sonetos hasta otros poemas sin rima y con métrica libre.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo finalizada una novela que está pendiente de una futura edición y permanentemente sigo creando poemas y otros textos de prosa poética porque ese sigue siendo el terreno en el que me siento más cómodo y que necesito para sentirme vivo.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Hay gran cantidad de poetas que me encantan pero especialmente son cuatro los que me han marcado y a los que siempre tengo presente, Pedro Salinas que creo es uno de los grandes poetas del amor, Miguel Hernández que es el gran ejemplo de poeta casi autodidacta, humilde y plenamente coherente, Antonio Machado porque refleja como nadie la unión entre el poeta y el hombre que no pueden separarse nunca y Luis Cernuda por su sensibilidad que casi linda con el misterio y cierta ambigüedad.

ME VISITA LA NOSTALGIA

Me visita la nostalgia

llena de arrugas y ausencias,

la de las sombras insomnes

que me siguen consumiendo

como una vela prendida

cuya llama ahora agoniza,

la del vértigo al rozarme

que tus manos producían,

la de los besos sinceros

que no preguntaban nada

y la de tu cuerpo desnudo

que siempre me rescataba.

Y PASA EL TIEMPO

Y pasa el tiempo y no vuelves.

Y yo soñando que vuelvas.

Ya no puede ser ausencia

lo que mis manos no tocan,

ni puedo inventar palabras,

para nombrar un vacío

que intentan llenar las tardes

prendidas de otros cabellos.

Y pasa el tiempo y no vuelves.

Caen tus besos en silencio,

en el pozo del olvido

que otros labios hoy se beben,

mientras mueren los te quiero

sorprendidos por la inercia,

que el viento quieto enmudece.

Y pasa el tiempo y no vuelves.

Y ya no espero que vuelvas.

ANTONIO PASTOR GAITERO

2011-10-16T22:00:00.002+02:00

Nació el 19 de febrero del 50, en Madrid, sus padres emigraron, Extremeños de Cáceres a Madrid en busca del sustento y de la vida, escribir fue una necesidad vital, buscar melodías en cada frase otra, en la década de los 70 fue de los llamados cantante protesta en busca de la libertad que nos faltaba, en los 80 se dedicó a trabajar la palabra, a buscar expresiones más pulidas donde la metáfora y otros recursos literarios dejasen de lado a aquella expresión directa de la última década, nace así el primer libro "primeros poemas primeras canciones" desde entonces no ha dejado de escribir ni de cantar, pertenece a la tertulia literaria del Café de Oriente y del Circulo de Bellas Artes, ha sido seleccionado en varias antologías poéticas entre ellas los cuadernos de Telira de Aranda de Duero, El Cerros de los Versos y en septiembre pasado en la revista Oleaje editada por el Ayuntamiento de Madrid. Compagina la escritura con el oficio de cantar sus poemas, dando conciertos donde lleva la poesía al escenario. En la década de los 90 publicó su primer trabajo discográfico " Por el mar de tu cuerpo".

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Amigo mío, la inspiración surge desde la iniciativa del trabajo, de la observación constante, de la necesidad de gritar a veces, o de sonreír otras, o de abrazar muchas, y en mi caso de compartir las más.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Ser poeta, no sé si soy poeta, pero la necesidad de escribir me surge por revivir recuerdos y vivencias, por decir esto no es justo, por repetir -nadie tiene derecho a quitar una sonrisa a nadie- se digno y compartirás dignidad- ser poeta es un título que valoro y serán los demás los que nos nombren.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía es el latido de cada lengua, el pulso de la vida, es la música de la palabra.

4-Háblanos sobre tus libros

Tengo cuatro libros terminados y sólo uno para publicar en breve, "PRIMEROS POEMAS PRIMERAS CANCIONES" ( no quiero ser el grito enmudecido/ que no conoce el eco en la garganta/ que no conoce luz porque enmudece/ entre sombras el verbo y la palabra) "SONETOS DE AMOR Y OTRAS AUSENCIAS " ( poemario este que verá la luz a primeros de año) TAN SÓLO POR LA LUZ LA SOMBRA EXISTE" del que te envío un fragmento:

No dejes que la sombra se acomode
en el lugar que ocupa tu sonrisa
donde el latido inicia el movimiento
que da origen al beso y a la entrega,
bajo la tierra el ónice reposa,
de mineral se envuelve y ornamenta
sale a la luz y su color enciende
y tú eres mar y cuarzo que despierta
el pulso de la vida y da conciencia
al latido y al paso que nos lleva
a perseguir el curso de los días
para alcanzar los ciclos de la luna.

El último libro terminado: LA RESPUESTA DEL ESPEJO. En todos estos libros he trabajado la música de muchos temas que suelo cantar en los recitales que doy, mezclando recitados y canciones.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Estoy en el proyecto de musicar los últimos poemas del libro la respuesta del espejo, uno de ellos lo quiero estrenar en el próximo concierto.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mis poetas preferidos sois todos, una de las cosas que valoro y quiero resaltar de las tertulias literarias( pertenezco a la tertulia del Café de Oriente) es el aprendizaje y el respeto a escuchar, a valorar a otros poetas y sus trabajos, sin medir niveles que indudable los hay, te diría sin nombres los clásicos, los del siglo 20, y mis contemporáneos, de todos los poetas se aprende, yo aconsejo leer y leer hasta el desmayo si es preciso.

BASTÓN INTERIOR

Hablo a tus ojos más que a tus palabras,
más contesto a su luz que a tu pregunta.
¿Por qué baja los ojos la mentira?
¿Por qué tan sólo la verdad los alza?
¿Y por qué la verdad guarda silencio
y la mentira alza la voz y estalla?
¿Donde descansa el viento cuando duerme?
¿Por qué llevas tornados a mi calma?
Que me despierte el sueño de la noche
y le dé viento cálido a mis alas.

Que intenso es un segundo ante la duda,
que espina la verdad que mi alma daña.

Más quién soy yo para frenar la espuma
de las olas del mar hacia otra playa,
para impedir el vuelo del vilano
que inverna primaveras en el alba.

Di mujer ¿siente ausencia la montaña?
Dime¿es feliz el río cuando canta?

Te espero en el resquicio del olvido,
en el último acento de la aldaba,
desnudo a ti me entrego si regresas
en una noche eterna de palabras,
si abrimos las ventanas del silencio,
si entornamos la puerta a la esperanza,
desnudo a ti me entrego si regresas
en estrellada noche de mañanas

http://www.myspace.com/antoniopastor1

EMILIO CALDERÓN

2011-10-14T18:17:00.008+02:00

Emilio Calderón (Málaga, 1960) es historiador, editor y escritor. Durante diez años se dedicó exclusivamente a la literatura infantil y juvenil y publicó, entre otras, Continúan los crímenes en Roma, Julieta sin Romeo, El último crimen de Pompeya y El misterio de la habitación cerrada. Su primera novela para adultos, El mapa del creador, fue editada en 2006, después de disfrutar de una beca de creación literaria en la Real Academia de España en Roma. Esta obra se convirtió inmediatamente en un éxito internacional y ha sido publicada en veintitrés países. En septiembre de 2007 publicó El secreto de la porcelana, y en junio de 2008 El judío de Shanghai (XIII Premio de novela Fernando Lara, Planeta), que ya ha sido traducida al inglés, y cuyos derechos se han vendido también en Alemania, Holanda, Rumanía, Ucrania y Croacia.

En octubre de 2009 fue Finalista del Premio Planeta con la obra La bailarina y el inglés, y en noviembre del mismo año, fue galardonado con un Micrófono de Plata de la Asociación de profesionales de Radio y Televisión de la Región de Murcia por su aportación al mundo de la cultura.

Los sauces de Hiroshima (Editorial Planeta), su última novela, acaba de ser publicada en octubre de 2011 y está siendo traducida al inglés.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Emilio Calderón?

La verdad es que para mí, como para la mayoría de escritores, escribir
es una necesidad. Cuando no lo hago, siento que me falta algo. No
obstante, suelo escribir aquellas novelas que me gustaría leer y que no
encuentro en las librerías.

2.- Hablanos de tu última novela " Los sauces de Hiroshima"

"Los sauces de Hiroshima" es una novela que habla de los supervivientes
de la bomba de Hiroshima y del papel que jugaron en la sociedad japonesa
de post-guerra. El protagonista es un inspector de la policía de Tokio que
tiene que resolver el caso más difícil y extraño de su carrera: el
asesinato en un tren de ocho supervivientes del holocausto nuclear en el
año 1954. La solución no la encontrará hasta 1970, dieciséis años más
tarde. Es una novela que pone de relieve los problemas de identidad que
surgen en un pueblo cuando ha sido destruido por completo.

3.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿ Como
resuelves tus problemas?

Aunque "Los sauces de Hiroshima" está escrita en tercera persona, casi
siempre escribo en primera persona, ya que me parece que la relación que
establece el narrador con el lector es más directa y fluida. Cuando
empiezo a escribir suelo saber ya bastante de la historia que tengo entre
manos. De modo que me gusta tener perfilados los personajes antes de
comenzar a redactar.

4.- ¿Qué se puede conocer de Emilio Calderón a traves de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

En mis novelas se puede descubrir mi gusto por ciertas culturas y
ambientes, pero no tienen nada de biográficas. Así que no creo que pueda
descubrirse nada de mí en ellas, al menos nada evidente. Incluso hay
personajes en mis novelas con los que no me identifico, así que puede
decirse que suelo poner una cierta distancia entre ellos y yo. Creo que
eso otorga de mayor credibilidad a los personajes.

5.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina
establecida o te basas en la inspiración del momento?

Me gusta escribir en la Biblioteca Nacional de Madrid. Llevo
frecuentándola desde 1987, y allí he escrito una docena de novelas,
infantiles, juveniles y para adultos. Por lo demás, lo único que necesito
para poder escribir es estar rodeado de silencio.

6.- Y finalmente ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de
empezar a publicar?

Que se busque un agente literario. De esa forma evitará tener que ir de
puerta en puerta por las editoriales. No obstante, el camino no suele ser
fácil, así que le diría a todo escritor novel que tenga paciencia, que no
desespere, porque al final las oportunidades llegan si uno tiene talento y
un trabajo bien hecho detrás.

Ésta es la insólita aventura de un británico, nacido en la India, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

Masters es nombrado, sin ninguna experiencia, jefe de la policía de Jay Town. Sonámbulo, enamorado de la bailarina Lalita Kadori y dueño de «Henry II», el arma con que se comete un crimen, asiste perplejo a un brusco cambio de su destino en el que sus relaciones sólo parecen jugar en contra. Se ve inmerso, así, en una conspiración que puede llevarlo a la cárcel sin que alcance a comprender lo ocurrido.

Colonizadores e independentistas protagonizan esta asombrosa novela repleta de intriga y traición.

La bailarina y el inglés se recorre con una sonrisa.

Los sauces de Hiroshima es una novela histórica con altas dosis de misterio e intriga y el país del sol naciente como telón de fondo. Este apasionante thriller del finalista del Premio Planeta 2009 aborda el período post-nuclear nipón, desde el bombardeo estadounidense durante los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial hasta la muerte ritual de Yukio Mishima en noviembre de 1970.

Protagonizada por un ex inspector de policía reconvertido en detective privado, la novela conduce a los lectores por una extraña y elaborada trama de corrupción. Con la ayuda de una antigua geisha, este justiciero con problemas personales y métodos poco ortodoxos resolverá el caso de su vida.

En la Roma de Mussolini, y mientras en España se libra la guerra civil, la Academia Española de Bellas Artes vive momentos de incertidumbre.

La situación económica de la institución es insostenible por la falta de medios materiales, y ni siquiera están garantizados los víveres. Así las cosas, José María, un pensionado de la casa, estudioso de la arquitectura fascista, y Montse, una joven catalana cuya familia, simpatizante de los insurrectos, ha tenido que huir de Barcelona y buscar refugio en la Academia, deciden vender un lote de libros de la biblioteca para conseguir dinero.

El comprador es un jerarca fascista, el príncipe Junio Valerio Cima Vivarini a cuyos perversos encantos la adolescente burguesa no puede resistirse... «Desde luego he cometido muchos pecados, incluso he matado a una persona, pero el mayor error de mi vida ha sido amar a dos hombres a la vez. ¿Acaso eso no lo explica todo? Montse «Lo que ni José María ni Montse saben —pero Junio sí— es que uno de los ejemplares esconde un misterioso secreto que persiguen los nazis y que el Vaticano pretende ocultar a toda costa. «¿Cuándo aprenderemos los hombres que las respuestas a nuestros problemas no se encuentran en la oscuridad?» Padre Sansovino. A partir de ese momento, los jóvenes se verán involucrados en una extraña red de espionaje en la que nadie es lo que parece ser. «Fuimos víctimas de una época y de un mundo dominados por los verdugos.» José María. Al final, el peso de lo que se oculta resultará decisivo. Partiendo de un hecho real, El Mapa del Creador recrea la Roma de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación nazi de la capital italiana y las creencias esotéricas de alguno de los más destacados dirigentes del Tercer Reich, cuya influencia resultó decisiva en el devenir de la guerra.

JOSÉ CERCAS

2011-10-12T22:00:00.000+02:00

José Cercas Domínguez.

Poeta nacido en Santa Ana, Cáceres, en 1959.

De profesión Educador Social.

Actividad literaria en general:

Participación en Revistas: A principio de los años 80, ha colaborado asiduamente con las revistas “Vivencias” y “Generación” así mismo, durante esa década, ha participado, también, en la revista “Vientos del pueblo”.

Ha colaborado con varias revistas que publican en formato digital, en Internet: “Palabras diversas”, “Ariadna R.C” y “Sabor Artístico”.

En Radio Requena, durante, al menos, un año, condujo un programa de emisión semanal, “Biografía poética”, dirigido por Elena Pérez y Pablo Motos.

Es miembro de la Asociación de escritores de Extremadura. Así mismo, es miembro del Directorio REMES (Red mundial de escritores en español) redescritoresespa.com

LIBROS PUBLICADOS:

En 1.981 salió a la luz, en Madrid, su primer libro, “Primavera81.- Voces de hoy”, de la editorial “La Idea”, en colaboración con los poetas “Miguel Gámez Quintana, Ricardo Timiraos y Antoana".

Un largo periodo sin escribir ni publicar hasta que
En 2006,y con un gran éxito de crítica, la editorial madrileña “Alfasur” publicó su primer poemario en solitario: “El tiempo que me habita”.

En 2007,publicó junto con otros poetas latinos “Todas las manos” Antología poética y solidaria.

En 2008,de la mano de la editorial de Madrid, “Vitruvio”, ha visto la luz su segundo poemario: “Los versos de la ausencia y la derrota”.

Publica en el libro disco del grupo alfeizar.

En 2010 prologa el libro de la poeta gallega, Juana Corsina González Fraga. “Ángulo muerto” Editado por la editorial Alfasur.

Publica en el libro sobre Miguel Hernández. (Corrillo de diletantes).

Publica en la antología de poetas de Extremadura del ayuntamiento de Badajoz "El vuelo de la palabra" 2010.

Publica en la antología "Momentos literarios VI" del Gran café Victoria de Badajoz.

Poeta seleccionado por Fernando Sabido en la antología de poetas del siglo XXI.

Es colaborador literario del periódico "avuelapluma" digitalextremadura y Cáceres en tu mano.

Coordina la antología poética: Poetas del mundo con Cáceres, “siempre".

En 2011,prologa el libro de 15 poetas extremeños "La niña bonita" de la editorial rumorvisual.

Publica el libro "Dana o la luz detenida" de la editorial Alfasur.
Segunda edición de "Dana o la luz detenida" con la editorial Rumorvisual.

Publica en la antología Poetas de Extremadura del ayuntamiento de Badajoz "El vuelo de la palabra" 2011.

ENTREVISTA:

1- ¿De donde surge tu inspiración?

Supongo que la inspiración de alguien que se dedica a la cultura, viene del alma, de la misma esencia del artista.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

La misma situación que me inspira, la sensibilidad que nace del corazón.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía nace en el cerebro, la justifica el corazón y la defiende la palabra. (Es una frase que escribí hace ya tiempo a una pregunta más o menos como esta)

4- Háblanos sobre tus libros

Pues que decirte, que todos están llenos de mí, de campos, de trigos, del amor. En suma de lo que significa la palabra existencia para un poeta.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Pues tengo dos libros encima de la mesa, uno se llamará “los cárdenos versos de Caín” que son artículos de opinión sobre lo que va ocurriendo cada día en el mundo. Y el otro de poemas, que será una continuación de “Dana o la luz detenida”

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Pues siempre he dicho que admiro a todos los poetas que se sientan delante de un papel para dejar plasmados sus sentimientos, pero entre los que ha no están, me quedaría con la generación del 27, sin lugar a dudas.

CONVOCO LA PAZ

Dono este poema con toda mi admiración y cariño
al proyecto cultural "Iniciativa para una cultura de paz"
PROYECTO AVALON

Convoco, hoy, al hombre que quiere ser libre,
a la mujer que lleva, en las entrañas, un hijo,
al niño que teje, amorosamente, una sonrisa.
Convoco el día donde sueñan los pájaros,
la tierra que alimenta el perfil del forraje;
quedan convocadas las esquinas para el beso.
Convoco las horas venideras,
una a una, nacientes en sus cunas,
una mirada, un gesto y una palabra detenida.
Convoco la libertad, en sus leyes de algodón
y, en los aires, la paz reclamada,
a los mortales que firman con el nombre de la concordia,
al alimento que lleva incrustado en homenaje,
el seudónimo libre del individuo.
Convoco la paz del júbilo y la risa,
la paz izada sobre los hombros,
a Picasso para que pinte su paloma serena,
la paz cubierta de trigo
y un beso cubierto de paz.

ELLA ES MI TIERRA. A EXTREMADURA.

Hundo mis manos en el suelo
y levanto al aire su perfil sonoro.
Allí donde madura el alcornoque
y rezuma la higuera su fruto de miel y azúcar,
donde el olivo besa desde la historia el surco del lamento,
donde la encina danza desde las raíces del llanto;
allí habita mi tierra.
Es natural como las mieses que cubren los ejidos;
su corazón está forjado por el acero que remueve el surco
y en su pecho cada día nacen guitarras que trovan despertares.
De su terreo vientre brota la aurora,
la palabra dividida y el sempiterno beso.
Yo pronuncio su nombre en el tiempo,
lo escribo en las paredes donde surgen mares olvidados,
donde sus árboles remueven el oxígeno.
Ella es mi tierra;
es un jilguero con el olvido en el pico,
es una llanura cubierta de amarillo, ¡y es azul!,
y es un desnudo arco iris que muere en el instante.
Son sus poetas que lloran versos infinitos
son jinetes, cientos de jinetes rompiendo el silencio.
La cubren las cicatrices de guerreros tristes
y la pueblan los ecos allende los mares.
Geranios rojos inundan las vidrieras
y una torre que decrepita rompe el horizonte.
Es alegre, es mi madre y mi hijo y mis hermanas,
y la boca de mi hermano que huyo del aire,
y las rosas que cubren los ojos de mi padre.
Hundo mis manos en el suelo
y levanto al aire su perfil sonoro.
Porque ella es mi tierra.

LAURA GOMEZ RECAS

2011-10-10T22:00:00.000+02:00

Laura Gómez Recas(Madrid,1966)es Licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Marcada por una formación académica humanista, ha vivido la poesía desde la infancia como un territorio familiar y de franca exploración. Es en 2009 cuando entra de lleno en las esferas literarias de Madrid y comienza a difundir su poesía.

Ha publicado poemas en varias publicaciones periódicas,como la revista Alkaid o Álora, la bien cercada, revista literaria presentada en el Ateneo de Madrid en enero de 2011; también ha publicado en las antologías poéticas Universos diversos. Poesía del siglo XXI (2009), Aula de Poesía Orillas de Ávila (2010), Silencios encontrados, de la colección Poesía en la distancia (2011), “Antología de Versos Pintados del Café Gijón” (2011) y Anáfora (2011).Posee varios libros inéditos: Cuaderno de las nueve lunas (2003), El alma deshilachada (2004), Cincuenta ausencias (2008), Luna sobre púrpura (2008) y Tiempo de afonía (2009). Tiene prevista su primera publicación en solitario en 2012.

Es miembro de la Tertulia Gerardo Diego del Café de Oriente,de Madrid,del grupo Poética en Gredos, del colectivo Cultura Indigente y del grupo literario Anáfora;y perteneció a la Asociación Versos Pintados del Café Gijón.

Ha prologado dos libros de poesía y mantiene una intensa actividad literaria presentando libros y participando activamente en recitales y eventos literarios en la Escuela Julián Besteiro,en el Ateneo de Madrid y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y otros muchos foros culturales.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Lo ignoro.La inspiración no la vivo como un halo incandescente, como algo irreprimible. La vivo como una necesidad de expresión que emana involuntariamente con lenguaje poético. Es la consecuencia de un pensamiento que se verbaliza de forma trascendente para elevar la idea y sublimarla. Esto se produce en ocasiones tan dispares, que no soy capaz de asociarla a nada concreto.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Igual que la inspiración es espontánea, el comenzar a escribir poemas, también lo es. Al menos, para mí. Un día, no recuerdo cómo, comencé a escribir, intentando utilizar ese tipo de lenguaje, jugando con imágenes, metáforas, recursos que potenciaran lo que decía. Y hablaba de cosas relacionadas con el sentimiento. Debía tener unos diez años. Ese es el comienzo. Y, desde el comienzo, se deriva a la costumbre, al aprendizaje, a la evolución… No me siento digna de ser llamada poeta. Creo que estoy aún aprendiendo, que un “poeta” es alguien que ha conseguido perfeccionar su poética… y eso es muy difícil.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Una palabra: poética.
Una frase… la definí en una ocasión así: “La poesía es una lluvia escarlata, con olor a sangre, que brama entre los dedos y se escapa en un vuelo transgresor donde los haya. Es el alma la red que se ha de emplear para atraparla.”

4- Háblanos sobre tus libros

He publicado en antologías, “Universos Diversos” (Alaire, 2009), “Orillas de Ávila” (2010) y “Poesía en la distancia” (2011).

Un libro es algo muy serio y nunca he tenido prisa en publicar. De hacerlo, siempre deseé que fuera como lo voy a hacer en 2012. Está prevista una publicación para los primeros meses del año con la editorial Quadrivium, uno de esos pocos sellos editoriales que apuestan por el contenido de lo que editan, ya que mi nombre no es conocido en el sector.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

En varias cosas. Estoy componiendo dos poemarios, por el simple placer de recopilar, agrupar y dar forma a obra que tengo escrita.

Y tengo dos proyectos poéticos importantes para mí esta temporada. Por un lado, he sido incluida en el ciclo Poesía en Sidecar, del Café Literario Libertad 8, de Madrid; y, por otro, estoy coordinando otro encuentro poético, como el que se hizo la pasada temporada entre las ciudades de Madrid y Zaragoza. Lo llamamos Transferenzias. En esta ocasión, será entre Madrid y Bruselas. El primer recital será el 19 de noviembre en el Ateneo de Madrid.

Además, correcciones, colaboraciones… un poco de todo.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mis favoritos son muchos. Pero Antonio Machado fue mi poeta de cabecera durante años, sobre todo, durante los años en que yo comenzaba a expresarme escribiendo versos. No podría nombrar a todos.

Es curiosa la pregunta… hay poetas que inspiran, que tras leerlos se siente la necesidad de escribir… y que no tienen por qué gustar especialmente; y hay poetas imprescindibles que no te sugieren esa sensación de necesidad. No creo que vayan de la mano las dos cosas.

No obstante, me voy a atrever a decir una cosa: me gustan los poetas que dominan a su antojo el lenguaje, que son rigurosos con el aspecto formal de la escritura, que saben lo que se traen entre manos cuando utilizan el idioma. Gracias a ese conocimiento técnico, hay algunos que son capaces de traspasar la muralla física de la palabra, de la sílaba, de la letra…

ANTESALA DE UN NAUFRAGIO

Puede que las sombras me hablen y yo no escuche,
si la lentitud de la serpiente adora el recorrido de mi cuerpo
y la fragancia vocal que alienta mi garganta
cuando tu nombre hace de ella su guarida en lo oscuro.

No sé si siento más las fauces del silencio
que el pulso reiterado de la sangre entre mi carne,
deshuesada por ser única morada de tus manos
en un sueño, por incrédulo, indecente y reducido...

Siento la pérdida en la distancia que da la arena
cuando sazona el mundo de desiertos;
sin rumbo exacto, en la escala de un mapa ebrio,
cuando el velamen cava su tumba
en el casco de esta nao novia del naufragio,
amante del escollo, imán del farallón que hay en tu costa.

Volteaste el eje de la tierra
cuando arrasaste la cubierta de mis ojos
con una lengua de espuma, en caricia, libadora.

SONETO

Este silencio espeso que me aturde
hoy me impide escuchar la voz de adentro,
como duda alojada en el encuentro
que atenúa la luz del lienzo que urde.

Este planeta fiel, que a mí me acoge
sin pedirle permiso a la amargura
e impone gravedad a mi bravura,
me invade de raíces y me encoge.

Estas sogas que tejen mi agonía,
que cercenan mi orgullo en tanto espera
y me impiden volar en rebeldía…

este buscar tu amor con fe de fiera
que expolia la razón con osadía,
es veneno que tomo aunque me muera…

MARCOS CALLAU

2011-10-08T22:00:00.000+02:00

MARCOS CALLAU (Zaragoza. 1981)

Estudios de Derecho e Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza. Actualmente y desde hace diez años, trabaja en el campo de la Seguridad Privada. Autor de la colección de relatos Jazzmen (Cartonerita niña bonita. 2011). Ganador del II CERTAMEN DE MICRORRELATOS DE CINE “ARVIKIS DRAGONFLY” y publicado en Deseos humanos (Ed. Cardeñoso 2011). Seleccionado finalista en el Primer Premio Internacional de Poesía Mariano Sorribas y publicado en el libro Quizá mañana (Ed. Boreal 2011). Seleccionado para publicación en el I CERTAMEN DE MICRORRELATOS DE CINE “ARVIKIS DRAGONFLY” y publicado en El beso (Ed. Cardeñoso 2010). También está incluido en la Antología poética Con otra voz (Latin Heritage Foundation. 2010) y la Antología poética Raíces de papel (Ed. Cardeñoso 2011). Actualmente participa activamente en diversos recitales poéticos de su ciudad y colabora con las revistas digitales Raíces de papel, La Caja de Pandora y Cineuá. Asiduamente publica sus textos en el blog El sueño eterno con dirección lamusicadelaluna.blogspot.com y también es autor de un blog especializado en Frank Sinatra con dirección francescoalbertosinatra.blogspot.com

ENTREVISTA:

1.- ¿De dónde surge tu inspiración?

Creo que, como ya está demostrado, una de los aspectos por lo que la gente se lanza a escribir es como reacción a algún agente externo inesperado.En mi caso,como el de muchos otros imagino,fue el desamor y el dolor. Los primeros poemas que suele escribir todo el mundo al comenzar están referidos al amor. Y una vez decidido a seguir escribiendo, buscas tus temas y las inspiraciones en todos aquellos aspectos que realmente te han acompañado toda la vida, aunque no lo sepas o no le des demasiada importancia. En mi caso,el cine clásico,el género noir,el blanco y negro, el expresionismo alemán,la voz de Sinatra,la letra de sus canciones,el jazz,los bares habitados, la madrugada y sobretodo,la noche y la ciudad, son los temas en los que más encuentro esa inspiración.Y por supuesto, la poesía clásica y contemporánea. Porque lo más importante es leerlo todo.

2.- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Bien,creo que todavía no soy poeta.Ser poeta,son palabras mayores.Y probablemente si dijera que soy poeta,estuviera muy equivocado.Creo que intentar escribir poesía es una tarea inagotable,un trabajo y un continuo aprendizaje del que solo al final comprendes si has sacado algo positivo o por el contrario,a pesar de haber intentado escribir millones de versos,sigues sin ser poeta.

3.- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Gene Tierney en "Laura" o la voz de Frank Sinatra en la canción "One for my baby"

4.- Háblanos sobre tus libros

Pues te hablaré sobre "Jazzmen",que es el único libro publicado que tengo.El resto de mis publicaciones son en diversas Antologías poéticas.Curiosamente "Jazzmen" no es un libro de poesía si no de relatos breves.Doce relatos en concreto,y está editado por Cartonerita Niña Bonita, este año 2011.Son doce relatos para perdedores, relatos de bar muy urbanos,cinéfilos y con mucho fondo de jazz.

5.- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo varios poemarios en la recámara a los que sigo dando vueltas y más vueltas pero, en concreto,creo que no he dado con la fórmula secreta (si es que existe) de concebir un conjunto publicable. Precisamente la búsqueda de este conjunto es de lo que trata un último poemario que estoy trabajando y que,espero,vea la luz el año que viene.

6.- ¿Quién o quiénes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mi primera inspiración fue Gustavo Adolfo Bécquer.Creo que,gracias a él,en parte quise decidirme a escribir.De Bécquer pasé a Federico García Lorca,Antonio Machado (y de hecho,viajé a Segovia,para visitar su pensión-museo),gerardo Diego;descubrí a Neruda,a Bendetti y a toda la Generación del 27.Los que más me marcaron, creo que fueron Pedro Salinas y Miguel Labordeta,sobretodo por su estilo urbano y su relación con la ciudad que,en mi opinión,nunca pasará de moda.En la actualidad,siento debilidad por la poesía de Miguel Ángel Yusta.

Existen calles que devoran,
botellas que consumen,
farolas que ciegan
las noches rasgadas que callan
las cuerdas gastadas
en la voz de un poeta.

Existe silencio.
Oscuridad.

Y del dolor, de la ausencia, de las sombras
se alimenta un nuevo verso.

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En este gran olvido
que es un bar con ventanas abiertas
al abismo,
soy una estatua de sal desgranando en versos la metamorfósis
a la que el infierno
cada día me condena.

¿Qué pasaría si estuviéramos engañados,
si el infierno fuera mundo
y el mundo ardiera?

Las lágrimas de un poeta
ruedan ahora
por el último cine clausurado,
pues nunca hubo luz arrojada
sobre la acera de los zurdos.
Yo le observo, callado,
sin nada que escribir.
Todo el mundo, esta noche,
será invadido
por estatuas de sal
que rehúsan mirar atrás.

ELOY MORENO ( AUTOR DE " EL BOLIGRAFO DEL GEL VERDE")

2011-10-06T17:38:00.009+02:00

Una tarde de 2006 me senté frente al ordenador con una idea fija en la cabeza: escribir una historia del día a día, una historia que fuese capaz de penetrar más allá de la mirada de un lector, una historia capaz de permanecer en el recuerdo. Pero sobre todo, deseaba escribir la novela que a mí me hubiese gustado leer.

Invertí más de dos años en terminarla, miles de horas inventando personajes, capturando pedazos de realidad, creando situaciones cotidianas pero escondidas, sentimientos comunes pero disimulados; en resumen, invertí una pequeña parte de mi vida en crear otras vidas.

Fue a mediados de 2009 cuando la acabé. Aquella misma noche, la última de creación, encendí nervioso el ordenador para comunicárselo. Pulsé sobre el archivo y lo abrí, y allí apareció ella. Me quedé mirándola, pasando páginas sin leerlas, hasta que llegué a la última de las frases, a la última de las palabras: “Estás perfecta”, le dije.

Recordé con los ojos cerrados esos dos años juntos; todas las horas, tardes, días y noches que habíamos pasado acompañados; todas esas madrugadas en las que yo acababa dormido sobre el teclado; todas esas risas y todas esas lágrimas que compartimos durante tanto tiempo, que compartimos mientras la estuve escribiendo. Y tras el paso de unos minutos en ésa, nuestra intimidad, me hizo una pregunta para la que yo no tenía respuesta: “¿Y ahora qué?”

¿Y ahora qué?… Había estado tan inmerso en su creación que no me había planteado qué haría después con ella, qué haríamos. No tenía respuesta. Nunca pensé en su existencia más allá del nacimiento; nunca pensé que no quería quedarse en Nunca Jamás para siempre.

Durante varias semanas, cada noche, me acercaba al ordenador, lo encendía y la miraba, en realidad nos mirábamos. Así nos podíamos pasar horas, cada uno en una orilla, como dos conocidos que jugaban a no encontrarse; que, entre reproches y disculpas, jugaban a verse sin mirarse. Y fue durante esas noches cuando me di cuenta de que, tras esos dos años, ella ya había conseguido estar completa y yo, en cambio, me había quedado vacío. Fue cuando me di cuenta de lo más importante: una novela nace para ser leída.

Así que decidí ser yo mismo quien le devolviera la vida, ser yo quien la publicase. Aún recuerdo la tarde en que se lo dije, aún recuerdo su sonrisa, sus ganas por salir de aquel ordenador que se había convertido en cárcel.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Eloy Moreno?

Escribo porque me siento bien haciéndolo y para qué... quizás para poder transmitir sensaciones y sentimientos a otras personas.

2.-¿Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que crees que
necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizá? Y ¿cómo resuelves tus problemas?

Vaya, creo es una pregunta que nunca me había planteado, pero ahora que lo comentas, quizás a mí lo que más me cueste escribir sean los diálogos. Pues los diálogos son los que dan forma a los personajes, los que los hacen versímiles. Con respecto a los problemas al escribir, pues los resuelvo repasando una y otra vez cada página, cada frase.

3.-¿ Como nace "el boligrafo de gel verde"?

Nace por la necesidad de contar una historia que a mí en ese momento me hubiese gustado leer. Una historia del día a día, sobre la realidad que nos rodea a todos. Una historia sobre la falta de tiempo, la rutina, la monotonía... la vida que a veces nos toca llevar.

4.- ¿Qué se puede conocer de Eloy Moreno a través de sus historias? ¿Es él mismo o
se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Es difícil pues la novela no es autobiográfica, de hecho muchas de las situaciones que le ocurren al protagonista a mí jamás me han pasado. Evidentemente siempre hay algo de uno mismo en la historia, pero no, en general el protagonista se parece poco a mí. Lo que quizás sí que se refleje en la trama son mis preocupaciones, mis opiniones sobre la sociedad en que vivimos...

5.-¿ Tienes algún proyecto futuro en mente?

De momento seguir promocionando la novela. Cada vez hay más ediciones y se va conociendo más. Ya vamos por la 12ª edición y además se acaba de traducir al catalán y en breve se traducirá al italiano. Aún no he empezado a escribir nada nuevo. Creo que cuando publicas una novela tienes que invertir mucho tiempo en promocionarla.

6.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Que publique. Si realmente tiene ganas de publicar que se ponga objetivos y empiece, nadie mejor que él va a poner más interés por promocionar su novela, y si ve que ninguna editorial le hace caso, que se lancé.

LA NOVELA:

Voy a confesarles que cada vez que me preguntan: ¿de qué va la novela?, me quedo en blanco. Soy incapaz de explicar en unas pocas frases todo lo que he querido transmitir en tantas páginas. ¿Cómo puedo expresar las sensaciones?

El otro día, sentado en una cafetería, no paraba de observar a un hombre que repetía continuamente el mismo movimiento. Y entonces caí, ese gesto era capaz de explicarlo todo: si usted mira su muñeca izquierda, quizás ahí encuentre el espíritu de esta novela.

Les reproduzco la contraportada del libro:

Superficies de vida:
Casa: 89 m2
Ascensor: 3 m2
Garaje: 8 m2
Empresa: la sala, unos 80 m2
Restaurante: 50 m2
Cafetería: 30 m2
Casa de sus padres: 90 m2
Casa de mis padres: 95 m2
Total: 445 m2

¿Puede alguien vivir en 445 m2 durante el resto de su vida?
Seguramente sí, seguramente usted conozca a mucha gente así. Personas que se desplazan por una celda sin estar presas; que se levantan cada día sabiendo que todo va a ser igual que ayer, igual que mañana; personas que a pesar de estar vivas se sienten muertas.

Esta es la historia de un hombre que fue capaz de hacer realidad lo que cada noche imaginaba bajo las sábanas: empezarlo todo de nuevo. Lo hizo, pero pagó un precio demasiado alto.

Pero si de verdad usted quiere saber cuál es el argumento de esta novela, mire su muñeca izquierda; ahí está todo.

Esta novela no ha sido galardonada con ningún conocido premio literario, ni siquiera con uno desconocido.

NÍTSUGA SOTSO ANIBOR

2011-10-04T22:00:00.000+02:00

RESUMEN EFÍMERO:

Nítsuga Sotso Anibor es un extremeño nacido en Llerena, conocido por la amplitud de campos artísticos que cultiva. Entre ellos, destaca la poesía y literatura, la grabación en vídeo, la fotografía y el teatro, entre otros. Prueba de ello, se encuentran los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria.

INFLUENCIAS:

Desde bien temprano, el cine y la música hicieron profunda mella en la personalidad del sujeto, hasta tal punto que, sin ello, no podría haberse convertido en lo que es ahora.
Con gran diferencia, Roberto Iniesta y Javier Ibarra Ramos ocuparon los primeros puestos. Además, La Metamorfosis de Franz Kafka y El hombre en busca de sentido, de Víktor Frankl cambiaron radicalmente la línea de comportamiento de Nítsuga. Películas como Pi: fe en el caos y otras de cine demiúrgico pasaron a ser la semilla que provocó las inmensas dudas que ale bordaron acerca del existencialismo, las relaciones de casualidad-efecto y el sentido de la vida misma.

NACIMIENTO:

Nitsuga Sotso Anibor, con considerable mata de pelo y llanto ensordecedor, nació el 5de febrero de 1990 en el hospital de la localidad pacense de Llerena, Extremadura.

INFANCIA:

El génesis de su vida académica acaece en la guardería del citado municipio. Tiempo después, cursó, con gran ahínco, dos cursos de educación infatil y seis de educación primaria en el centro Santo Ángel. Tras la fusión de éste con Nuestra Señora de la Granada, cursó cuatro años de educación secundaria obligatoria en el centro concertado Nuestra Señora de la Granada Santo Ángel. Finalmente, transcurrida una década de opresión docente, obtiene el título de secundaria.

ADOLESCENCIA:

Esta etapa viene marcada por el acceso al I.E.S. Fernando Robina, tanto por el anhelado incremento de libertad personal como por la extensión del horizonte del pensamiento. Al fin, Nítsuga pudo elegir dirección en la que enfocar su trayectoria académica, decantándose por el bachillerato de humanidades (latín y griego). Este punto de partida del itinerario académico le influirá vitaliciamente. Las razones que le llevaron a tomar esta decisión se encuentran en un profundo desprecio a las matemáticas y números en general y a las desmesuradas ansias de entender la humanidad desde sus primeros comienzos. Cabe añadir que, fruto del esfuerzo, fue premiado por el Ayuntamiento de Llerena por el mejor expediente académico de alumnos llerenense de su promoción.

VIDA UNIVERSITARIA:

En septiembre de 2008, Nítsuga inicia su vida universitaria en la Universidad Pontificia Comillas de Madrid, cursando licenciatura en Derecho y diplomatura en Relaciones Internacionales. De forma simultánea, ingresa en el colegio mayor Jaime del Amo. En 2010 inicia simultáneamente en la Universidad Complutense de Madrid un Grado en “Lenguas modernas y sus literaturas”.

PREMIOS Y CONCURSOS:

-Mejor expediente académico de bachillerato del Ayuntamiento de Llerena.
-Primer premio concurso literario del CMU Jaime del Amo 08/09.
-Primer premio concurso de vídeo de Actividades Conjuntas de Colegios Mayores de Madrid 08/09 (http://www.youtube.com/watch?v=xYwliDg2i4o)
-Primer premio concurso de fotografía del CMU Jaime del Amo 08/09.
-Primer premio concurso de poesía del CMU Jaime del Amo 09/10.
-Segundo premio concurso de fotografía del CMU Jaime del Amo 09/10.
-Segundo premio concurso poesía del CMU Jaime del Amo 10/11.
-Primer premio concurso de poesía CMU Isabel de España 10/11.
-Primer premio concurso de cuento de Actividades Conjuntas de Colegios Mayores de Madrid 10/11.
-Mención de honor certamen literario de Universidad Pontificia Comillas de Madrid 10/11.
-Publicación en 2011 del poemario “Lo bueno de ser una rata”

VIAJES Y ADQUISICIÓN DE CULTURA:

-En primer lugar, con 12 años comenzó a aprender inglés en un campamento de El Puerto de Santa María.
-Al año siguiente, viajó a un castillo irlandés con el mismo propósito.
-Al verano después, a Edimburgo durante tres semanas.
-Los cuatro años sucesivos asistió a cursos de verano en Estados Unidos: Grand Rapids (Michigan), Filadelfia (Pensilvania), Oxnard y San Diego (California).
-En 2009 y 2010, asiste por primera vez a un curso de alemán en Heidelberg (Alemania) a manos del Goethe Institut y, al verano siguiente, en Dresden.
-Finalmente, en 2011 asistió a un curso intensivo de italiano en Florencia, Italia.
Cabe añadir que estos viajes fueron fundamentales para la apertura de pensamiento del sujeto que nos ocupa ya que los presentes viajes le permitieron ensanchar alma y mente.

BLOG: http://elviajeintimodelalocura.blogspot.com/

ENTREVISTA:

1- ¿De dónde surge tu inspiración?

Está ahí fuera: búscala. Materialízala con palabras hallando el mecanismo relojero que se encuentra en lo más hondo de tu ser.

Yo veo poesía todos los días: en calles, en metros, en prisas, en amaneceres, en atardeceres, de noche, en cielos claros y oscuros, en vientos iracundos o pacíficas brisas, en amores y odios, en derrotas y esperanzas, en pobreza, frío y sonrisas, en humos, en claxons de coches.

Está ahí: cógela. Tan efímero es el instante que si a fuego no lo grabas errante volará hasta otro poeta infeliz (quién sospecha cuántos años pasarán hasta que la imagen de la que se es testigo sea pintada a besos en versos otros).

Con asombrosa celeridad transcurre el mágico momento en el que uno se siente llamado a escribir.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Nada lleva a ser poeta; se nace así. El resto son vagos intentos, meros bosquejos de otra luz. Hay quien dice saber a dónde va. Hay quienes afirman estar seguros de sí mismos ignorando el pasado, saboreando un insulso presente e, inconscientemente, aguardando posibles futuros. Sin embargo, no el poeta. El poeta, día tras día, machaca contra un carcomido yunque el orden, las causas, el destino, las casualidades y los sentidos. El poeta no se conforma con la superficie; ahonda en ella. El poeta está más cerca de las Ideas y, a lo mejor, incluso las toca. Al poeta le inspira lo que, para otros, pueda ser indiferente, el rechazo a la sociedad, la mujer, la ineludible muerte y los momentos duros y bonitos. El poeta siente de verdad. Solo el poeta puede hablar de poesía.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti.

Respondo con una estrofa de mi poema “El calabobos del amor”.

Tal es la luz
que al poeta espera
como oscura la noche en su dolor,
que ni el fuego al agua besa
ni prende yesca alrededor.

4- Háblanos sobre tus libros.

Prologados por Manolo Chinato, “Lo bueno de ser una rata”, junto a los poetas Francisco Bermejo (¡tú!) y Raül Jurado, el cerebelo del proyecto. Un libro distinto, diferente, ecléctico hasta la médula y lleno de vida. No hay más que decir excepto resaltar la suerte que tuve, el favor que me hizo el destino, de encontrarme con estas personas y fraguar una amistad vitalicia. Quien esté interesado, que se haga de él.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Aparte de intentar sacar Derechos, Relaciones Internacionales y una Filología, dirijo el grupo de teatro A-Polo y, este año, representaremos “El jardín de los cerezos”, de Antón Chéjov. En cuanto a poesía, escribo con menos asiduidad pero más intensa y sosegadamente que antes. Me imagino que un par de años, algo nuevo saldrá a la luz.

6- ¿Quién o quiénes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Me inspira la vida.

DAVID

Al llerenense Gabriel Mena: poeta, amigo y causa

Dime, ¡oh David!, tú que has visto siglos pasar,
cuánto pagaste por la inmortalidad de mármol.
Baja la mirada y di
cómo es la emoción de esperar despierto el fin del mundo.

Absorto dudo cruzar el Rubicón inerme o armado,
maullar solitario en tejados ulcerados,
añadir moscas a la miel
o silbar despreocupado hasta mi turno.

Dime, ¡oh David!,
cuántos, de los que desnudo te escrutaron, sospechan tu verdad,
qué piensas de nosotros,
o si tienes frío.

Me pregunto cuál es el motivo de ser condenado a existir,
la razón del castigo de los caracoles,
el raciocinio errante de los locos,
el secreto desapegado de los dioses.

¿Dónde está tu amo para esculpir
hoy corazones hasta casi darles vida?
¿Por qué un ombligo si naciste de sus manos?
¿Qué te entristece? ¿Qué te hace feliz?
¿Alguna vez te enamoraste?

Otro día se va,
aunque éste se parecía mucho al de ayer.
La perseverancia del polvo no pasa en balde.

Dime, ¡oh David!, si
es cierto que detrás de hercúleos aspectos
hay mimbrosos zócalos que los sostengan,
cada cuántas noches las estatuas gritáis,
la frecuencia y peso de vuestras lágrimas al caer,
o si tienes hambre.

¿A dónde irás cuando seas libre?
- A donde no conozcan mi nombre.
Un ceño receloso siempre encierra incertidumbre.
Y así fue cincelado el tuyo,
y así sigue.

Dime, ¡oh David!, que estornudas a escondidas
para que pueda creer que tu espíritu aún no ha sido lapidado
y así apuñale las pompas de mis clepsidras,
que por debajo de mis pies también se van los caminos.

EL COSMOS Y LA HEMBRA-NUBE

Primero, en pupilas como pozos,
nació el deseo. Cristalino.

Florecerán en el Universo planetas
nuevos y sus raíces, desde lo lóbrego,
igual que la razón áurea ordena,
a todo corazón alicaído dará prolegómeno.

Después, por crines azabaches como cataratas,
se deslizó el apetito. Impaciente.

Preludiarán el crimen de enanas blancas
los mismos esclavos de las gigantes
que entusiasmados se preguntan
por qué una vorágine ha de ser causa de lamento.

Más tarde, su olor
tronó envolvente. Cruel.

Si bien meliflua vida nace de todo caos,
no cantarán ruiseñores bajo el lodo.
Quién sabe cuántos nos esperan agujeros
como la doble esquina de besos dados.

Es el súmmum. Me ha tocado.

Quedarán suspensos todos los tesoros
bailando un vals en el aire; nadie duda
de la belleza de un salón cósmico ni que
la codicia troca ponzoñoso al espíritu puro.

Sobrecarga en el sistema. Éxtasis. Adrenalina.

La luna de Plutón se ha quedado sola;
vieja y lejos. Más lenta que ninguna,
rota paseando un vestido de ceniza.

¿Quién lenguaje necesita
para entender naturalezas?
Lo sé; tú lo sospechas. Ha sido intenso.

Se desgarra con ímpetu la ira
resquebrajando el suave firmamento
en pesquisa de un reinicio por desidia
del hombre a sus primitivos tiempos.

¡Adiós, viandante pasajera!
Soñé en tu cuello cuanto pude.

JOSE MARIA IÑIGO

2011-10-02T15:21:00.009+02:00

Nacido en Bilbao.

Primeros pasos en el mundo del periodismo, a los quince años en Radio Bilbao (SER) , posteriormente en Radio Popular (COPE) y el diario La Gaceta del Norte . A los 18 en la Agencia EFE sección Servicio de Reportajes Especiales.

Viaja a Londres, colaborando desde la BBC con la Cadena SER en programas musicales. En Madrid, en la Cadena SER presenta, entre otros programas, "El Musiquero", "El Gran Musical" y pone en marcha "Los 40 principales".

Colabora activamente en diversas publicaciones como "Actualidad Española", "Mundo Joven" y varios diarios de Madrid. Durante varios años fue director de "El Musiquero", semanal de discos y música y "Sono Control".

Comienza en TVE en el año 1968 con el programa "Ultimo Grito" un musical de vanguardia que dirigía Pedro Olea e Iván Zulueta. Con este último como director protagoniza la película "Un dos tres al escondite inglés". Posteriormente, también musical, trabaja en la película "A 45 revoluciones por minuto" y con Carmen Sevilla en "Terapia al desnudo " además de colaborar como actor invitado en otras muchas. Recientemente (1998) ha trabajado en la cinta de Alex de la Iglesia " Muertos de Risa" con Santiago Segura y El Gran Wyoming.

En TVE ha presentado y dirigido, entre otros, los programas "Ritmo 70", "Hoy 14.15", "Estudio Abierto", "Directísimo", "Fantástico", "La gente quiere saber", "Fiesta" etc. todos ellos con considerable éxito, llegando a conseguir con ellos más de un centenar de premios, entre otros muchos, el Premio Nacional de Televisión y el Premio Ondas.

Durante varios años presentó en Telemundo-Canal 2, de Puerto Rico, y en directo, el programa "Estudio 2" viajando a la isla caribeña cada semana, yendo y viniendo a San Juan en el mismo día.

En Euskal Telebista-ETB2 presentó durante cuatro años el programa "Iñigo en Directo".

En Tele-5 ha presentado varios programas, entre ellos, "Las mañanas de Tele 5" y "¿De qué parte estás?".

En Antena-3, "El kanguro". En esta misma emisora ha dirigido el programa "Qué memoria la mía".

Actualmente edita y dirige las revistas "Viajes y Vacaciones" , "Vinos y Restauración", "HOTELES del siglo XXI" y "Medio Ambiente".

Como escritor ha escrito y publicado más de cuarenta de libros, entre ellos "La bomba Esther Vilar", "Música pop, música folk", "Enciclopedia de la música 1900-1970", "Estudio Abierto", "Mundo Fantástico" etc.

En colaboración con Antonio Aradillas, ha publicado , entre otros, los siguientes libros: "Guía de los Paradores de Turismo de España", "Guía de Balnearios", "Guía de La Ruta de la Plata", "Guía de las ciudades Patrimonio de la Humanidad", "Monasterios con Hospedería", "999 Preguntas y respuestas sobre El Camino de Santiago", "999 Preguntas y Respuestas sobre Castilla-La Mancha", "999 Preguntas y Respuestas sobre La Conquista de América", "Los 100 mejores Campos de Golf de España y Portugal", "España en coche: De Madrid a Biarritz", "España en coche: De Madrid a Perpiñán", "Fiestas y romerías de la Virgen", "Vírgenes de Madrid", "Ideas para ser feliz", "La Ruta del Cid", "La Ruta del Quijote", "La Ruta del Califato Andalusí", "La Ruta de los Conquistadores" ,"El libro de la felicidad", "Cristos de Madrid", "Guía de Madrid en Metro", "Viajes a la España judía", "Guía de Barcelona en Metro", "Madrid de tapa en tapa", "Atrévete a ser feliz", "Ponte los esquís"...

Ha publicado también los libros " Enciclopedia de la felicidad", y "1001 fórmulas para ser feliz", y "Ebro, río de turismo".

En Febrero de 2004 publica en solitario el libro "Ahora hablo yo" (Edit.Belacqua) y en Septiembre "Cuando éramos jóvenes" (Edit. La Esfera de los Libros). En Junio de 2008 "¿Quien dijo miedo a volar?" (Editorial Esfera de los Libros).Y en 2010 "100 españoles y el Príncipe" (Ediciones B)

Desde el mes de Septiembre de 2000 colabora en el programa "No es un día cualquiera" de Radio Nacional de España de Pepa Fernández, realizando las secciones "Apaga y vámonos", "El hombre del saco" y "El gruñidero" en las mañanas de los sábados y domingos

Desde el mes de Noviembre de 2002 y hasta Mayo de 2003 en Televisión Española/TVE 1 presentó dentro del programa "El Show de Flo" de Florentino Fernández, la sección "Directísimo".

El 23 de Junio de 2003 comenzó como presentador junto a Jesús Vázquez en Telecinco , el programa "Vivo cantando".

Desde Mayo de 2004 y hasta agosto de ese mismo año ha presentado en TVE Primera Cadena el programa "Carta de Ajuste".

En 2006 presenta desde la República Dominicana para Tele-5 el programa "Supervivientes: perdidos en el Caribe" con extraordinarios índices de audiencia. Posteriormente ha trabajado para La Sexta en "El Club de Flo" como monologuista y presentando el programa "Planeta Finito: Estocolmo". En 2009 participó como jurado en el programa "Generación de estrellas" emitido por las emisoras de la FORTA por toda España, y posteriormente en "Un beso y una flor" en Castilla-La Mancha TV.

En Mayo de 2011 fué el encargado de retransmitir para TVE-1 el Festival de Eurovisión.

Participa con frecuencia de distintos programas de televisión como invitado, entrevistado o tertuliano.

Biografía extraida de su página web: www.josemariainigo.com.

ENTREVISTA:

1.-¿Cuándo y cómo te diste cuenta que lo tuyo era ser periodista?

Desde niño supe que lo que yo deseaba era comunicar, ser periodista de radio y prensa, de la televisión entonces ni me lo podía imaginar.

2.-Dices que eres hombre de pocas palabras y tímido ¿cómo se lleva esa timidez delante de una cámara?

Ante una cámara no soy tímido, lo soy en las distancias cortas, en lo personal.

3.-Periodista, actor, libros publicados... ¿qué le queda por hacer?

Seguir escribiendo más libros hacer más programas de radio y televisión…es mi vida.

4.-¿De qué programa, radio o televisión, guarda mejor recuerdo?

Todo en su momento tuvo su razón de ser, su importancia. Al cabo del tiempo guardo magníficos recuerdos de Estudio Abierto, Directísimo y Fiesta.

5.-Háblenos de su último libro " quién dijo miedo a volar".

Se trata de un manual para que quienes tiene miedo a coger un avión se desprendan de ese temor y disfruten de los vuelos.

6.-Y finalmente, ¿ qué consejo le daría a un joven que está empezando su carrera como periodista?.

Que estudie un idioma “difícil” tipo chino o japonés, además de inglés naturalmente, y se especialice en algo, que de ese algo sepa más que nadie. Si no, lo tendrá muy mal en el campo laboral.

JOSE MANUEL DIEZ

2011-09-30T22:00:00.001+02:00

(Zafra, 1978)

Sus comienzos literarios, a muy temprana edad, se ven influenciados por el estudio de los autores clásicos y la lectura de tres libros que le marcan profundamente: “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne, “Las aventuras de Tom Sawyer” de Mark Twain y “Hojas de hierba” de Walt Whitman; aunque su vocación poética como tal no va a afianzarse hasta que su padre le descubre a los poetas del 27, centrando su interés en García Lorca, Pedro Salinas y Miguel Hernández.

Desde aquellos inicios, y tras la consecución de distintos premios de poesía juvenil, su todavía no precisa inclinación estilística le lleva al estudio de muy distintas corrientes literarias, con especial atracción por la generación del 50 española, los autores beat estadounidenses y los hispanoamericanos Pablo Neruda, Octavio Paz, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. De todos ellos va a tomar influencias.

Con el tiempo, su verso madura hacia una voz de expresión propia, caracterizada por la utilización de un lenguaje profundo, lúcido y directo, donde da cabida tanto a mundos reales como a mundos imaginarios, pero sin alejarse nunca de las bases románticas y existencialistas que propician sus temáticas: el hombre consigo mismo, el hombre en relación con el hombre y el hombre en relación con el mundo.

Es en estos años de madurez personal y mayor aprendizaje artístico cuando recibe más influencia de autores como Nicanor Parra, Georges Perec, José Agustín Goytisolo, Ernest Hemingway, Oliverio Girondo, Wislawa Szymborska o José Emilio Pacheco, así como de la pintura de Magritte, Chagall, Dalí o Picasso, del cine de Bertolucci, Wilder, Kubrick, Aristarain o Subiela y de músicas tan dispares como el flamenco de Camarón de la Isla, el rock de Queen, el pop de Michael Jackson o las bandas sonoras de Morricone.

Galardonado con distintos premios nacionales de poesía: “Premio nacional de poesía joven” (Murcia, 2003), “Premio conmemorativo Luis Rosales” (Madrid, 2004), “Premio Vicente Aleixandre” (Madrid, 2005) y “Premio Cáceres, Patrimonio de la Humanidad” (Cáceres, 2005). Hasta la fecha, ha escrito cuatro poemarios, de los que sólo ha publicado dos: “42” (Ed. Nuevas letras, 2004) y “La caja vacía” (Ed. Visor, 2006).

Compagina la poesía escrita con la poesía visual, el relato corto, el artículo periodístico y la música, como intérprete y autor del grupo musical EL DESVÁN DEL DUENDE, con el que ha firmado más de veinte canciones y publicado dos discos hasta la fecha: “Eres buena gente” (2007) e “Increíble, pero cierto” (2009).
Colaborador habitual en distintas webs literarias. Han aparecido textos suyos en publicaciones como Árrago, La Regenta, ABC cultural, Revista Kafka, Mercurio, Asociados, Encuentro en Guadalupe, Avuelapluma, Baluerna, Rutas Literarias o Ciudad abierta.

En el año 2006 crea, junto al poeta cacereño Juan Luis Serrano y el violonchelista placentino Víctor Martín, “Los Poetas insólitos”, un taller de sensibilización poética y musical en el que acercan la mejor poesía del siglo XX, indistintamente, a colegios, institutos, aulas culturales y centros penitenciarios.

En el año 2008 crea, junto al poeta trujillano Daniel Casado, “La Infame Turba”, un espectáculo callejero de poesía, música y performance, que progresa en el año 2009 en “El vuelo del Paquidermo”, acompañado de los músicos Miguel Vivas y Jorge Solana.

Este mismo año comparte con el cantaor José Mercé el galardón de Defensor de la cultura extremeña, otorgado por las comarcas del Norte de Extremadura, y representa a la nueva poesía española en las jornadas literarias “La voz + joven”, en la Casa Encendida de Madrid.

Desde el año 2009 ha colaborado como tertuliano en distintos programas de Canal Extremadura Radio y Televisión, tales como “Ecos”, “La tarde de Extremadura”, “Escúchame”, “La sábana” o “Más que dos”.

Desde 2005 a 2010 firma un blog personal sobre cultura y opinión, con el nombre de LOCURA ORDINARIA.

Actualmente trabaja en una recopilación de relatos cortos, en un tercer disco con El Desván del Duende y en un audiolibro de poesía con música, en colaboración con la ONGD Movimiento Páramo.

Biografía extraida de su blog http://poesiaigualpoesia.blogspot.com.

ENTREVISTA:

1- ¿De donde surge tu inspiración?

Nunca he creído en la inspiración en su sentido clásico. Creo en sensaciones, en sentimiento y sobre todo en ideas o ideales que pueden llegar a inspirar otras sensaciones e ideas más elevadas o profundas. Normalmente, eso que muchos llaman inspiración, yo lo precibo en lo que siento, pero sobre todo en lo que siento de forma única, sabiendo que pocas personas están preparadas para sentirlo igual y que, a su vez, yo no estoy preparado para sentirlo como otros. Para mí el proceso creativo consiste en eso, en reconocer como universal lo individual y viceversa.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Esta pregunta siempre la he considerado algo vacía, como preguntar a alguien qué le llevó a ser persona o a tener un cuerpo o a nacer. Lo poesía es un carácter intrínseco de la vida del poeta. No existen caminos que lleven al poeta a la poesía, igual que no existen caminos que lleven al vivo a la vida. Lo que es, es por sí mismo. La lectura que yo hago es totalmente contraria: el poeta es el único y verdadero camino a la poesía, para sí mismo y para otros. Por esta misma razón, análogamente, hay tantos poetas que no escriben un sólo verso en su vida, como personas que se pasan la vida haciendo versos y jamás serán poetas.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía es, o debe ser, la esencialidad de lo verdadero. La poesía es una ciencia exacta, cuya materia son palabras en vez de números y sensaciones en vez de ecuaciones.

4- Háblanos sobre tus libros

"42" (editorial Nuevas letras), fue el primero. Es un canto a la juventud en primera persona, a las primeras experiencias de amor y desamor que viví; una poesía vitalista, cercana al existencialismo. "La caja vacía" (editorial Visor), fue el segundo. Es un canto a la pérdida de esa juventud en primera y tercera persona, a las primeras experiencias de muerte y al reconocimiento de la poesía como liberación personal; una poesía más relfexiva, cercana al romanticismo.
Pero no me gusta hablar de mis libros, prefiero que sean ellos los que hablen de mí.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Como proyectos personales, trabajo en dos nuevos poemarios, en un libro de relatos cortos y en un audiolibro de poesía con música. Como proyectos conjuntos, estoy colaborando con una exposición de fotos sobre la realidad de los niños, las mujeres y los ancianos en los paises más pobres del mundo, en una antología de poetas franceses del siglo XIX que nadie ha traducido antes al español y en el tercer disco de mi grupo, El Desván del Duende.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Podría escribir mil nombres y no responder con total justicia a tu pregunta... De todas formas, no sólo me inspiran poetas en mi poesía, sino también filósofos, novelistas, pintores, cineastas, músicos, ciéntíficos... muchas personas necesarias en el ámbito de la creación. Pero si tengo que decidirme sólo por poetas, hay varios que considero esenciales en mi formación por encima del resto: Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, José Agustín Goytisolo, José Emilio Pacheco y Wislawa Szymborska. Todos y cada uno de ellos describen un rigor que considero necesario en la poesía: Machado, la sabiduría popular; Hernández, la pasión humilde; Neruda, la belleza libre; Goytisolo, el humor inteligente; Pacheco, la memoria exacta; y Szymborska, la conciencia piadosa.

EL OBJETO Y SU CREACIÓN

Hay un hombre sentado en esta silla.
Hace ya mucho tiempo la creó con sus manos.
Pero, ¿le pertenece?

Él mismo, con su esfuerzo,
taló el roble propicio, apuntaló
la homónima madera,
urdió con gran pericia la trama de su asiento.
Pero, ¿le pertenece?

Hay un hombre sentado en esta silla.
Sobre esta silla cumple su descanso.
Sobre esta silla apoya
sus largos pensamientos. Sobre ella
morirá cualquier día.
Pero, ¿le pertenece?

Otro hombre vendrá a sentarse en la silla.

(Poema del libro “La caja vacía”)

UNA MUJER Y UN HOMBRE

Una mujer y un hombre son un mundo.
No saben lo que son si no se tocan,
si no sellan un pacto
de libertad común cuando están solos.
No entienden lo que son si no se aman.

Se miran una noche, son felices.
Revelan un secreto indescifrable
fuera de sus fronteras.
No gozan del misterio de estar vivos
más allá del enigma que los une.

Una mujer y un hombre tienen miedo
(a veces tienen miedo),
mas, si agregan sus miedos, los enfrentan,

los colman de coraje, sienten fe.

(Poema del libro “42”)

PEPA ROMA

2011-09-27T22:00:00.001+02:00

Nacida en La Sentiu, Lleida, España. A los siete años se trasladó a Barcelona con su familia, donde estudiaría Ciencias de la Información y Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona.

En 1970, vivió un año en Londres para continuar con sus estudios de Lengua y Literatura inglesa, iniciados en el British Institute de Barcelona, culminándolos con el Proficiency in English. Un diploma que se añadía al de la Universidad de Toulouse sobre lengua francesa, que estudió en el Instituto Francés de Barcelona.

Antes había viajado ya a distintos países europeos con su madre (Italia, Francia, Suiza) y emprendido un viaje sola a los 16 años a París.Fue en los albergues de juventud de París y poco después en el Londres de los hippies donde descubriría las posibilidades de viajar con muy poco dinero y las rutas seguidas por los viajeros de la época. Al regreso para continuar con sus estudios pre-universitarios, se preparaba para emprender su vuelta al mundo al terminar COU en el verano de 1972.

Gracias a ello, a los 22 años, había ya vivido un año en Londres, un año en Australia, tres meses en California, seis en la India, y dado la vuelta al mundo.

En Australia, hizo un curso de fotografía en la Universidad de Sydney. Tras comprarse su primera Nikon en Singapur, a la salida de Australia, para proseguir viaje por el Extremo Oriente y el Pacífico, hacía sus primeros reportajes sobre Indonesia, Taiwan, Corea, que serían publicados a su regreso a España en revistas como Jano, Algo o La Gaceta Ilustrada -la revista más famosa de la época en la que publicó las primeras imágenes y reportaje sobre Bali que se veía en España.

Así pues, estaba haciendo ya de periodista antes de saber que iba a estudiar periodismo.

Tras su regreso a Barcelona en 1974 para matricularse en la universidad, seguiría realizando numerosos viajes, entre ellos, uno a Africa de seis meses -en una travesía con otros dos amigos que les llevó a cruzar el Sahara argelino en una camioneta y recorrer Mali, Alto Volta, Ghana, Costa de Marfil, Senegal.

Fue al regreso de África a fines de 1976 cuando retomó sin más interrupciones sus estudios en la Universidad y se integró totalmente en el equipo de TeleXpres periódico ya mítico de la transición barcelonesa, donde había estado previamente en calidad de estudiante en prácticas, junto con La Vanguardia.

Al cerrar TeleXpres, a principios de los años 80, y ya con el título universitario de periodista, volvió a colgarse la mochila a la espalda para recorrer Turquía -donde se quedó otros tres meses- y diversos países del mundo árabe, Túnez, Libia, Marruecos, Irak, Egipto, Jordania, Siria, etc. para trabajar en ellos como periodista por cuenta propia o free-lance. De ese periplo volvió con entrevistas a personajes como el primer ministro tunecino Nuira y el hijo de Burguiba, así como numerosos reportajes que fueron publicados en diversos medios, entre ellos, Diario16 y La Vanguardia.

De regreso, en 1981, se integraba de nuevo en la redacción de un periódico, esta vez de "El Periódico de Catalunya".

En 1983, dejaba Barcelona para ir a trabajar en TVE en Madrid -Telediarios e Informe Semanal-. Desde entonces, ha trabajado también en otros de los principales medios de comunicación españoles, como Diario16, El Globo, El País, una tertulia de Catalunya Radio, etc.

Aunque ha cubierto áreas tan diferentes como política española, cultura, o entrevistas especiales, la relación con diferentes culturas y continentes iniciada en sus viajes, continuaría a lo largo de toda su carrera periodística como enviada especial a diversos escenarios para cubrir acontecimientos de actualidad mundial.

Entre ellos la guerra Irán-Irak o conflictos como la revuelta marroquí de Fez en 1990;elecciones, referéndums y procesos de transición democrática en India, Filipinas, Corea del Sur, Sudáfrica, Chile, Argentina, Países Bálticos, Guatemala, Argelia, etc.; fenómenos sociales como la revolución conservadora de Reagan en EE.UU.; el auge del islamismo en países como Marruecos, etc.

En calidad de entrevistadora para las páginas del domingo o contracubiertas de diferentes periódicos, además de personajes de diferentes campos de la cultura, la ciencia o la política española, destacan las realizadas a mandatarios internacionales como Nelson Mandela, Carlos Menem, Fidel Ramos, V.P.Singh, o tan determinantes en la política internacional como Michel Camdessus, el ex director general del FMI o Mike Moore, director general de la Organización Mundial de Comercio.

Su experiencia en periodismo le ha llevado asimismo a trabajar como Directora de Comunicación en el Ministerio de Medio Ambiente (primer gobierno de Zapatero, 2004-2008) y, anteriormente, como Directora de Comunicación del Ministerio de Justicia (1993-96, último gobierno de Felipe González), así como en la Exposición Universal de Sevilla 1992, como subdirectora de Tele-Expo, la compañía formada por Televisión Española y Canal Sur para la difusión televisiva de Expo'92.

Su primera incursión en la literatura fue con un relato breve "Adios Estambul", accesit del XIII Premio Antonio Machado (1989), al que siguió en 1990 la novela corta "Como desaparecer sin ser visto" (Exadra).

En 1997 obtenía el Premio Andalucía de Novela con "Mandala", novela publicada ese mismo año por Alfaguara. Su tercer y más importante galardón hasta la fecha ha sido por "Indian Express", Premio Azorín de Novela 2011 y publicado por Planeta.

Entre sus libros figuran también otros de ensayo, como "Jaque a la Globalización. Cómo crean su red los nuevos movimientos sociales y alternativos" (Grijalbo 2001), en el que se reúne mucho material periodístico de primera mano recogido en diferentes partes del mundo. "De profesión, periodista. El diario como escuela taller" (Anaya, 2000); "La trastienda del escritor. Una vocación y un oficio” (Espasa Hoy, 2003); "Hablan Ellos" (Plaza & Janés, 1998). Ha sido también editora y coordinadora del libro "Ser Hombre" (Temas de Hoy, 2001), así como de la colección Modelos de Mujer de Plaza & Janés.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Pepa Roma?

Supongo que por lo mismo por lo que siempre he leído y viajado, porque busco algo. Sólo que antes lo buscaba fuera y ahora dentro de mí. La literatura es un camino más de descubrimiento de la existencia y probablemente el único que puede dar cuenta completa de lo que somos y dónde estamos como seres humanos. Te obliga a indagar constantemente dentro y fuera de ti; a romper los límites de las ideas adquiridas, de lo que crees saber, para bucear en lo inconsciente, en lo que todavía no conocemos de nosotros mismos y los demás.

2.-¿Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizá? Y ¿cómo resuelves tus problemas?

Probablemente, en el arranque lo más difícil es encontrar el punto de vista desde el que narrar esa historia que ha ido creciendo dentro de ti. Pero cuando lo has encontrado, creo que lo demás se organiza solo. Yo no parto de grandes estructuras previas o cerradas ni de mapas de personajes ni de épocas históricas sobre las que me he documentado previamente, dejo que esto lo vaya reclamando el tema. Para mí todo el proceso inicial es algo muy intuitivo, sólo poco a poco me voy preguntando qué sentido tiene aquello, a dónde va, y empiezo a buscarle un orden. No parto de una idea previa como decir “ahora voy a escribir una novela sobre esto o lo otro”. Surge de una necesidad que se expresa inicialmente en imágenes, no en conceptos, aunque luego termino haciendo novelas como me han dicho de “pensamiento”. Y esta necesidad va creando otras necesidades. La existencia de un personaje llama a otro que le hará de espejo o réplica; las situaciones se van sucediendo con una especie de lógica interna del argumento que empieza a desvelarse; un conflicto llama a otro o a su resolución; de todo ello, surgen los diálogos como otra necesidad, la de ver a esos personajes con su voz y vida propia; para mí es como ir descubriendo las piezas de un rompecabezas del que sólo voy descubriendo la imagen final a medida que las voy poniendo en su sitio; formando un todo coherente, en el que cada personaje, situación o pieza encaja con la otra. Para ello tienes que mantener siempre una idea global de lo que estás haciendo. Aún así, trabajo con una idea muy lineal, como si andara por un hilo invisible. Para mí, una novela es como lanzar una flecha. Al igual que hace el arquero, tengo que ver la meta para poder visualizar el recorrido hasta ella, o saber en qué lugar voy a colocar las piezas. Por ello, sólo siento que tengo una novela cuando a todas esas notas e intuiciones que he ido recogiendo en blocs le veo el final, el lugar hacia donde la quiero llevar, porque siento que ahí es donde se recogerá todo el significado. Aunque muchas veces ese final cambia en el proceso, me sirve de guía para poder avanzar por ese hilo invisible de lo que todavía no está escrito pero está en tu intuición.
La otra dificultad para mí se presenta tras tener una primera versión o borrador. Lo más fácil para mí es escribir 500 folios, cosa que puedo hacer en un par o tres de meses. Pero luego puedo pasar años corrigiendo, reestructurando. Aunque hay amigos lectores que me han dicho que por qué corrijo tanto, que la novela ya estaba en esencia y estructura en la primera versión, no descanso hasta que siento que he sacado de ese texto todo lo que lleva en potencia, y, sobre todo, eliminado una buena parte de páginas que normalmente le sobran. Limpiar tópicos, eliminar redundancias, también interferencias de autor, es un trabajo minucioso. Y, también añadir lo que le falta o potenciar aspectos dramáticos y significados. Quitar y añadir. Es la fase más dolorosa, ya que no puedes volar en brazos de la fantasía o fabulación, si no que tienes que convertirte en crítico implacable de ti mismo, algo que yo sólo logro con la ayuda de algún amigo en el que confío como lector.

3.-¿Vives la soledad del escritor? ¿Necesitas compartir lo que escribes con alguien? ¿Grupos o tertulias literarias, familiares, amigos...?

Vivo la soledad del escritor y la disfruto como una forma de libertad total hasta el primer borrador. Es un tiempo en el que sé que nadie va a juzgarme, y lo cuido mucho no hablando con nadie de lo que hago, ni con mis mejores amigos, no digamos ya en grupo o tertulias. Si tengo alguna superstición como escritor es esta: pensar que si menciono siquiera algo de lo que escribo se va a gafar. Y lo apuro llevando la novela o lo que escribo hasta lo que considero mis límites. Es decir, hasta que creo que he resuelto todos los problemas que me he planteado y se me han ido planteando. Cuando siento que ya he dado todo de mí en esa primera versión, y por más que la relea ya no soy capaz de verle los problemas, es cuando sé que tengo una novela. Pero no totalmente terminada. Sé que ahora empieza lo más arduo: desdoblarse para leerla como un lector. Entonces sí recurro a algún amigo en el que tenga plena confianza como lector. Para mi es fundamental para adquirir una nueva perspectiva de lo que he escrito. Las críticas o dudas que me plantean no las tomo al pie de la letra, pero sí como una indicación de que me están señalando un problema que no he resuelto, o algo que no queda suficientemente claro, o que podría potenciarse más. Pero sobre todo, me ayudan a limar lo que sobra. Creo que esto sirve para ir dando sucesivas vueltas de tuerca a la novela, que la van haciendo más intensa, más concentrada, más dramática también.

4.-¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

En mis primeras novelas o libros me lanzaba a escribir sin control hasta veinte horas seguidas, y aun tengo esta tendencia que me cuesta refrenar cuando estoy arrancando algo. Pero en cuanto puedo, trato de volver a un cierto orden, como escribir sólo hasta las 3 de la tarde. Porque con el tiempo he descubierto que escribir más horas no te permite siempre avanzar más. Cuando te levantas del ordenador, tu cabeza sigue disparada con ideas nuevas, dándole vueltas al tema, a nuevos problemas, y si esto lo hacía antes de irme a dormir, me quedaba toda la noche en vela porque mi cabeza no podía parar. A la mañana siguiente estaba exhausta, lo que daba lugar al consabido bajón, esa puerta por la que entra todo el desánimo y la autocrítica que no te has hecho la víspera. Pasaba sin medida ni control de la euforia a la autocrítica más devastadora, de creer que tenía una gran obra entre manos a tirarla a la basura. Ahora trato de cuidarme más, limitando los excesos y también esa autocrítica de la que puedo ser una verdadera adicta. Poniéndole freno hasta que no tengo un primer borrador. En esa primera fase me digo que lo único que tengo que hacer es encontrar el hilo que está dentro de mí y no perderlo de vista hasta el final. Cuando llego al final del primer borrador sí abro la veda a la crítica, las dejo entrar todas, les doy mil vueltas, porque ya tengo una primera versión de novela sobre la que sustentarme y las críticas sólo servirán para mejorarla. Aunque sigo creyendo que la autocrítica es el único camino para alcanzar lo mejor de ti mismo o tu escritura, hay que aprender a servirse de ella sin que te autodestruya. La autodestrucción –de mis obras- ha retrasado mucho mi camino literario. Aún así, dudo que llegue a ser una escritora totalmente ordenada o capaz de adoptar la misma rutina profesional que tenía en periodismo u otros trabajos. Escribir surge como una necesidad y por tanto, siento que lo mejor es escribir cuando me brotan las ideas. Por ello, llevo siempre un cuaderno en el bolso. Es una manía que tengo desde los 12 años, ir con un cuaderno encima en el que anoto de todo. Cuando tengo muchas notas sobre algo, sé que se está gestando una novela. Pero como son un cúmulo de notas e imágenes dispersas, sólo cuando me siento ante el ordenador empiezo a encontrarles el hilo narrativo que une unas con otras. Así pues, habría que decir que me rijo por una mezcla de impulso desordenado y orden, de libertad y obsesión. Porque cuando ya me he sentado en el ordenador y le he cogido el hilo, me cuesta mucho levantarme de la silla y me irrita cualquier distracción. Por ello cuando me pongo a escribir, sobre todo al principio de una novela, necesito saber que tengo bastante tiempo por delante, muchas horas y muchos días libres de otras obligaciones profesionales. Y, preferiblemente, estar sola en casa las horas en las que escribo.

5.-Hablanos de tu última novela " Indian Express".

“Indian Express” es el ejemplo de algo que ya me ha sucedido más de una vez. Basta que diga de esto no voy a escribir, para que termine descubriendo que estoy reprimiendo un impulso que terminará imponiéndose. En “Mandala” me dije que no iba a escribir sobre una periodista, porque era algo demasiado cercano a mi, y probé a hacer de la protagonista un ama de casa, una yupi del diseño, pero sólo me salían personajes impostados, llenos de tópicos, porque eran profesiones que sólo conocía desde fuera. Tras probar y probar, me di cuenta de que sólo tenía a un verdadero personaje cuando, venciendo mis propios prejuicios, la convertí en periodista –una ex hippy que llega a directora de informativos de TVE-. Aprendí que sólo escribes bien sobre aquello que conoces íntimamente. Con “Indian Express” me ha pasado algo parecido. Tras “Mandala” me prometí que nunca iba a volver a escribir una novela sobre la India, porque daba por agotado el tema y no quería repetirme. Pero en mi último viaje a la India, en 2008, me encontré sin saber ni como llenando libretas con escenas, imágenes, que brotaban solas. Me estaba dando cuenta de que en “Mandala” ni siquiera había abordado la verdadera India de hoy, ya que en ella hay una rememoración de los viajes hippies, pero la protagonista nunca vuelve para verificar sus viejas utopías. Así que allí mismo se impuso “Indian Express” como una especie de consecuencia lógica después de haber escrito “Mandala”: otra ex hippy que sí va a la India a verificar qué queda del mito, qué queda de la India eterna en la India de hoy; qué queda de ese refugio espiritual para occidentales que siempre ha sido la India en la nueva potencia de las tecnologías, de Bollywood, de la globalización. La India se impuso a mí, pero sobre todo, se me ofrecía como el escenario ideal para un tema al que le venía dando vueltas hacía tiempo, el de la amistad entre mujeres. Al encontrarme en uno de esos centros de Ayurveda de Kerala, donde los occidentales van a curarse del estress, me recordó ese sanatorio de “La montaña mágica”, con todos esos pacientes con males indefinidos que no sabes sin son del alma o del cuerpo, y desde donde hacen un repaso al mundo y a su vida. Las relaciones en un lugar cerrado se intensifican, mucho más si estás de viaje en un lugar tan intenso como la India. A la vuelta de ese viaje con varios cuadernos de notas, sólo tuve que sentarme ante el ordenador y la novela surgió de un tirón.

6.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Ambición literaria, humildad y perseverancia. Ponerlo todo y no esperar nada. Que sea muy exigente y muy estricto con su texto antes de presentarlo a una editorial. Para un escritor desconocido su única tarjeta de presentación es su texto y aunque es muy difícil publicar hoy en día en una editorial conocida, siempre tendrá más posibilidades un texto excelente que uno pasable. Lo que no se le exige a un famoso, la excelencia, lo deslumbrante, sí se le exige al novel, porque la editorial es lo único que tendrá para vender a ese nuevo autor, la calidad literaria que hacen de él una posible promesa. Y luego, aunque su texto sea excelente, que no se desanime si no lo consigue a la primera. Hasta los mejores escritores han paseado sus textos por muchas editoriales antes de ser publicados y hasta de recibir grandes premios o reconocimiento por obras que habían sido rechazadas. Que cualquiera que sea el resultado de sus intentos de publicar su primera obra, no tire la toalla y siga escribiendo. Pero también tiene que saber que en el éxito intervienen muchos factores, entre ellos la suerte, la oportunidad. Lo peor que puede hacer es escribir para convertirse en alguien famoso o con éxito. Nuestras novelas no están para servirnos a nosotros y a nuestros egos, si no nosotros para servir a la literatura dentro de nuestras modestas posibilidades. Y humildad para saber que por buena que sea tu obra, no hay obra perfecta. Yo prefiero un libro con un diamante en bruto, algo deslumbrante y con fuerza dentro, que una obra perfectamente construida pero que no aporte nada especial. La literatura se justifica y sigue avanzando por esos destellos que nos abren la mente. Que no se encasquille, que siga su intuición y deseo. En mi libro “La trastienda del escritor. Una vocación y un oficio” (Espasa Hoy), cuento todo este proceso por el que pasan los escritores.

La amistad es uno de los más preciados regalos que existen. La periodista Pepa Roma, flamante ganadora del Premio Azorín de Novela 2011, se adentra en las sombras de la amistad entre dos mujeres a lo largo de toda su vida. Una relación, aparentemente cordial, que poco a poco irá tiñéndose de oscuridad por culpa de los celos, la posesión y los malos entendidos.

Che y Lola son amigas desde hace cuarenta años y para celebrarlo deciden realizar un viaje a la India, un país que quisieron visitar en su juventud. Para Che es una aventura muy especial, ya que ella sí ha pasado largas temporadas en el país y está ilusionada en poder mostrarle a su amiga uno de sus más preciados paraísos. Sin embargo, poco a poco, irá descubriendo que su amistad, uno de los pilares en su vida, está plagada de mentiras y traiciones

ANTONIO CAPILLA

2011-09-26T22:00:00.001+02:00

Antonio Capilla Loma nace en 1954 en Cantillana (Sevilla) y reside en Pozuelo de Alarcón (Madrid). Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Magisterio en la especialidad de Lengua y Literatura. Se ha dedicado a la labor docente durante más de treinta años a la vez que cultivaba su creación poética. Además de colaboraciones en revistas y de participar en recitales de poesía en diversas ciudades de España, ha publicado entre otras obras: Y EL CORAZÓN AL VIENTO, 1991; VIENTO DEL SUR, Huerga y Fierro Ediciones, 2009. Algunos de sus poemas pueden leerse en su blog LA VOZ QUE NADIE APAGA, así como también en las antologías siguientes: ARTE FÉNIX, ANTOLOGÍA POESÍA UNIVERSAL, POETAS PARA EL SIGLO XXI, POETAS ANDALUCES CONTEMPORANEOS.

ENTREVISTA:

1- ¿De donde surge tu inspiración?

Es algo inexplicable. Sin duda alguna, existe una acervo material y cultural que interiorizas y del que surge un estado emocional que te lleva a la necesidad de comunicarlo mediante la poesía. Pero la inspiración es algo ajeno a tu voluntad. En cierto modo, es como esa iluminación divina de la que nos habla Platón que despierta los sentidos y alumbra la mente del poeta. Sin embargo, pienso que la divinidad no es más que el desideratum que tenemos de alcanzar lo sublime, en nuestro caso por medio de la palabra.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Como suele ocurrir, los primeros poemas surgen de la necesidad de liberar una carga emocional que te desborda. Después, sientes una satisfacción inmensa en el acto mismo de moldear el lenguaje hasta conseguir expresar lo inefable. Pero, finalmente, lo inefable se encuentra también en la forma lingüística misma en que expresas esa enajenación intelectualmente emocional, esa especie de zambullida en tu interioridad para emerger de ti mismo; o, si lo prefieres, ese estar inspirado por la “divinidad”, sentirse extinguido y renacido en la “divinidad”.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Decir que la poesía es la belleza es lo más sencillo y auténtico, pero entonces con esta palabra deberíamos nombrar todas las artes. Así, pues, para distinguirla diremos que la poesía es la hija de la diosa Palabra fecundada por el dios Amor, Y, por lo tanto, es hermana de las demás artes. De manera que todas son hijas de diferentes diosas pero de un solo padre: el Amor, el más grande de los dioses y el primer polígamo de la historia,

4- Háblanos sobre tus libros

Yo no reniego, como hizo nuestro gran César Vallejo, de ninguna de mis obras. Así, mi primer libro, HALCONES Y RUISEÑORES, con una autoedición de veinte ejemplares, fue una obra de juventud adolescente. Porque mi adolescencia la viví en mi juventud ya que hube de trabajar y estudiar desde los 15 años, y eso me llevó a renunciar al goce de una adolescencia “normal”.

Después tuve una mala experiencia con una editorial bilbaína que publicó mi obra THANATOS que está registrada pero de la que yo no he visto ningún ejemplar, por lo que se trata de una obra fantasma. Con la misma editorial apareció un cuaderno de poesía que titulé: CANTOS DE LA INFANCIA Y DOCE POEMAS DE AMOR.

Y EL CORAZÓN AL VIENTO es ya una obra de la que se hizo una autoedición de 1000 ejemplares. Constituye una antología que recoge poemas que van desde mi juventud hasta el año de su edición en 1991. Posteriormente, he publicado VIENTO DEL SUR con la Editorial Huerga y Fierro, y de la que se han hecho también 1000 ejemplares. Ambas constituirán una trilogía junto con FUEGO EN LA PALABRA, mi última obra que espero no se demore demasiado, porque trata temas de mucha actualidad, aunque desde su vigencia perenne y su universalidad indiscutibles

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Quiero publicar un libro de cuentos, pero al mismo tiempo sigo escribiendo poemas. LÚA mi perrita, un cruce de labrador y mastín que pesa 45 kilos, me está inspirando un libro que no sé cuando se terminará porque no tengo prisa.

6- ¿Quién o quiénes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Todos los clásicos. Pero en mi juventud me emocionaron García Lorca, Miguel Hernández y León Felipe, poetas que aún siguen vigentes para mí. Poetas de mi madurez son Vicente Huidobro, César Vallejo, Walt Whitman, Pablo Neruda, José Hierro... Actualmente estoy leyendo a una pléyade de poetas que no son muy conocidos, pero que me gustan y con los que tengo amistad. Marisa Peña y Laura Gómez Recas, poetas y amigas, han colaborado en FUEGO EN LA PALABRA con el prólogo y la reseña de la contraportada respectivamente, así que aprovecho para agradecércelo desde aquí.

LANGUIDECÍA UNA TENUE LUZ DE INVIERNO

Bajo un incierto chal de nubes blandas...
la tarde acariciaba
las pálidas mejillas del océano
adormecido y quieto.
y el viento se ausentaba
del marco de este lienzo que bosquejo.

Ligera y por la arena
descalza te alejabas...
y tenues escapaban
del sol luces de invierno.

Te quise aquella tarde...
y siento aquel momento,
que estando tú tan cerca
teniéndote tan lejos,
quise hacer mío el infinito instante
nombrándote en silencio.

(De mi libro "Viento del Sur", Huerga y Fierro Editores, Madrid, 2009)

GACELAS SON TUS LABIOS: RAMONEAS.

Rosadas cumbres de montes enhiestos.
y ahora eres gamo ardiente que en su pecho
al tibio cauce de su piel se entrega.

Tus corderillos dedos van bajando
hasta adentrarse en el frondoso bosque
donde las flores rociadas ponen
el suave tacto de pétalos blandos.

En esta noche de misterio y goce
has descubierto de la vida el sueño
que es adelanto del confín del cielo.

Y es el amor la plenitud que entrega
todo tu ser al infinito pleno
en donde muerte y vida son eternos..

(Poema que aparecerá en mi nuevo libro FUEGO EN LA PALABRA. Reservados todos los derechos, CAM - Registro Territorial de la Propiedad Intelectual:12/RTPI-000063/2011)

RAMIRO LAPIEDRA

2011-09-24T22:00:00.000+02:00

Ramiro Lapiedra nace en Alicante en 1972.

Tras dedicarse a la seguridad en discotecas y clubs de carretera a la vez que estudia derecho, decide dejarlo todo para estudiar cine. Tras dirigir algunos cortometrajes comienza su carrera como director de cine para adultos donde gana premios en España y Europa y consigue realizar algunas de las mejores películas de este género según la crítica. Se ve mezclado en líos en la televisión del corazón y decide dejar de nuevo todo para aislarse y centrarse en su faceta literaria. Primero con su blog " mi carne,mi sangre" en putalocura.com y luego con "Epifanía, un rodaje porno" su primera novela, que crea un revuelo mediatico enorme, y con su segunda novela "amor, alcohol y coca" que actualmente se encuentra promocionando por toda España.

ENTREVISTA:

1.- ¿Por qué y para qué escribe Ramiro Lapiedra?

Escribo para no ceder a mis pulsiones de muerte, cada vez más potentes dentro de mi. Escribir es un grito de socorro.

Por otro lado, escribo porque me obsesiona la literatura. Me obsesiona casi al nivel de Flaubert o Poe, me fascina leer, he llegado a estudiar cada frase de algunos libros que para mí son biblias.

Un tercer motivo, (como ves hay muchos) es la terapia. Escribo como terapia para comprender algunos de mis comportamientos en la vida.

2 ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

Prefiero escribir por la mañana, es cuando tengo mas energía. Me falla la disciplina y la fuerza de voluntad, pero intento imponerme rutinas sí. La gente que me conoce se ríe de la cantidad de horarios diferentes que elaboro para impornerme disciplina de trabajo y que luego no cumplo.

3.-Sabemos que empezaste tu carrera como director de peliculas porno. Son dos facetas diferentes ¿Te consideras más director que escritor? ¿Cómo lo encajas en tu vida?.

Empecé dirigiendo cortometrajes, luego intenté en vano cambiar la industria del porno haciendo películas de calidad, me considero director de cine y escritor al 50%. Igual que te dije que me fascina la literatura, lo mismo me pasa con el cine... he estudiado plano a plano todo Pasolini, Bergman o Fellini.

4.- Hablanos de tus novelas.

Lo primero fué mi blog en putalocura.com "mi carne, mi sangre", allí empezó todo, me di cuenta que me gustaba escribir sobre mi mismo y contar la verdad de las aventuras y desventuras que me iban ocurriendo. Luego en mi primera novela "Epifanía" me centré en escribir mis 12 años en el mundo pornográfrico. " Amor, alcohol y coca" es todavía mas personal, hablo de temas que me tocan muchísimo: adicción al sexo, alcoholismo, problemas de pareja. En mi segunda novela decidí exponerme al máximo a ver que pasaba, parece que la gente lo ha sabido apreciar.

5.- ¿Vives la soledad del escritor? ¿Necesitas compartir lo que que escribes con alguien? ¿Grupos o tertulias literarias, familiares, amigos...?

Mis amigos son cobradores de morosos y narcos, no entienden nada de "madame Bovary" o "a la recherche du temps perdu", para ellos es chino.

6.- Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Que se centre en escribir y luego mueva su manuscrito todo lo que pueda, si es bueno la gente lo sabe apreciar, ¡¡ANIMO CHAVALES!!

LIBROS:

Epifanía. Un rodaje porno es un relato autobiográfico en el que un director de Cine X, en la cumbre de su carrera, adicto al sexo, al alcohol y a las drogas, pretende crear la mejor película porno de todos los tiempos, basándose en relatos de La Biblia. La industria del cine para adultos, los férreos códigos de este género, los productores y los propios actores, se lo pondrán todo muy difícil. Esa imposibilidad de expresarse le hundirá todavía más, si cabe, en los abismos de la autodestrucción… pero ¿podrá el verdadero amor redimirlo? El autor realiza en este libro un ejercicio descarnado de introspección, dirigido sin piedad contra su propia imagen y de una dureza tal, que muy pocos escritores se hubieran atrevido a llevarlo a cabo. Así mismo, pone en jaque a la millonaria y poderosa industria del porno y a sus “vacas sagradas”, al criticar despiadadamente todo lo que rodea este negocio, con nombres y apellidos.

"NECESITO DECIRLE QUE LA AMO. me arrodillo y esnifo otra raya. No soy un drogadicto. SOY UN COBARDE. Salgo al ruedo. El toro es La Belleza. En esta corrida también hay sangre. Peligro. También lo arriesgo todo como un matador bajo el sol abrasador en la arena ardiente de la plaza. Él y yo, ambos... NOS JUGAMOS LA VIDA."

En AMOR, ALCOHOL Y COCA, la segunda novela de Ramiro Lapiedra, éste continúa su andadura autobiográfica retratando otra etapa de su ajetreada vida, igual de delirante y enloquecida, o incluso más que la de su anterior novela (Epifanía. Un rodaje porno). Esta vez sus aventuras y desventuras se sitúan en Barcelona, donde arruinado, convive con transexuales, prostitutas, delincuentes y todo tipo de personajes de la fauna del Raval (Barrio Chino de Barcelona).

Acogido de casa en casa y sin un duro, Ramiro sigue obsesionado con el Cine, la Belleza y con llegar a crear la obra de Arte Total, mientras continúa inmerso en una espiral autodestructiva de drogas, alcohol y sexo compulsivo.

Si su primera novela suscitó una gran polémica mediática, la brutal sinceridad de esta no dejará a nadie indiferente.

"Tengo ganas de llorar, de cantar, de gritar, de bailar como un poseso, de decirles a todos ahí fuera que los quiero con locura, de follar, o mejor, de hacer el amor dulcemente a todas las fulanas del planeta susurrándoles bonitas palabras de compromiso al oído. Tengo ganas de danzar junto a Rimbaud. "¡¡¡¡Danza, danza, danza, danza, tambores, danza, danza, danza, danza!!!!". Cuando salgo tropiezo con un actor porno checo y nos enzarzamosen una violenta discusión. Me voy de Bagdad cabreado con todos. -¡¡Aquí nadie ha leído a Rimbaud!! -Les increpo. -Ni falta que nos hace... _Escucho mientras me alejo de allí tambaleándome.

MAYTE ALBORES

2011-09-22T22:00:00.000+02:00

Mayte Albores (1979)

Nace en Palma, de la mano de la transición y con la huella de su familia que emigra a la isla cargada de sueños. Vive e integra armónicamente la fusión cultural de su Mallorca natal, con la herencia de sus raíces andaluzas.

Desde muy pequeña se siente vinculada a la música, y será a la edad de 8 años cuando empiece a tener contacto directo con ella, a través del piano y grupos de canto.

Esto la marcará para siempre, e irá definiendo su personalidad al descubrir en plena adolescencia, un nuevo lenguaje para comunicarse, floreciendo así, sus primeras composiciones y textos musicados.

Con el tiempo, sus experiencias y su modo de vivir la vida, van dando forma a sus escritos, que evolucionan hacia un nuevo lenguaje descaradamente descarnado, taponando los miedos con osadía. De este modo afronta con más madurez y como un grito desesperado, la denuncia de un mundo que no le gusta, reivindica derechos que sabe y siente no asumidos por esta sociedad, y utiliza cuantos recursos están a su alcance para transgredir y ensalzar su espacio como persona y como mujer.

Compagina su faceta familiar y de madre, con su formación continua en la universidad, talleres para niños, y colaborando puntualmente en algunos recitales junto a poetas amigos, como Francisco J. Picón, Miguel Ángel Yusta, Fernando Sarría, Ana María Arroyo, Eduardo Fariña, Rafael Luna, etc.

Ha recitado en la presentación del último libro de Sylvia de Béjar y colaborado en charlas y plataformas a favor de la mujer, la sexualidad y los derechos humanos, y en algunos espacios de la televisión local.

Ha colaborado y colabora para revistas digitales de educación y arte, y podemos perdernos entre las letras de los diferentes blogs que gestiona, de temática tan variada como la educación

“losmimosnosonuncapricho@blogspot.com”,
la filosofía y el pensamiento humano
“memoriasdemialmaputa@blogspot.com”,
o la poesía
“unsusurroescrito@blogspot.com”.

Mayte, no busca agradar, ni el beneplácito de nadie, ella, define muy bien lo que es y lo que escribe:

"Yo soy como el fango, mezcla de tierras y arcillas... tus ojos no ven mi pureza, y mi pureza no se adapta a una forma"

“Un día tuve la suerte de conocer a un poeta al que admirar, y me tendió su mano y su palabra, meses más tarde, me presentó en “Libertad 8”, Madrid. Un día tuve la suerte de conocer a otro poeta al que admirar, que me tendió incluso su amistad, meses más tarde se aventuró a presentar su libro de consagración junto a mi primera publicación. Ahora, voy con el corazón marcado por este gran regalo, por este gran aprendizaje, que sin duda, algún día quedará reflejado en mis creaciones: Gracias, Fernando Sabido; gracias Francisco J. Picón”.

ENTREVISTA:

1- ¿De donde surge tu inspiración?

La vida en sí, y las vidas que me rodean, son una inspiración continua, un verso inacabado, un poema que te llama. Abrir los ojos y el alma como lo hace un niño, hace redescubrir los momentos, las esencias y hasta las caricias de la brisa en una mañana cualquiera.

Dijo Carl Sagan que éramos como una mota de polvo dentro del universo, así que humildemente contemplo toda esa grandeza que me rodea, y no puedo más que enloquecer enredando las palabras del mismo modo en que la belleza, el dolor y la esperanza, se enredan en mi.
No sé si es inspiración, o necesidad de devolver, aunque sea una mínima parte, toda esa maravilla que muchas veces somos incapaces de asumir por rutina y costumbre.
Pasión y Amor, son mis principios básicos, y sobre ellos se construye un puente hacia los demás.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

No lo sé, probablemente un conjunto de circunstancias favorables, que mantuvieron en mi el entusiasmo por devorar el sentimiento, puesto que todos nacemos con los condicionantes como para "ser". Con el tiempo, eso se acentúa o se mitiga, y en mi caso, fue un grato refugio para los días "de invierno".

No hace mucho, mi hijo de tres años, al caer una noche de verano, miró mi vaso de cocacola sobre la mesa y me dijo "mamá, la noche también cabe en un vaso" ¿no es maravilloso descubrir que todos somos la chimenea de un volcán que puede erupcionar en cualquier momento? Solo debemos dejar fluir lo que llevamos dentro, porque está ahí, desde siempre.

Nacemos con ansias de vivir y sobrevivir, buscamos el regazo y la teta, y los primeros llantos y sonrisas son nuestros primeros modos de comunicación.

La naturaleza nos brinda pues, como seres sociales, la capacidad comunicativa, y el arte y la creatividad son una extensión de nuestras necesidades de expresarnos, esa posibilidad de saborearlo todo desde todos los instantes, desde todos los instintos, y lo que nos permitirá devorar cuanto esté a nuestro alcance hasta convertir, incluso, el dolor en algo hermoso o tallar desde un verso la respuesta para alguien que se abrazó a nuestra lectura o a la imagen de un artista.
El problema, es que nos enseñan a llorar, nos enseñan a sentir, y al final creemos que a vivir también se enseña, y eso, lo llevamos de fábrica, la vida y la poesía, siendo para mi la misma cosa.

Puedes ser poeta toda la vida, y no haber escrito un solo verso.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

"Lo que me salva de verdad,
es morir en cada verso"
(Del poema inédito, 'El verso y yo" - Mayte Albores)

Me resulta difícil dar una definición clara y general de "poesía", aunque si puedo decir cuál es su significado para mi: es mi sangre la que leo en otros o la que escribo, son entrañas y no versos lo que encuentro en ella, es abrazo y caricia y silencios rotos, es un todo que hace que sea un segundo motor, un corazón etéreo solapado al mío. Es una transformación de la realidad, o un grito a una evolución humana diferente.

Es a través de ella, que he encontrado hermanos que se han tatuado dentro de mi, amigos profundos que han lamido las escaras y han trenzado de mi vientre nuevas formas de vida, y en este aspecto, yo quisiera destacar el trabajo de Francisco J. Picón, que en lugar de ave de presa, está esparciendo el alimento para que nuevos "polluelos con talento" arranquen sin miedo con su propio vuelo, y creo sinceramente, que no tardaremos mucho en hablar de ese nuevo concepto de "poeta o poesía piconianos", es decir, hacer de los versos esa forma real y tangible de ver y sentir las cosas, el amor de entrega y la fraternidad o la belleza de la generosidad.

4- Háblanos sobre tus libros

Mi primer trabajo editado, ha visto la luz este año 2011, con la editorial Quadrivium:

- 'El sexo: de boca en boca', es un poemario que se revela y ensaya a su vez, un grito inmaduro que dice "aquí estoy yo y aquí estáis conmigo", es un comienzo de camino, un desnudo emocional que se pasea y exhibe dejando todo los pudores ermitaños.
Ha sido un amanecer inesperado, espontáneo y escrito desde la más profunda intimidad.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

El verso es tan atemporal que aparece en cualquier conversación y cualquier silencio. Así que el punto de creación es constante, se podría decir que tengo trabajos ahí clasificados esperando renacer en boca de un lector, o morir en su escondite.

A parte de eso, estoy escribiendo una novela de prosa poética, se está cocinando a fuego lento o gestando como un gran mamífero, donde entre la acción de una historia (o historias paralelas) se refleja que vivir es un desgarro que se cose con amor.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Inspirar me inspira la vida, como dije antes.
Aprender, aprendo de todo humano que me roce.
Como descubrimiento estelar, en el instituto, descubrí toda la generación del 27, aunque los que más ahondan e impactan en mi, son tanto poetas como escritores de la generación del 50, me parecen intensos, y fabuloso ese juego sutil en el que se dice de forma inteligente para violar la censura, con un compromiso social que lucha y reivindica lógicamente la marca que les dejaron los sucesos que se vivieron en este pais de guerra y postguerra.
Algunos cantautores y compositores que han musicado poesía, también forman parte de mi rincón básico.

PUTA

Soy una puta por tu boca.
Soy una puta por tus ojos.
Me llamas puta y me deseas.
Y yo, no me vendo a tus palabras.

Podré comerciar mi cuerpo
en una cuneta desgastada
tendrás la puta, pero nunca,
de la mujer, alcanzarás, el alma.
Soy una puta porque me compras.

Soy una puta porque me gastas
me insultas desafiante sin saber, “ja-ja”,
que una puta sin un hombre como tú
De puta, no tiene nada.

MAYTE ALBORES

PERFUME DE AMOR Y SEXO

Encauza-me a ti,
para ser el borde
que se une
a tu cuerpo.

Perfila mis labios
con tu sexo,
y déjame beber
de las entrañas.

Agárrame del pelo,
suave,
paseando tus dedos
dentro de este espacio
que te nombra.

Viniste a buscarme
cargado de caricias,
placenteras,
cosquilleando
la planta de mis pies,
que danzaron, en el aire,

sobrevolando la indecencia
y la conciencia,
difuminando inseguridades,
sintiéndome, simplemente,
mujer.

Ni buena, ni mala,
ni amiga, ni amante,
sólo, mujer.

Llegué a tu encuentro,
furtiva,
resentida con mi cuerpo,
que se entregó,
sin sentencia y sin medida,
a tus manos,
ansiadas por escribirme.

El roce de la piel,
arena en mi vientre
que se filtra,
que me llena,
que me nada,
que se corre
como un río en primavera,
entre campos de colores.

Cicatrizada está mi piel,
y en cada poro, una marca,
que huele a verso,
que huele a ti.

Mi piel,
que huele a ti,
que huele a ti...

INEDITO.MAYTE ALBORES.

JULIAN MELERO

2011-09-20T22:00:00.000+02:00

Julián Melero, natural de Lleida (1957), es uno de esos tantos letraheridos y bohemios cansados que han redescubierto en una de las etapas −como anunciara Cicerón− más prolíficas de la vida (la senectud) una vitalidad humanista que, desde el año 2002, persigue todos los movimientos literarios de este tardío, aunque creciente narrador. Su primera novela, Encuentro con un extraño, fue publicada en 2002. Años más tarde, en el 2009, teniendo claros sus objetivos literarios, decide reemprender la marcha concibiendo su segunda obra, Susurros para el alma, esta vez un poemario muy introspectivo e intimista del que en el blog de este autor leridano, www.julianmelero.blogspot.com, se pueden leer algunos de los poemas y prosas rimadas que lo componen.

Obras publicadas:

1.- Encuentro con un extraño. (2002)
1ª parte de la trilogía (Encuentro con un extraño) págs. 190
2.- Susurros para el alma. (2009)
Poemario, autoedición, págs. 136
3.-La cima. (2010)
Novela de ficción autoedición, págs. 344
4.- Reencuentro con Juan. (2010)
2ª parte de la trilogía (Encuentro con un extraño) editorial Dédalo, págs. 118
5.- Al desnudo. (2011)
Poemario antológico, autoedición, pgs.76
6.- 22 poemas de amor. Poemario (2011)
Poemario, autoedición. Págs. 40
7.- La despedida. (2011)
3ª parte de la trilogía (Encuentro con un extraño)
Autoedición 122 págs.

ENTREVISTA:

1.- ¿Por qué y para qué escribe Julian Melero?

Escribo por que me gusta, para que otros puedan conocer otra forma distinta de vivir, la muestro en la trilogía "Encuentro con un extraño" de la cual sus títulos son:
Encuentro con un extraño.
Reencuentro con Juan.
La despedida.

También escribo poemas que alimentan la vida, sueños, y mil cosas más.

2.-¿Cual es tu ambición como escritor? ¿Dónde quieres llegar?

Mi única ambición y meta, es vivir de mis letras, ardua tarea, que seguramente no llegaré a ver cumplida.

3.-¿Qué se puede conocer de Julian Melero a través de sus historias? ¿Es el mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Si se lee la trilogía, se puede conocer muchísimo, ya que está escrita con experiencias propias, y solo es el inicio del camino a lo que se suele llamar sabiduría, que tal vez, algún día puede que desvele un poco más.

Si se leen mis poemas se pueden sentir mis sentimientos.

No suelo esconderme tras el velo de mis personajes, digamos que viven todos en mí y yo en ellos.

4.-¿Qué tipo de público tienes en mente mientras escribes? ¿Crees que hay una diferencia entre la literatura "para mujeres" y la literatura "para hombres"?

Cuando escribo no pienso en el público, si lo hiciera, no sabría escribir como lo hago.

Creo que sí, aunque mi forma y estilo de escribir personal no diferencia los sexos, ni las razas, ni la religión, ni la política, digamos que es universal

5.-¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

No suelo tener manías, pero sí preciso mi espacio, y los que viven conmigo saben que si estoy escribiendo no debo ser molestado ni para comer.

La rutina, es fastidiosa, pero sí tengo una autodisciplina que intento llevar a rajatabla, pero nunca lo consigo

6.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

El publicar hoy en dia es sencillo, la autopublicación es una opción, pero lo tienes que hacer tu todo y por supuesto siempre estas solo.

Si entras en una editorial, igual te encuentras con un monton de libros en casa y la editorial lo único que ha hecho es venderte tu libro.

Es dificil para un novel comenzar, pero que no desespere, si disfruta, le recomiendo que lo que menos piense es en vender, si se vende estupendo, sino, pues a escribir y evolucionar.

TRILOGIA:

Nada especial había ocurrido en nuestra vida y por ello nada me hizo sospechar lo que iba a ocurrir. Cuando me desperté aquella mañana, como de costumbre, mi esposa ya se encontraba preparándonos el desayuno. Me levanté, me puse el chándal, las zapatillas, bajé hacia la cocina, le di un beso a mi esposa, y le deseé los buenos días, y me senté a esperar el desayuno.
Nuestros hijos, no tardaron en levantarse y bajar a desayunar. Nos dieron un beso y nos desearon los buenos días. Rápidamente se sentaron en la mesa a esperar que mi esposa nos diese lo que nos había preparado para desayunar. Cada uno nos encontrábamos sentados en nuestro lugar de la mesa, hablando de cómo habíamos pasado la noche; si recordábamos algún sueño, o algún fragmento del mismo. Sin embargo, no fue así. Si algún día lográbamos recordar alguna cosa, al no comprender su significado, lo contábamos y lo dejábamos tal cual.

Sentado en la mesa de la cocina, fumándome un cigarrillo junto al aroma del café recién hecho. Pensando en mil y una cosas pero sin encontrar ninguna respuesta. Tenía sueño y sin embargo no podía dormir. Me sentía agobiado, sudoroso y con un nerviosismo que parecía como si me electrocutase.
El cigarrillo se había consumido en mis dedos sin apenas haberlo probado; la ceniza se había caído encima del pantalón del chándal, el café estaba frío. Estaba como ausente de la vida misma. Respiré profundamente varias veces, noté alivio pero continué abatido. Escuché una voz por detrás que me era muy familiar, pero apenas presté atención, hasta que se plantó delante y me dijo de nuevo:

La charla amena y casi confidencial, al amparo de la vela daba un aroma de romanticismo. Mi esposa de vez en cuando me cogía la mano, me miraba con esos ojos tan hermosos que posee, y yo… pensaba en lo feliz que era junto a ella.
Rematamos la espléndida cena con una deliciosa crema catalana y el café. Salimos del restaurante sin una idea fija de como proseguiría la velada. Decidimos sentarnos en el paseo marítimo; un banco vacío nos esperaba mirando hacia la playa. Un mar en calma y una luna muy reluciente se reflejaba impresionante en las olas tranquilas. El mar parecía que estuviera pintado de plata, las estrellas daban el toque mágico en el oscuro horizonte de la noche.
Abrazada a mi brazo, mi esposa parecía estar sumergida en sueños. En mi interior me vi bailando con ella entre las olas del mar Mediterráneo, iluminados por el foco de la romántica luna, el palpitar de las estrellas, la melodía de las olas, el canto de las sirenas, el vals más hermoso que pueda existir. El propio sonido me despertó de esa bella imagen en mi interior.

RAÜL JURADO GALLEGO

2011-09-18T22:25:00.001+02:00

Raül Jurado Gallego nació en Badajoz el 18 de mayo de 1978. Cursó estudios de Humanidades y Ciencias Sociales y es Técnico Superior en Gestión Comercial y Marketing. Es poeta y colaborador en varios medios y revistas culturales, así como miembro activo en diferentes comunidades literarias y poéticas. Escribe algunos textos en altuestremeñu y castúo (variantes lingüísticas de Extremadura) y cultiva la variante poética japonesa denominada Haiku. Algunas de sus composiciones poéticas han sido publicadas en la Revista Cultural El Cinollo de Villanueva del Fresno (Badajoz). Participó en el "Cuaderno Homenaje a Carolina Coronado" (2011) en Café Victoria, Badajoz. Es colaborador y corresponsal en Cáceres de la plataforma cultural madrileña "Raíces de papel". Desde el año 2005 reside en Cáceres.

Su obra poética consta de dos poemarios y una colaboración en una antología:

Simples discurrires. La caja desempolvada (2009).
Lo bueno de ser una rata (2011).
Poetas del mundo con Cáceres, siempre. Antología. (2011).

PREMIOS:

2010: Primer premio en el II Certamen de Poesía José Mª Gabriel y Galán en jabla estremeña.
2010: Mención en Las risas falsas, gala solidaria en favor de Honduras y Sierra Leona celebrada en Badajoz.

ENTREVISTA:

1- ¿De dónde surge tu inspiración?

Pues realmente no sabría qué responder con certeza a esa pregunta. En mi caso concreto la inspiración no tiene un momento ni un lugar, ni una musa ni un paisaje, surge en flashes, in extremis, son convulsiones espontáneas de sentimientos tan urgentes que a veces tengo que echar mano de una servilleta de papel ya que me pilla por sorpresa en la terraza de un bar saboreando una cerveza, y es esa misma cerveza la que me ha proporcionado una palabra digna de ser anotada o sugerido una idea que tomará o no forma, pero que en ese momento exacto me pareció necesaria, original, inspiradora al fin y al cabo.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Antes de nada, poeta no se termina de ser nunca. Nadie, desde mi punto de vista, es poeta, todos los que escribimos versos somos, en realidad, aprendices de poetas en una carrera sin curso final ni título en la pared.

Intentando responder a tu pregunta, lo que me llevó a ser “poeta” fue la necesidad de escribir y a la vez de poder expresarme como realmente quería, como realmente sentía, sin guión establecido, sin hilo ni personajes principales, y así, de esa misma forma, intentar hacerlo llegar a los demás, de una forma espontánea, diferente porque es mi forma de hacerlo, de sentirlo.

3- Describe la poesía en una oración o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Es el don de poder estirar un color hasta hacerlo estallar en mil pedazos.

4- Háblanos sobre tus libros

Pues bien, sobre mi ópera prima “Simples discurrires. La caja desempolvada” ¿qué puedo decir? Fue mi sueño de adolescente, el poder ver publicadas creaciones mías de cuando apenas contaba 14 ó 15 años y que componía al regreso de recitales que José Hierro o Manuel Pacheco daban en Badajoz, eso me ha supuesto una satisfacción enorme. Es un libro íntimo y personal, solidario y de un estilo evolutivo desde esas composiciones de adolescente de las que hablo hasta las últimas que componen el libro más actuales y reivindicativas.

Y “Lo bueno de ser una rata”, mi proyecto más agresivo como idea y que gracias a ti, Francisco Bermejo Gil, “Fran”, pudo hacerse realidad, gracias a que tus poemas y a los de el impredecible Agustín Ostos, arroparon a los míos para hacerlos grandes. Juntos en ese libro, descubrimos la amistad, lo demás, para mí, ya sobra. Por supuesto, Manolo Chinato y su cueva, Madrid y sus correrías...en fin, que no me sale de los güevos hablar del libro, que el que quiera saber de él lo lea, que para mí, “Lo bueno de ser una rata” han sido y son esos momentos inigualables e inolvidables que te cuento.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Pues ahora mismo estoy rodeado de miles de servilletas de papel de diferentes bares, de esta ciudad y de otra, intentando ordenarlas, guardando algunas y rompiendo muchas.

Recientemente he terminado un poema para una Antología del 15-M que va a publicarse. Somos cien autores que desinteresadamente hemos colaborado con la plataforma ciudadana “DRY”. El libro lo publicará Editorial Séneca, de Córdoba y llevará por título “Poetas del 15-M”, está prevista su salida al mercado para finales de Septiembre de 2011.

También voy a colaborar en una próxima antología solidaria de la mano de los poetas zaragozanos Francisco J. Picón y Marcos Callau. La obra contará con un elevado número de poetas y los beneficios de la misma serán destinados a Somalia. Se encarga de su edición Editorial Quadrivium.

Y bueno estoy peleándome a diario con los Haikus que tanto me relajan y leyendo, leyendo mucho, estoy intentando perderme con Huidobro y su “Altazor o el viaje en paracaídas”, una obra increíble, única, tremenda.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

No tengo favoritismos en ese sentido, para mí todo el que escribe versos me parece interesante, igual me leo un poema de Neruda y no siento nada o leo una frase en una pared, de un ser anónimo por la calle que me cautiva por completo y me emociona enormemente hasta hacerme llorar. La poesía es un sentimiento, y los poetas son su canal de difusión, sin nombres ni apellidos.

LA CUNA (ORIGENES)

Una brisa de jara despeinó mi melena,
me dibuja una sonrisa pétrea
y pasa.

La encina corcovada del apático páramo,
con los siglos en sus ramas,
me advierte con su mirada cansina
que una vez le robé su verde juventud
condenándola a vivir meciendo
mi columpio de soga y cojín
y que hoy muere gibada.

Como cristal ahumado
por los musgosos cantos
está la charca;

improvisado escenario de ranas
en sus conciertos estivales,
eternos,
descompasados, arrítmicos,
sin horario establecido
pero mágicos.

Hoy he vuelto donde nací,
no parece igual,
todo cambia, nada queda,
sólo se mantiene la huella
imborrable del recuerdo.

De “Simples discurrires. La caja desempolvada” Ed. Cultiva, 2.009

Stairway to hell (ÁNGELUS)

Concibo la aurora como el rostro aseado de la noche,
como el puente rosáceo que une mis ventanas
ansiando encontrar la oscuridad huyendo por los tejados.

Descosiendo el alma y liberando mis ángeles negros,
negros como el dolor, te eximo de culpa Nostalgia
pues no hay soledad sin llanto ni llanto sin trago amargo,
como no hay desnudo sin ropa, sin ojos, ni manos.

Diviso trincheras con frío en los albores del nuevo
amanecer
cavadas en la pared de callejuelas cortadas
por hadas y sus secretos guardados sin centinelas
bajo sus velos de tul;

el boceto de una frontera llama a las puertas del miedo,
stairway to hell y pase sin llamar.

Excluyo de mis pensamientos las buenas acciones del día
que guían mis pies descarriados a la cañada real,
no busco ser la oveja negra pues soy el blanco cabrón
pimpollo de Lucifer.

Si suculentas son tus manos celestes ensangrentadas de
arcilla
dime, ¿por qué me han abandonado?

Se desploma el cielo quedando preso el aire entre mi
espalda
y tu pared,
no inclino ya mi mirada a las huellas indelebles que
marcaron
las rojas oquedades de tus labios.

Y ahora que la luna estrangula a los rayos del sol
con guantes de seda y bata de cola,
con nocturnidad y alevosía
se hizo la noche.

DE "lo bueno de ser una rata"

FRANCISCO J. PICON

2011-09-17T00:53:00.002+02:00

Madrid, 1964.

Técnico Especialista en Animación Socio-Cultural y funcionario del Servicio de Instalaciones Deportivas del Excelentísimo Ayuntamiento de la Ciudad de Zaragoza desde al año 1993.

Casado con Paqui Tamerón con la que tiene un hijo, Alejandro, y dos hijas de anteriores relaciones, Lorena y Nerea.

Presidente del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza, CSEM.

Director de la Revista “Círculo” del CSEM, hasta su cierre.

Coordinador Editorial de la Revista “Y Latina” de la Asociación de Escritores Noveles, de la que fue Vicepresidente, hasta su desaparición.

Ha publicado:
“Desde mi i…marginación”, Egido Editorial, 2003
“Con la vida a cuestas”, Editorial Quadrivium, 2009
“Alambique de vestigios”, Editorial Quadrivium 2011

Ha participado como co-autor en
“Imágenes de Aragón”, Egido Editorial, 2004
“Acompáñanos”, Egido Editorial, 2005
“El triunfo de la muerte”, Editorial Pata Negra, 2011

Ha colaborado con un poema en el libro solidario por Haití:
“Escrito sobre la arena”, Genoveva Rodea, Editorial Quadrivium, 2010

Ha prologado el poemario “El sexo: de boca en boca” de la poeta mallorquina Mayte Albores
Ha prologado el poemario “La memoria de tu olvido” del poeta sevillano Rafael Mérida
Ha prologado el poemario “En carne viva” del poeta tarraconense Amando Lacueva

Elabora su propio blog “Con la vida a cuestas” (http://loreajan.blogspot.com)

Participa en tertulias, presentaciones y múltiples actividades literarias
Socio activo del proyecto “Bubisher, escritores por el Sahara”, con quien en octubre de 2011 impartirá talleres de poesía en Smara
Miembro de la plataforma de escritores “Plataforma Siglo XXI”

Miembro de la Asociación Aragonesa de Escritores en la que, en otras actividades, es Vocal de Publicaciones, coordina, junto a la poeta Luisa Miñana, su página Web y forma parte de la Comisión de Ciclos y del Consejo de Redacción de la Revista IMAN.

ENTREVISTA

1- ¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración surge de vivir, de sentir, de mirar, de observar... soy una esponja emocional que recoge cuanto ocurre en mi vida o en mi entorno y me mimetizo en cada instante para sentirlo y mi forma natural de expresarlo es a través del poema.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Yo creo que eso es algo innato. Yo siempre he creído que con la poesía pasa como con lo que decía Miguel Ángel que pasaba en la escultura, que la escultura ya estaba en la piedra, él sólo quitaba lo que sobraba. Yo creo que la poesía ya está escrita, el talento del poeta radica en la capacidad de hacerla fluir.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí.

La poesía es una forma de entender la vida, una actitud ante la vida, que, a veces, y sólo a veces, se expresa a través de los versos escritos.

4- Háblanos sobre tus libros.

Yo tengo tres libros editados en solitario:
-“Desde mi i...marginación” es un poemario adolescente, inmaduro, lleno de emociones pero en pleno proceso de aprendizaje primario.
- “Con la vida a cuestas” es un poemario de reflexión, de acercamiento a la poesía mas profunda, de empezar a sentirme poeta, todavía sin madurar, pero empezar a sentirme así.
-“Alambique de vestigios” es un destilador de arrugas, un pasar por el alambique mi poesía, mi esencia, mis miedos y sueños, para, una vez destilados, recoger el poso, en forma de último poeta, y lanzarlos al viento, para empezar de nuevo.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Actualmente tengo dos trabajos acabados y tres en marcha. Tengo acabado “Impronta a dos voces”, que es un libro escrito a medias con la escritora madrileña Mayte Guerrero en el que ella me hace una propuesta en forma de cuento y yo le respondo en verso. Yo le propongo en verso y ella me contesta en forma de cuento. Para mí ha sido una aventura maravillosa porque escribir con Mayte implica exigirte mucho ya que pienso que es uno de los mayores literarios que hay en España.
También tengo acabado el poemario que daría continuación a “Alambique de vestigios”, “Frunces en la rima”, que es el poemario que surge de la destilación de mi vida para cerrar el círculo.

En cuanto a proyectos en marcha, tengo tres. Uno se titulará “Instantáneas entre penumbras”, con poemas cortos que pretenden ser muy visuales. Otro será “Versos cómplices”, con mis poemas más eróticos.
Por último estoy trabajando también en un poemario a dos voces con una maravillosa poeta, pero, de momento, no queremos dar más datos a conocer.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Poetas favoritos... todos. Es muy difícil elegir, aprendo de cada poema que leo, pero, es evidente que hay poetas que son especialmente importantes para mí, José Corredor-Matheos, Antonio Gamoneda, Baudelaire, Bukowski, Machado, Cernuda, Lorca, Hernández, Celaya, Whitman... no acabaría nunca de nombrarlos.

LIENZO DE VIDAS Y LEYENDAS

En la yema de sus pulgares
en la piel de su cintura
en la comisura de su sonrisa
en las sombras de sus silencios

en los pórticos de la tristeza
en los suburbios del recelo
en las cicatrices de las prisas
en el ascensor del tiempo

en la memoria de la turbación
en los remembranzas de la rutina
en los preludios del aura de otoño
en los chaflanes de las estrías del ayer

en la afonía de un poema impreciso
en la singular ausencia de esperas
en la múltiple eufonía de la soledad
en la tonadilla taciturna del olvido

en unas cuantas letras inhibidas
en los conatos ingratos del destino
en las gotas de rocío en la mirada
en los versos proscritos de su cuerpo

en tantos lugares sin heredero…
… se bosquejan leyendas y vidas.

Francisco J. Picón

EL INFINITO CABE EN UNA HOJA DE PAPEL

Un cuaderno vacío,
huérfano de letras e ideas,
reclama la atención
de un poeta que lo adopte
en un rincón de la memoria

El duende, tutelador
de musas sin dueño,
agoniza en la trastienda
de las prisas,
arropado por telarañas
de vergüenza y estrés

Un lápiz diminuto,
abandonado en el asilo
de la rutina,
pide un minuto de gloria
en busca de la suerte
en el carboncillo del tiempo

El aprendiz de poeta,
abrigado de dudas y miserias,
inicia la aventura
de las hojas en blanco,
alumbrando un verso neonato
en el paritorio de los sueños

Y el cuaderno,
otrora vacío y triste,
abandona el umbral
de la soledad,
acompañado de rimas,
misterios y métrica…

Francisco J. Picón.

DROGA, BILLETE DEL AVERNO

2011-08-04T11:26:00.002+02:00

Tras los párpados de la noche,
duerme el iris
abrazado a mi pupila.

El orvallo
resbala en mi piel,
y la oscuridad
guía mis pasos
hacia tu morada.

Mis manos,
tiemblan heladas
sujetando un cigarrillo,
mis labios,
morados,
intentan recordar
el sabor de un beso.

La sangre recorre mi cuerpo,
adormeciéndolo,
el estado de inconsciencia
me lleva, hacia ninguna parte,
sin rumbo.

Duermo refugiado entre cartones,

-¡Maldita droga!

Billete del averno
compañera de la soledad.

Fija tu mirada...

2011-07-25T10:47:00.002+02:00

en mi mirada
y di, que no me quieres,
acerca tus labios
a los míos
...e intenta no besarlos,
acaricia mi piel
y borremos las fronteras,
amémonos
hasta que la noche muera,
susurrando en su agonía
palabras de enamorados.

SOY DE PUEBLO

2011-07-21T19:05:00.001+02:00

Soy de piedra, de espinos,
de charcas y regatos
soy de arcilla, de pizarra
de granito sin pulir,
soy el trigo, el pasto
la encina y el olivo.

Soy el abuelo y su bastón
la abuela y su delantal,
el luto y la alegría
la verbena, el vino y el pan,
soy la cigueña, la golondrina
el gorrión y el ruiseñor,
soy el gato en el tejado
el perro, la oveja y el pastor.

Soy la misa de las doce
soy el paso en procesión
la pared blanca encalada
las macetas del balcón,
soy humilde, soy de pueblo
¡ SOY DE PUEBLO ! con honor.

VIVES

2011-07-17T19:40:00.002+02:00

Vives en la clandestinidad
de tu corazón apagado,
en la soledad
de tu miedo,
en el dolor
que refleja tu mirada.

Vives, tu vida
robada por una bestia,
tu llanto en las noches
bajo las sabanas
manchadas de sangre
mojadas por lágrimas.

Tus oidos ya no escuchan gritos,
tus ojos, ya secaron por dentro,
sueñas, pero sabes que es un sueño,

vives, aunque ya no sea tu vida.

DE " LA NIÑA BONITA "

LUNA

2011-07-12T11:13:00.003+02:00

La luna me ha dicho que no,
le he prometido un cielo engalanado de estrellas…

Y me ha dicho que no,

compañera, que con tu luz alumbras mi camino
en noches de ebrios andares,
vigía de cantos mudos
de lloros en tejados de cartones.

Le he ofrecido apagar el sol…

y me ha dicho que no.

La soledad ante el desamor
es la senda hacia la muerte,
no busco mas que ahogar las penas…
que morir en paz.

Le he regalado una lágrima
para que descubra su belleza…

y me ha dicho que no.

Ya no cree en mí,
el amor pasó de largo, o se quedó, no lo se.

Tuve muchas Julietas, tal vez nunca llegue a ser un buen Romeo,

la luna me ha dicho que no.

DE " LO BUENO DE SER UNA RATA "

SORPRENDEME.

2011-06-27T19:00:00.006+02:00

Sorpréndeme,

con la dulzura que cautivó mi vida,
con los besos robados
en algún rincón vacío de miradas,
con las caricias desbordadas
con los susurros suspirados
cuando se les escapaba un " te quiero ".

Sorpréndeme,

con la mirada esquiva
acompañada de tu sonrisa,
con silencios que encierran palabras
que solo tu y yo, conocemos,
con una llamada, inesperada,
aunque solo dure dos segundos.

Sorpréndeme, amor,
o simplemente
sigue a mi lado,
abrazados
cuerpo con cuerpo
alma con alma,
para nunca olvidar...

lo que nos amamos.

LO BUENO DE SER UNA RATA

2011-04-29T10:42:00.002+02:00

Dámaso, un poeta tan ignoto que ni él se sabe como tal, erra por una realidad de la que sospecha, descofía y recela. Vagando por la gran ciudad, participa de la gestación de cavilaciones que invitan a pasear por un abismal desamor, por una soledad bien fría y por una frenética crisis existencialista... ¿ hasta morir ?.