LÁGRIMA LEÓN

Mi nombre es Lágrima León Adame, nací en San Sebastián un 14 de abril de 1973.Cuando contaba con cuatro años de edad mi familia se trasladó a Badajoz en Extremadura, donde he vivido hasta el pasado año. Actualmente resido en El Puerto de Santa María ( Cádiz ).

Con 37 años y después de tener dos hijos , me propuse estudiar , consiguiendo pasar la prueba de acceso a la universidad, actualmente estudio Historia del Arte , me gusta estudiar, es fascinante saber el origen de lo que vemos a nuestro alrededor .
En un futuro me gustaría poder dedicarme a escribir, escribo poesía desde los 15 años, tengo un blog donde las voy publicando, es la manera de evadirme de la rutina y la monotonía, es una puerta a los sueños la cual suelo cruzar a menudo.

Soy soñadora, enamoradiza, me gusta ayudar a la gente en lo que puedo espiritualmente con algún consejo, emocionalmente soy muy llorona y sentimental, nunca he podido ocultar mis emociones.

Mi debilidad es el miedo al fracaso, en cualquier aspecto de la vida.

Adoro la música, no puedo concebir la vida sin ella, “ Música es aire que atraviesa mi espacio , desfiles de notas sublimes que acompasa mi vida, para soportar el dolor..”

ENTREVISTA:

1.¿Cómo empezaste a escribir? ¿quién te leia al principio?

Empecé a escribir con 15 años, cuando conocí la poesía, fue un amor a primera vista.

Al principio me leían mis amistades y algunos profesores/as en el instituto.

2.¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.?

No me impongo una disciplina, aunque sé que es importante, en cuanto a los horarios no me gusta estar pendiente del reloj, pienso que la poesía no entiende de horas más bien de momentos.

Mi meta es conseguir publicar un libro algún día, sería una satisfacción muy grande a nivel personal.

3.¿Se escribe como terapia personal? ¿son los conflictos internos una fuerza creadora?

En mi opinión sí, se escribe como terapia, los sueños e inquietudes no hay que guardarlos dentro, de algún modo terminarán saliendo a la luz, mejor que sea en forma de poesía.

Para mí sí, me inspiran especialmente los momentos y situaciones difíciles de superar, escribir sobre ello me ayuda a poner de nuevo los pies en el suelo y, darme cuenta de mis prioridades. La vida duele a veces, pero es fascinante darnos cuenta de lo fuertes que somos, mi ángel me ayuda a transformar ese dolor en poesía para vencer a mi demonio.

Depende de que poesía, puede resultar una caricia o puede llegar a ser un arma de doble filo.

4-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía es todo cuanto tenemos a nuestro alrededor, tan solo hay que saber interpretarlo, aunque a veces la rima sea triste.

5-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Sin ninguna duda Gustavo Adolfo Bécquer es mi escritor favorito, para mi es fascínate intentar ver la vida a través de sus palabras, llorar con su poesía es algo que a veces necesito.

6.Y por último ¿Cuáles son los 10 libros que recomiendas leer?

Últimamente no leo mucho, pero puedo decirte algunos: El alquimista, El silencio de los corderos, El evangelio del mal, El niño del pijama de rayas, Amante oscuro, Enigmas y secretos de la inquisición, Los hombres que no amaban a las mujeres, El clan del oso cavernario, Brida, Rimas y leyendas.


ME DUELES

Estuve cerca de tus labios y sentí su calor,
una tentación dormida despertó en mi interior,
¿qué escondes en la oscuridad de tus ojos?
¿Por qué se oculta la luna en tu pelo?

La soledad inunda el espacio que habito,
tan solo la música ocupa este vacío.
La música……… “aire que atraviesa mi espacio,
desfile de notas sublimes que acompasa mi vida,
para soportar el dolor”

Tu presencia me oprime el alma,
ajeno a todo tu vida fluye,
mientras mi pequeño mundo se hunde,
sentimientos…que no tienen explicación alguna,

Lucho cada día con las letras de tu nombre,
resuenan en mis oídos como lluvia tenue.
Eres lo que más me duele y, no alcanzo
ni yo misma a comprenderme….

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POETA.

Soy poeta de urbes muertas,
de sentimientos salpicados sobre el asfalto,
de sombras, entes y almas que pasean bajo farolas y arcos,
soy feliz sintiéndome poeta ,
de sentir y creer lo que pienso
de plasmar sobre papel en blanco,
el dolor que llevo dentro.

Buscando mi lugar entre vivos y muertos ,
voy soñando en ese tumulto inquieto
sin saber bien, a que mundo pertenezco
si soy cuerpo o despojo, de sueños ansiados
de deseos prohibidos ,que en el olvido quedaron.

FRANCISCO CENAMOR

Francisco Cenamor (1965, Leganés, España). En 1999 Talasa Ediciones publica su primer libro, Amando nubes, lo que le posibilita viajar por toda España dando recitales. En 2003 sale su libro Ángeles sin cielo, editado por Ediciones Vitruvio, editorial que publica en 2007 su libro, Asamblea de palabras. En 2009, Ediciones Amargord publica su elaborado poemario En casa del aire. En breve (2011), la Editorial Luces de Gálibo publicará su poemario No somos nada. Nada somos. Incluido en antologías y revistas impresas y digitales, ha organizado numerosas actividades poéticas. Edita el blog literario Asamblea de palabras. Profesionalmente se dedica a impartir clases de interpretación y ha hecho pequeños papeles en películas y conocidas series de televisión.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

De la profundidad de lo cotidiano. Cada movimiento está incluido en una espiral que nos une al Universo, cada silencio es una inmensidad en la nada.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de mostrar lo que no se puede ver. Y eso solamente es posible con el valor de lo simbólico, las referencias, la sugestión, la imagen, la creación de escenarios imposibles... Y el lenguaje permite todo ello, casi siempre.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Un instante convertido en eternidad o la eternidad en un instante.

4-Háblanos sobre tus libros

El primero, Amando nubes (Talasa Ediciones, Madrid, 1999), refleja muy bien mi acercamiento a la poesía como necesidad de expresar lo inefable en lo cotidiano, y tan cotidiano puede ser el amor como la guerra; expresar, precisamente, el asombro ante la aparente contradicción que supone el que todas las guerras se hagan por amor. Los dos segundo, Ángeles sin cielo y Asamblea de palabras (ambos en Ediciones Vitruvio, Madrid, 2003 y 2007), son una evolución, relacionada con la percepción de que el mero deseo, e intento, de expresar no era suficiente para que hubiese poesía, eran una intuición que me llevó a recorrer caminos que tal vez estuviesen equivocados. Estos tres primeros libros son dispersos y erráticos en su temática, aunque ya reconozco claramente mi voz en ellos y están penetrados por imágenes muy poderosas.

En Casa de aire (Amargord Ediciones, Madrid, 2009), aparece, por primera vez, una intención clara de controlar (si es que esto, al final, es posible) todo el proceso creativo y una identificación mayor entre lo que se desea mostrar y el lenguaje empleado, podemos decir que ese cuarto libro mío ya sí es poesía en todas sus partes. La temática de este libro está seleccionada y cuidada; partiendo de un sujeto poético en segunda persona del singular, veremos imágenes relacionadas con una mujer que habita las calles y su relación con esas calles, también lo que sucede en ellas, como si la vida fuese un teatro (algo muy recurrente en literatura); al final del libro, la vida se mete de lleno en el espacio del teatro: el escenario.

Por último, acaba de salir Nada somos (Editorial Luces de gálibo, Málaga, 2010), que es un juego, un juego en torno a la muerte, el juego tiene que ver con el uso del lenguaje y lo que se persigue con la manera de usarlo; aparecen aquí mis propias reflexiones en torno al hecho mismo de escribir poesía, con estilos bien diferenciados en cada parte del libro. ¿Por qué la muerte, tema tabú para la cultura occidental? Porque mi pretensión original era usar ésta como símbolo de la muerte del propio yo del poeta como sujeto del libro. Al final creo que el símbolo terminó imponiéndose a la realidad.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Pues en estos momentos estoy leyendo mucho y aprendiendo, han sido demasiados libros en muy poco tiempo, ahora quiero dejar que se vaya posando en mí todo lo aprendido. Sé que llegará un momento en que decida dejar de leer y de aprender (momentáneamente), para desaprender y ponerme a escribir de nuevo aquello que sea realmente mío, entendiendo este mío como la pequeñísima expresión del todo al que pertenezco.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Hasta hora, mis poetas favoritos me inspiraron para escribir, sin duda. Espero que en el futuro dejen de hacerlo, porque, aunque algunos me fascinen, como el peruano César Vallejo, no quiero que vuelvan a aparecer colándose en mis libros, jajajajajajaja. En cuanto a nombres, el primero, y bien alto, sin duda, el mencionado Vallejo. Luego vienen una serie de poetas que me conmueven cuando les leo, no sé, San Juan de la Cruz, René Char, Marc Strand, Charles Simic, Antonio Gamoneda, María Victoria Atencia, Oliverio Girondo, Anna Ajmatova..., sin duda se me olvidan muchos. Y estos son los que permanecen porque en diferentes momentos de mi vida tuve poetas favoritos que hoy ni siquiera leería porque considero aproximativos a la poesía, buenos introductores, pero que aparecen flojitos cuando uno avanza en este mundillo y va aprendiendo y queriendo más: tal vez el más significativo de estos haya sido Mario Benedetti. Dentro de los poetas más jóvenes, pero que ya apuntan alto en la profundidad y calidad poética, tendría que mencionar a autores y autoras como Benito del Pliego, Pilar Fraile, Luis Luna o Cristián Gómez Olivares. Perdón por los olvidos, de los clásicos y de los actuales. En cualquier caso, en mi blog hay ya una colección de más de mil poemas que en algún momento de mi vida me han emocionado, fascinado o gustado. Muchos de ellos hoy no los seleccionaría, algunos incluso los leo y me parecen lamentables y tengo tentaciones de quitarlos... Pero sería injusto, todos ellos forman parte de me bagaje, de mi aprendizaje, de mis emociones de antes y de ahora, y que cada cual que se acerque al catálogo decida con cuales se queda.


Del libro Amando nubes (Talasa Ediciones, Madrid, 1999)

EL FIN DE LA HISTORIA

Ya no tiene sentido la normalidad, ha llegado el momento de los disturbios espirituales, de cortar la calle con macetas, plantar magnolios en las autopistas, arruinar el futuro sembrando esperanzas, poner comas entre sujeto y predicado, correr de espaldas palpando el presente, subir de dos en dos las escaleras, abrir de par en par las ventanas de los viejos aposentos modernos, vaciar las estanterías metálicas.

Acudir silbando a la biblioteca, enarbolar banderas transparentes que no nos amordacen los ojos, sorprendernos abrazados al paria, al que vino de lejos, a la prostituta, matar de risa al desamor, ir a la oficina de empleo cantando a Puccini, pagar la ópera con la cartilla del paro, recitar poesía desde el patíbulo, construir con firmeza en las nubes.

Cada noche, soñarse escondido en el jardín, ignorando elecciones generales,
tarjetas de crédito.


Del libro Asamblea de palabras (Ediciones Vitruvio, Madrid, 2007)

CANSANCIO AJENO

Hay cada mañana una mujer María que se sienta al borde del abismo de su cama, mira hacia abajo antes de saltar, duda sin remedio de si irá al trabajo.

Hay cada tarde un hombre Manuel que se sienta cansado en un banco del gimnasio, mira su contorno que no cede, piensa en sacar mañana todo su dinero e irse.

Hay también cada mañana un joven Raúl que coge sus libros para ir al instituto, mira con ojos dormidos el desorden de su mesa, encuentra el cedé que le gustaría quedarse a escuchar.

Hay cada atardecer una abuela Cipriana que abandona con paso cansado el cementerio, mira con envidia la tumba del marido, siente que pronto se liberará de su pesado cuerpo.

ANGELIQUE PFITZNER

De padre alemán y madre española, nacio en Munich el 12 de Noviembre de 1969. Es alemana, aunque desde los ocho años reside en Barcelona. Ha cursado sus estudios en La Salle Congrés, La Salle Condal y Facultad de Farmacia, además de hablar varios idiomas (inglés, francés, alemán). Su vida profesional ha estado decantada siempre en el mundo de las ciencias (trabajó en un laboratorio farmacéutico), a pesar de que las letras, la pintura y el arte han sido su hobby preferido, su verdadera pasión.

Modelo cerámica y escultura desde hace muchos años haciendo exposiciones de sus piezas diversas. Realiza varias obras de teatro al año "amateur". Además de modificar guiones y escribir de todo un poco a lo largo de su vida, relatos cortos, cuentos, historias…. Le encanta la jardinería y los animales, más concretamente los perros (como adoptante de tres galgos maltratados, colabora en la asociación 112 galgos y Adopta Galgos Zaragoza).

Desde bien pequeña siempre ha tenido mucha imaginación, pero hasta el momento nunca se había atrevido a promocionar nada de lo escrito. Animada por su marido y su madre, se atrevió a ofrecer uno de sus trabajos a tres editoriales, quienes se interesaron en editar y publicar su primera novela en género negro "COMPULSIVA OBSESIÓN".

Ha tenido el placer de compartir antena con el Sr. Enrique Garcia Correreda en su emisora de Radio Kanal Barcelona (RKB – 106.9 fm), en una entrevista en abierto, que muy amable le realizó el pasado mes de Octubre. Así como en diferentes artículos publicados en prensa.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Angelique Pfitzner?

Desde bien pequeña ha sido un hobby que he llevado dentro de mí. Disfruto con cada letra, palabra, frase y capítulo, plasmando en una hoja de papel en blanco lo que pasa por mi cabeza, dando forma a una historia y recreándome en ella hasta olvidarme del mundo que me rodea. Para mí es un placer escribir, gestar un imaginario argumento y enlazarlo desde el principio en una compleja trama llena de acción, suspense e intriga, para finalmente dejar toda la novela bien atada y sin ninguna pieza del rompecabezas suelta. Mi mayor satisfacción es que los lectores se deleiten con mis páginas lo mismo que yo he disfrutado con ellas.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿Como
resuelves tus problemas?

En mi caso particular que escribo género novela negra, siempre me he sentido verdaderamente atraída por historias forjadas desde una base de profunda realidad, tensión y violencia. Personajes desestructurados y angustiados que no encuentran su lugar en la sociedad y donde el bien y el mal confundidos, fluyen sobre la misma invisible trayectoria confundiendo al lector ansioso de conocer la verdad en un mar de dudas e incertidumbres durante toda la novela. Ello me crea un trabajo de fondo en recopilación de información, artículos en revistas, experiencias vividas de gente que desgraciadamente han conocido la adicción en sus múltiples formas y todo el material que pueda necesitar para dar forma a mi libro.

El espacio y la atmósfera son fundamentales. Me gusta escribir en un tiempo actual, con situaciones verosímiles, en un ritmo fácil de leer, activo pero a la vez rico, culto y atrayente, que atrape al lector desde la primera página alimentándole en su deseo de saber más y más de la historia….


3.- Hablanos de tu última novela " Compulsiva Obsesión "

Sin darse apenas cuenta el lector queda sumergido desde el inicio en una incertidumbre llegada al máximo, presentándole casi de inmediato la galería de los complicados personajes que desfilaran a lo largo de mi novela y facilitándole ricas y detalladas descripciones para que simplemente pueda ver dentro de su cabeza lo mismo que yo desarrollo en mi imaginación. “Compulsiva Obsesión” es un thriller psicológico policíaco entre un ex drogadicto convertido en agente de la ley (primero en el departamento de narcóticos y después en homicidios) y su psiquiatra, el doctor Hellmutt, con unas formas muy poco ortodoxas de tratar a su pacientes. La búsqueda de un asesino de 16 chicas en la ciudad de Richmond tiene conmovida a toda la ciudad y de la resolución del caso se encarga Tom Hainner, el cual atormentado con su pasado, las drogas consumidas durante su juventud y las inexistentes pruebas que posee para poder atrapar al homicida buscado hacen que el asesino siga en libertad y actuando a su beneplácito. La trama está basada en el factor tiempo. El reloj se sirve a su antojo para girar imperecederamente en contra de la verdad y del entresijo de sucesos llenos de pistas, informaciones e hipótesis que se manejan con respecto a lo que va ocurriendo dentro de la novela son el sentido de la historia a pesar de que compliquen el enigma y el “desafío de la inteligencia” de los protagonistas, así como del lector.

4.- ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

La verdad es que no tengo ninguna manía para escribir. Me baso en la inspiración del momento e intento simplemente anotar en una pequeña libreta que siempre llevo junto a mí todo lo que pasa por mi cabeza.

5.- ¿Qué se puede conocer de Angelique Pfitzner a traves de sus historias? ¿Es ella misma o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Mis personajes son la antítesis de mí. Sus vidas, sus historias, sus formas de comportarse no tienen absolutamente nada que ver conmigo. Tal vez la base de mi experiencia es el representar durante el año varias obras teatrales. El director en escena siempre me repite “Interpretar un personaje es olvidarte de ti mismo y meterte en la piel de otra persona. Pensar como ella, hablar, moverte y actuar olvidándote por completo de quien eres”. Cuando escribo es exactamente igual. Frente al ordenador y con la mirada sobre una hoja en blanco, simplemente puedo ser quien se me antoja, sin censuras, barreras, estereotipos , ni juicios previos.

6.-¿ Tienes algún proyecto futuro en mente?

Actualmente estoy trabajando en otra novela, también en género negro, ambientada en Detroit y sumergida en ella, dejándome llevar por la historia de David Hadson y el resto de personajes.



COMPULSIVA OBSESIÓN




Un asesino en serie anda suelto en la ciudad de Richmond y ya se ha cobrado la vida de diecisiete mujeres, que fueron violadas y asesinadas en mitad de la noche, pero de cuyo autor nada se sabe: es rigurosamente minucioso a la hora de borrar cualquier rastro delator.

De la resolución del caso se encargará el inspector Tom Hainner, un joven inteligente e intrépido que se ha ganado el respeto de sus compañeros por los éxitos conseguidos, pero que no se encuentra en su mejor momento profesional ya que tiene pesadillas y alucinaciones de todas las personas cuyas muertes ha tenido que ayudar a resolver.

Para ayudarlo a superar el bache, su superior le ha obligado a asistir a las terapias del psicoanalista Klauss Helmut, cuya forma de trabajo es muy poco profesional y bastante agresiva, y que llevará a Hainner hasta el límite de sus posibilidades.

Compulsiva obsesión no es un thriller cualquiera, el lector quedará inmediatamente atrapado por el duelo psicológico entre un inspector de policía atormentado por los fantasmas del pasado y su psicoanalista, una persona oscura cuyos métodos agresivos y muy poco ortodoxos complicarán la resolución de un caso atroz que tiene conmovida a toda la ciudad.

INMA CHACÓN

Zafra, Badajoz, 1954. Es doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesora de Documentación en la Universidad Rey Juan Carlos. Ha sido decana de la facultad de Comunicación y Humanidades en la Universidad Europea. Fundó y dirigió la revista digital Binaria: Revista de Comunicación, Cultura y Tecnología. La princesa india fue su primera incursión en el mundo de la narrativa, a la que siguieron Las filipinianas y Nick, una novela juvenil donde se cuenta una historia de amor a través de la red. También ha publicado los poemarios Alas, Urdimbres y Antología de la herida.

Ha sido finalista del premio planeta 2.011 por su novela tiempo de arena.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Inma Chacón?

Escribo para vivir, es decir, para mí, escribir es una necesidad, una forma de respirar.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿ Como
resuelves tus problemas?

Todas las partes de que se compone una novela son complejas: la narración, la descripción y la creación de personajes a través de los diálogos. Para mí, lo más difícil es la narración. Hacer ágil y creíble la acción que se desarrolla en cada momento para que no sea farragosa ni rebuscada, que lo complejo parezca sencillo y simple.

3.- Hablanos de tu última novela "el tiempo de arena"

Tiempo de arena es una novela en la quería investigar sobre los orígenes del movimiento sufragista en España. Es una novela de personajes, sobre todo femeninos, que buscan situarse en el mundo de una forma activa, cosa que en la sociedad de finales del siglo XIX y principios del XX sólo se reservaba a los hombres.

4.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

Sobre todo, me baso en la disciplina. Nunca me siento a escribir si no tengo por lo menos cuatro horas por delante. La inspiración te tiene que encontrar trabajando, como decía Picasso.

5.- ¿Qué se puede conocer de Inma Chacón a traves de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Creo que podría identificarme con cada texto que escribo, con el compromiso de mis personajes y con su actitud ante la vida. Pero sobre todo, a través de mi obra se puede conocer mi forma de pensar, de sentir, y de comunicarme con los demás.

6.-¿ Tienes algún proyecto futuro en mente?

Estoy a punto de empezar un guión sobre mi novela juvenil, NICK, que se llevará al cine el año que viene.




«A veces los dioses se interponen entre los hombres que están por venir y las mujeres que los han de traer.»

En la aventura del nuevo mundo una joven azteca con misteriosos poderes y un capitán del ejército de Hernán Cortés verán unida su suerte por el azar y el destino. Los dos se embarcarán hacia España, y juntos iniciarán una lucha, repleta de riesgos y peripecias, por conquistar el amor y la verdad. Auténticos náufragos de ese destino, entrelazan sus vidas de una orilla a otra de la historia, entre la guerra y la distancia, entre la América del Imperio azteca y la España de la Inquisición.

La princesa india combina el relato de aventuras con la crónica de Indias, y en un acercamiento lírico y sentido a las culturas indígenas, Inma Chacón nos regala un mosaico de géneros literarios que es a su vez un homenaje a nuestra literatura clásica.




Novela histórica finalista del Premio Planeta 2011 y que contiene elementos de misterio a raíz de la desaparición de dos niños y la inclusión de elementos refrentes a la masonería.

La masonería femenina, la lucha por la igualdad y la tradición frente a la modernidad a finales del siglo xix y principios del xx son algunos de los temas que jalonan este relato apasionante que no dejará indiferente a ningún lector.

En el lecho de muerte, María Francisca, miembro de una noble familia de Toledo, clama desesperadamente por sus hijos. La tensión es enorme: nadie de los presentes conocía que la joven hubiera tenido descendencia. Su madre niega sus palabras, pero sus tías no dejarán de preguntarse qué hay de verdad en ellas.

BEATRIZ RUSSO

Beatriz Russo, poeta y narradora. Es licenciada en Filología Hispánica, magíster en la enseñanza de español como lengua extranjera y traductora de italiano, inglés y francés. Durante años ha ido combinando su creación literaria con numerosos recitales poéticos y ponencias en Universidades de España, Italia, Francia, México (D.F., Morelia, Toluca), en Festivales de poesía, Jornadas Literarias nacionales e internacionales y en cafés y centros culturales. Asimismo ha colaborado en prensa, radio, cine y televisión. Su obra es difundida constantemente por diferentes canales de comunicación tanto nacionales como internacionales. Es colaboradora de la revista electrónica de poesía Ibi Oculus y miembro del consejo editorial de Conoceralautor.com.


Ha publicado los libros de poemas En la salud y en la enfermedad (Sial, 2004), La prisión delicada (Calambur, 2007), Universos paralelos (ECC, 2009), Aprendizaje (Polibea, 2010) y Los huecos de la lluvia (Universidad de Costa Rica/ Fundación Casa de Poesía, 2010). Parte de sus poemas han sido traducidos al serbio, italiano, francés, portugués y árabe. Su poesía ha sido incluida en varias antologías (El poder del cuerpo, La voz y la escritura, Erato bajo la piel del deseo, Mujeres en su tinta, Padre y madre, Web streaming poetry, entre otras) y en numerosas revistas literarias tanto impresas como en red. También ha colaborado en los ensayos y estudios literarios: Actas de poesía Última 2003 (Fundación Alberti), Manipuler et séduire (Universidad de Lyon), La masonería en la construcción de sociedades (editorial Masónica). Como narradora ha escrito las novelas, La versión de Eva Blondie (ganadora del Premio Istar de Novela Erótica), La montaña rusa, y un relato infantil, El monte de las amapolas voladoras. Actualmente está ultimando un nuevo libro de poesía.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Beatriz Russo?

¿Por qué escribo? No tengo ni idea, es una pregunta demasiado metafísica...como preguntarse por qué se ama, por qué se siente ... Hay quienes dicen que estamos tocados por una suerte de "don" o talento. Se pueden tener ambas cualidades y no escribir nunca... yo escribo y creo que tiene que ver con el objetivo no con el origen, tan inexplicable como nuestra presencia en el mundo.

Para qué escribo, lo tengo más claro. Hay una intencionalidad de materializar mi pensamiento, ésta viene movida por el deseo de manifestar mi visión del mundo como sujeto que interactúa con el exterior y no se quiere quedar como mero observador únicamente. Hay una voluntad intrínseca de tocar la conciencia individual y colectiva y promover el "mutatis mutandi" del ser humano, empezando por mi propio modo de estar en el mundo y de la sociedad de la que participo. Todo esto intento llevarlo a cabo mediante el efecto que produce la belleza estética. El efecto de la belleza, según mi experiencia, es paralelo al poder de la bondad, sinceridad y autenticidad.

2- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí
   
Fuerza centrífuga y centrípeta que interrelaciona lo invisible y lo visible a través de la conciencia giratoria.

3- Háblanos sobre tus libros

Todos mis libros de poesía coinciden en su aspecto narrativo. No son poemas sueltos recopilados, sino un conjunto que cuenta una historia. Quizás sea por mi tendencia a edificar, a no dejar piedras sueltas por el camino, sino a que todas ellas formen un todo.

En la salud y en la enfermedad cuento la historia de un triángulo amoroso, aunque los poemas pueden leerse independientemente.

En la prisión delicada, mi libro más relevante, me baso en otra geometría amorosa, el cuadrilátero formado por el pintor Prerrafaelita Dante G. Rossetti y su mujer y modelos, para contar una historia. Mi fascinación por ellos me llevó a meterme en la piel de cada uno y ver los puntos en común con mi estado emocional. El contexto ambientado en la Inglaterra del XIX me hizo darme cuenta de que la sociedad ha avanzado en muchos sentidos, pero en otros sigue anclada históricamente: la esclavitud, las diferencias sociales, la desigualdad de género, etc…“porque nada cambia lo humano, salvo el lenguaje y sus vestidos…”

Aprendizaje es un libro que supone un cambio de estilo radical. Los versos son breves, de clara influencia orientalista, casi proverbial. La historia del aprendizaje transcurre desde el alba hasta el anochecer; del nacimiento a la muerte. Todo puede ser definido en un solo día, quizás no sea necesario más. Infancia, madurez, vejez y muerte. Desde que sale el sol hasta que se pone.

Universos paralelos es el único libro compuesto por poemas sueltos, pero interrelacionados. Cada uno de ellos es como una estrella en el firmamento. Es una obra en colaboración con el Pintor Enrique cruz, cuya temática es el universo.

Los huecos de la lluvia, es una antología sobre mi obra publicada por La Universidad de Costa Rica y Fundación Casa de Poesía de San José con motivo del Festival Internacional de Poesía. Hay dos poemas inéditos que forman parte del libro en el que estoy trabajando actualmente.   

4- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina
establecida o te basas en la inspiración del momento?

En general no tengo ninguna manía, salvo que solo puedo escribir con ordenador… nunca en papel. Tampoco tengo ninguna rutina porque soy incapaz de ponerle un horario a mi inspiración. Escribo cuando me pica el alma y la conciencia…. y puedo.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Actualmente tengo tres libros de poesía abiertos. Voy de uno a otro como una abejilla en mi pequeño invernadero poético.

6.- Y finalmente ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de
empezar a publicar?

En primer lugar que no se deje llevar por el ansia de publicar. Lo primordial es el proceso de escritura. Después viene el resto. Una vez que esté satisfecho con su trabajo y decida hacerlo público, que no desespere por las negativas. Las editoriales tienen sus propias líneas e intereses de edición y arriesgan poco. Al fin y al cabo tienen que velar por sus publicaciones. Sin embargo, muchas de ellas tienen buen ojo y saben distinguir el potencial de un poeta. El escritor tiene que conocer muy bien la editorial a la que se presenta, aunque, actualmente,hay otros medios en la red que me parecen válidos. Es interesante que conozca el panorama poético, pero no recomiendo que se suscriba a ningún grupo, sino que se mantenga al margen, el poeta ha de estar ajeno a las pandillas literarias, ha de ser él con su poesía y mantenerse firme en su poética, aunque ésta vaya cambiando. Esto no quiere decir que no se sienta afín a otras estilísticas, especialmente si tiene algún maestro. No nos olvidemos que la poesía debe mucho a continuum literario a lo largo de la historia. Lo que escribimos ahora, sea el estilo que sea, se debe en gran medida a lo que nuestros antecesores escribieron; nuestros maestros clásicos y contemporáneos. Nos debemos a ellos y no hay que olvidarlo.

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Ésta es mi prisión delicada.
No me salvéis.
Aquí yacerá la que pudo haber sido Ophelia.
Inventadme un epitafio que se oculte bajo el musgo.
Tengo algo con que gozar.

Me he tatuado una serpiente en mi pierna con tu nombre y a veces siento que está viva, como tú,
y asciende mis muslos hipnotizada por algún Himno a la belleza,
y se desliza, pontífice de un rito que no suelo entender, pero me sigue, como si de pronto mi voz fuera un salmo penitente,
y entonces tú me obedeces, mártir de tu fe en mi cuerpo,
y asciendes un poco más hasta llegar a la antesala de mi sexo,
allí donde esperas la vehemencia de tu nombre, el sentido de ser tú el llamado y no otro, tú en comunión con tu nombre a la espera de mí.
Doscientos años de vida tiene tu nombre y sin embargo,
tatuado en mi pierna se ha hecho serpiente y a tientas busca mi cuerpo.
Cada vez que te nombro profano un instante tu reposo y te obligo a que duermas junto a mí,
a que asciendas mis muslos tal y como ahora te digo,
así, lentamente, con la falsa detinencia del deseo que se retracta por miedo a no verse ennoblecido,
con la imprecisión de una mano inexperta que finge un control que sólo yo poseo.
El baile de la serpiente sobre mis nalgas es perpetuo.
La serpiente descalza baila en la antesala de mi cuerpo antes de morir en mí.
La música que ahora emite mi mano bífida en un coro desentrañado.
La serpiente se arrodilla desnuda en la antesala de mi cuerpo antes de morir en mí,
Y le grito que es ahora,
el instante de ahora y no un milímetro después que ahora dejas conmigo, como si conocieras la estrategia de varias dosis de veneno sobre mi sexo.
Ahora y sólo ahora, repito.
Pero la serpiente arrastra sus pies descalzos por la antesala de mi cuerpo antes de morir en mí,
ahora y sólo ahora y no más tarde, repito,
Ahora,
en la tenue frontera de mi cuerpo dividido en dos mitades reconciliadas.
Ahora,
con todos mis nombres, los que yo te doy y te pido que pongas sobre mí.
Ahora,
con la blasfemia del último canto en la divina estampa de los deleites.
Ahora bendigo mi nombre con tus dedos de mi mano.

De La prisión delicada (Calambur, 2007)

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Saber caminar no significa necesariamente saber por dónde se pisa
– le dijo la madre al hijo.
Ascender las escaleras no significa necesariamente llegar al cielo.
Saltarse las opciones no significa necesariamente mantenerse en un camino recto.
Pero caerse significa necesariamente tener que levantarse para no avanzar siempre de rodillas.

En Aprendizaje (Polibea, 2010)

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RENDICIÓN

A MAYTE ALBORES GRAN POETA Y AMIGA.

Como el viento,
susurro que hielas mis palabras
crucificando mi aliento,
amores impuros,
bastardos hijos del engaño
raíces muertas, del árbol de la vida.

Fugaces, estrellas que habitan
mi corazón, en coma irreversible,
solo la presencia de la soledad
aviva la llama
que incinera mi esperanza.

ALBERTO NAVALON

Alberto Navalón, Cáceres 1969. Diplomado en Magisterio por la Universidad de Extremadura. Dedicado a la fotografía desde 1989, rama artística en la que ha obtenido numerosos premios, realizando multitud de exposiciones y trabajos para entidades públicas y privadas, descubre su faceta literaria en el 2004, año en el que escribe "Ojos negros", pero no es hasta diciembre de 2008 cuando da el paso de la edición. Desde entonces y hasta la fecha, ha publicado cuatro novelas: Ojos negros (2008), Doce años (2009), Nieblas de noviembre (2010) y Lágrimas para otra vida (2011) con la Editorial Norbanova de Cáceres. Actualmente trabaja en la redacción de su quinto libro, titulado: "Curvas de La Habana", y estará ambientada entre La Habana (Cuba) y Toledo (España), pasando por la Sierra de Gata, Cáceres, Plasencia y Segovia. Amante de la fotografía, se muestra reacio a presentarse a concursos literarios, y prefiere dar a conocer su obra en clubes de lectura, tertulias literarias y presentaciones públicas a lo largo de la geografía extremeña, habiendo estado presente en la Feria del Libro de Mérida en el 2010, y en las Ferias del Libro del 2011 en: Badajoz, Cáceres, Mérida y Plasencia., así como fuera de Extremadura, en Burriana (Castellón) en septiembre de 2011.

En noviembre de 2009 colaboró con el programa de radio “Extremeños de guardia” de Canal Extremadura Radio.

En noviembre de 2011 saldrá un libro de relatos en el que participa, titulado “Yo no leo” de la Editorial Rumorvisual de Cáceres. Así mismo, en diciembre de 2011 publicará con la Asociación Cultural Norbanova en el primer número de su revista “NORBANIA” en el apartado de narrativa. Otros proyectos en el que trabaja: Un libro exclusivamente para mujeres del que no se puede desvelar más que el proyecto, y un libro de microrelatos titulado: “Cortos”.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Alberto Navalón?

Escribo simplemente por el hecho de disfrutar, dejar correr la pluma sobre un papel reciclado, siempre, por la que habla mi imaginación y mi corazón. ¿Para qué escribo?, me preguntas, pues te diré que para nada en especial, ya que no busco nada en particular. No vivo de la escritura ni de publicar, algo que, realmente, me gustaría, pero lo hago para transmitir emociones principalmente, aquellas que sienten mis personajes, fruto de la observación de la realidad y mi propia experiencia al tratar con gentes parecidas a las que aparecen en mis páginas.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizás? Y ¿ Cómo resuelves tus problemas?

Una buena pregunta, sin duda. Básicamente, donde más problemas encuentro es en las conversaciones entre los personajes, ya que tienen que ser reales, pero claro, cuando te enfrentas a una de ellas, estás solo, no tienes a otro interlocutor frente a ti y grabas la charla, así que, muchas veces, es lo más tedioso. Para solucionarlo, simplemente guardo los folios y me voy a tomar café, otro día saldrá sola y las palabras se entremezclarán por sí mismas sin que yo tenga que intervenir. ¿Suena raro? Ya, pero es la inspiración, que viene cuando menos te lo esperas. Las más difíciles, las que solamente hablan mujeres, ya que me meto en el papel de todos mis personajes y sus sentimientos, así que esa es la parte más complicada de mis escritura.

3.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

Claro que la tengo y me he dado cuenta de ello a lo largo del tiempo que llevo en esto de narrador. Sólo y exclusivamente escribo a pluma mis novelas, pero tiene que ser la que me acompañó durante mi carrera, otras no me valen. Está muy vieja pero funciona perfectamente. Tiene que ser ella y con tinta azul. El papel: reciclado que me encuentro en los contenedores de papel de mi empresa, o en las papeleras de mi departamento (algunos no los reciclan al contenedor). Uso normalmente aquellos que son de papel reciclado y están impresos en una sola cara. Los blanquitos, blanquitos... no me gustan. A la hora de escribir, me siento más cómodo en un mesón de Isabel de Moctezuma, ya que en mi casa ni lo intento. En verano me gusta a la sombra de plataneros en la piscina a la que acudo.

4.- ¿Qué se puede conocer de Alberto Navalón a través de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Dicen los que me conocen, que muchos de mis personajes soy yo mismo, pero claro, tengo ya tantos creados que ninguno es definitivamente mi persona. Simplemente aplico mi corazón a ellos y les dejo hablar. Es cierto, al enfrentarme a algunas escenas determinadas, ni siquiera yo mismo sé por dónde va a salir, o cómo va a terminar, ni nada de nada, sale todo fluido y se terminan por sí mismas sin mi “intervención”. A veces, como narrador, digo: será mala persona... como si me dictara alguien desde el infinito y yo simplemente lo trasladara al papel.

5.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Que le eche valor y que no decaiga. No le harán caso en librerías, imprentas, editoriales, ayuntamientos y concejalías, así como bibliotecas y asociaciones “culturales” ni clubes de lectura, pero... al final, saldrá, ya que alguien habrá que no será un alcaldillo, sino un alcalde, no será un concejalillo, sino un concejal de cultura, y así, hasta el infinito. En nuestra tierra, Extremadura, me da pena y vergüenza que no se nos facilite el acceso a hacer presentaciones GRATUITAS en las localidades por donde he presentado el proyecto, así que MUCHO ÁNIMO, compeñero/a.

SINDA MIRANDA

Sinda Miranda, es escritora y poetisa española. Nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 8 de abril de 1971. Actualmente vive entre Nava y Gijón (Asturias), desde el año 2003.

Siendo la directora-creadora del programa de radio MIMOS PARA EL ALMA, difunde desde marzo de 2009: las obras de poetas, escritores y artistas que tienen algo que decir.

Puede sintonizarse dentro de Asturias (España): en RADIO NAVA, ONDA PEÑES y RADIO KRAS; desde Santander (España), por RADIO ANTORVA; y en Ciudad Real (España), en la frecuencia de ONDA MANCHA MANZANARES; desde Zaragoza (España), en la radio 2.0 AYN RADIO; desde Barcelona (España), en la FM 107.1 BALSARENY; desde Argentina por FM Federación (Venado Tuerto) y FM Ondas (Bahía Blanca). También por internet, con una audiencia latina internacional, que la sigue fielmente desde hace dos años, a través de su sitio web http://www.mimosparaelalma.org/

Entre otra actividades culturales, Sinda Miranda ha organizado el 1er Festival Internacional de Poesía "Palabra en el Mundo" Asturias (2011); la 1ra Maratón de Poesía "Mimos para el Alma" 2010, desde Radio Nava (Asturias); los "Encuentros del Agua", en el día Fuera del Tiempo Asturias (2009 - 2010 y 2011). Ha colaborado con la Cruz Roja de Asturias en la marcha 2011 contra el racismo y la xenofobia. Y En algunas ocasiones, participa como invitada, en las encuentros que promueve el Aula de Cultura del Diario asturiano "El Comercio" y Canal 10 Televisión.

Sinda Miranda es confundadora de la Asociación Cultural VERSOS LIBRES; y del Colectivo de Artistas VERSOADICTOS; éste último, un proyecto poético que creó junto al poeta Pidal Montes y la artista plástica Antonia Abejón.

Tiene publicados dos libros: Nadie y el Gris eterno de tu sombra (Editorial Dunken, Buenos Aires, 1998); y Cuando estás conmigo (Editores Independientes On, Asturias, 2011)

En el presente, dirige desde Radio Nava (Asturias), "Comarca en Sur", un programa de radio, desde el cuál comparte las actividades de cooperación y género, que se llevan a cabo, dentro de la Comarca de la Sidra.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

De la naturaleza... de la naturaleza de las cosas y de la humanidad, de lo que vivo, de lo que siento, de la empatía que me despiertan las personas que comparten su camino conmigo, de cualquier situación o persona que me emocione.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando era más joven, me gustaba decir que era poeta; ahora que estoy en la mitad de mi vida; siento que soy una escritora que intenta escribir simplemente... con palabras bonitas.


3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Antes de llamarme a mí misma "poeta", prefiero decir que la poesía es una "filosofía de vida". Todos, sin ser poetas, pueden llegar a hacer de sus vidas, una poesía.
Y una palabra que describa lo que significa la poesía para mí, podría ser ARMONÍA.
Porque luego de expresar con unos versos, la idea original de lo que siempre quise decir, me siento en paz, me siento en armonía... y eso es tocar el cielo para mí.

4-Háblanos sobre tus libros

Tengo dos, uno publicado en 1998, titulado NADIE Y EL GRIS ETERNO DE TU SOMBRA. Un libro que habla sobre la búsqueda... de ese amor que nunca llega. Y recientemente he publicado CUANDO ESTÁS CONMIGO, en España; mi segundo libro que trata sobre el encuentro... y la plenitud. Un libro que tardé muchos años en escribir, pero que reúne mis más lindos poemas de amor.
En el presente estoy terminando de escribir LA VIDA ES SIMPLE, confío en que estará publicado también en España, antes de fin de año. Será un poemario de poesía mística y espiritual.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Como te contaba, en la elaboración de mi tercer libro y también estoy trabajando en radio, tengo un programa de radio que se llama MIMOS PARA EL ALMA y que desde el año 2009 difunde las obras de poetas y artistas que tienen algo que decir. Se escucha en siete radios de España y dos de Argentina.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Cuando era adolescente me inspiraba muchísimo OLIVERIO GIRONDO, luego... MARIO BENEDETTI, PABLO NERUDA, WALT WHITMAN, son muchos. También me inspiran poetas actuales, de ahora, como por ejemplo: ROBERTO MENENDEZ LIDÓN, RAQUEL LANSEROS, PERFECTO HERRERA, LAURA GÓMEZ RECAS y MARTÍN ECHEVERRÍA.


QUIZAS VOS Y YO ...

Quizás sea lo mejor,
haber perdido la esperanza
de que algún día me ames.
De que algún día te despiertes
en la mañana;
después de haber soñado conmigo,
después de haber soñado
que me amabas...

Quizás sea lo mejor
que vos y yo seamos amigos,
que vos y yo nos conozcamos
como ahora
en este instante.

Y si el pasado
alguna vez fue nuestro,
o si el futuro llega
y hace trampa...

quizás sea mejor, la sorpresa,
de tu mano cuando acaricia la mía,
de tu boca, al robarme un beso.
Y descubrir quizás...
al mirarte a los ojos,
que existe un solo camino;

el que vos y yo estamos
recorriendo.

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Ni Supuestos Ni Veredictos, Simplemente Desconocidos.

Estoy harta de que me juzguen
cuando no me comprenden;
de que crean que sus temores
tienen un lugar en mis bolsillos.

Asqueada del áspero roce
que pretende ser caricia,
en una piel que está curtida
de muchos besos y eternos suspiros.

Desilusionada de la gente
que dice conocerme
que intuye, de mí, lo que no siente;
y proyecta su vida, sobre mi camino.

Náuseas me provoca
la moral que corta alas,
y alimenta al alma virgen
de tontos y torpes prejuicios.

Duele la palabra
que no nace de mi boca;
la que me endosan, como a un cheque
sin fondo, ni texto escrito.

Duele el pensamiento
que entiendo y no comparto;
duele cuando insisten
que oscurezca, mi destino.

Duele mi sentimiento
luego de expresado,
cuando observo que el resultado
es silencio y pesimismo.

Duele la ausente presencia,
en el rostro, que supuestamente atiende;
y la mirada que perdida
me señala con su dedito.

Duele mi cabeza
cuando dibujan sobre ésta;
sin consultarme una careta
de quien no soy, ni nunca he sido.

¡Duele mujer! ¡Duele hombre!
¡duele cuando vos!
al no aceptarme como soy
emitís tu veredicto…

Bendito es el dolor
que me hace fuerte,
y aleja de mi mundo,
a los desconocidos…

ANA MARIA ARROYO

Nacida en Ciudad Real en 1970 y residente en Valencia. Lectora acérrima, su pasión por la poesía la ha acompañado desde la infancia. Comparte su actividad profesional de Administrativa con la escritura. Ha sido finalista del Certamen de Relato Breve "La Molineta literaria" en 2003 con su relato "Sobre Ascuas". Y finalista en dos ocasiones en el Certamen de Centro Poético con sus poemas "Lluvia" (2007) y "Dulce Primavera" (2008). Desde el año 2009 forma parte del colectivo Toc-Arte, donde publica con regularidad y desde el año 2010 participa con sus poemas en la revista literaria DeGozel. Ha colaborado en colegios de educación infantil escribiendo relatos para niños y leyendo cuentosil. "En la piel del verso" es el primer poemario que publica.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Básicamente vive conmigo. No hay espacio, situación, melodía, sentimiento y/o estación que no me transmita algo transformable en palabra. Todos los segundos de nuestras vidas son poesía en si mismos.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

No lo recuerdo, ni creo que me quiera considerar poeta. Esta palabra me infunde muchísimo respeto. Sencillamente la pasión por los versos nació conmigo, crece conmigo y seguiremos aprendiendo juntas.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Es tan grande que no hay significado capaz de enjaularla, es libre, está viva, siente, respira y acaricia.

4-Háblanos sobre tu libro

En la piel del verso... es mi primera publicación en solitario. Antes de este poemario lo fueron aportaciones a cuentos infantiles y sobre todo poemarios escritos conjuntamente con otros muchos autores que aún conservo como amigos.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Me balanceo entre el verso y la prosa, al mismo tiempo. Un libro de relatos cortos con nombres de mujer y otro poemario que practicamente está concluido. Pero sin duda alguna el proyecto con el que me siento más feliz es haber podido participar junto con más autores y estupendas personas en el libro solidario "Uni... versos para Somalia" . Ahora mismo para mí es mi proyecto más importante y con el que más identificada me siento.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Adoro la poesía latinoamericana, su lenguaje cargado de matices cálidos, su fuerza. Es una pregunta difícil para mí. Quedarme sólo con un genio. Pero quizás por decir uno en concreto, definitivamente me quedaría con Neruda. Aunque en realidad aún no se ha escrito el poema que no me guste leer.



EN TUS SUEÑOS...

Surjo desde tu bruma para provocar
la niebla envolvente,
la fuerza despiadada
que todo lo puede.

Recorro cada palmo de tu frialdad dibujando sinuosos caminos de carne.

Decido el color
de tu deseo
con un millón
de pinceladas atrevidas.

Y desde el poder de saberte vencido te alimento con pasión.

Derramo cada gota de rocío en tus extremos ávidos.
Difumino tu invierno.

Y te obligo a estallar
en un sinfín de brillos
cegados de amor,
antes,
de volver a perderme en la noche.

Hasta el próximo sueño.
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AZUL...

Vestiré...
de azul
mi piel de brisa.
Azul de mar. Azul de viento.
Déjame ser
leída.
Adiós al rojo
desatando el fuego de mis pronombres.
Adiós al negro
que oscurece la soledad de estos verbos.
Ni verdes pausas.
Ni rimas en rosa.
Ni marrones henchidos con barro de palabra.
Ni cada destello de plata
que escribe tristezas
sobre el mar adormilado.
Ni un sólo rayo dorado
versado y caliente
quiero en mi rostro.
Ahora, azul.
De antes.
Del principio
escrito en el párrafo de mi vida.
Lento y sereno.
Símil de agua.

JAVIER FEIJOO

Nace en Badajoz en el año 1960. Sus inquietudes literarias e interpretativas le llevaron a integrarse, en el año 1997, en la Asociación Cultural Lusitania, con cuyos componentes, poetas y cantautores, llevaron a cabo una gira de recitales por numerosos pueblos de la geografía extremeña.

Estudioso y amante del léxico extremeño, en el año 1998 publicó su primer poemario escrito íntegramente en habla popular titulado “De la corteza de la encina”, y, dos años más tarde, publicó su segundo libro bajo el título “¡Asina! Sentimientos en castúo”, con nuevos poemas igualmente escritos en habla extremeña. Ambos libros han sido reeditados varias veces y distribuidos con la grabación de los poemas en su propia voz.

En el año 2002 publicó su libro “oCURRencias”, recopilatorio de sus colaboraciones en prensa durante los dos años anteriores, en el que incluye opiniones y poemas que combinan el castellano y el habla extremeña.

En el año 2004 fue socio fundador de la “Asociación Estudio y Divulgación del Patrimonio Lingüístico Extremeño (APLEX)”. En ese mismo año, fue ganador del Certamen Poético “Ruta de la Plata” (Cáceres), con su poema “Güérfanos de verbos”. Y en 2005 le concedieron Mención Especial del Jurado en el Certamen Poético “Antonia Cerrato Martín-Romo” (Santa Amalia. Badajoz).

Ha participado en varios Congresos sobre el Habla Extremeña y en innumerables recitales poéticos e interpretaciones teatrales en Extremadura, Andalucía, Madrid, Cataluña, Valencia y Portugal, declamando e interpretando sus propios versos y los de otros autores extremeños.

En el año 2006 publica “La pera” (Teatro), autoedición, comedia de enredo escrita íntegramente en castellano.

En el año 2008 publica su obra teatral “Verbo Extremeño” (Editorial Carisma) basada en textos dialectales de José Mª Gabriel y Galán y Luis Chamizo, junto con sus propios versos y los del poeta zafrense José Carlos Risco Chamizo. La obra ha sido representada en diversos escenarios, entre ellos, el Teatro López de Ayala (Badajoz) y el Teatro Las Vegas (Villanueva de la Serena).

Otros libros, publicados en formato digital, son: “Alreó’l tiempo”, poemario escrito en habla extremeña, “Si me acaricia el viento...” (80 sonetos y seudosonetos), “Cajón de sastre”, poemas en castellano, “Del Diario de Iñaki”, novela, “Cuentos sin fin”, narrativa, “A contraespejo”, poesía.

Muestras de su obra poética y narrativa, tanto en extremeño como en castellano, han sido incluidas en diversas antologías: “Iberia Polígrota”, Editorial Lenzen (Alemania), “El vuelo de la Palabra”, Ayuntamiento de Badajoz, “Voces de Aquí” (Lusitania Ediciones), “Poetas en La Regenta”, Editorial Lusitania, “Momentos Literarios”, Editorial Nuevas Letras, “Luces y Sombras Hispanas”, Centro de Estudios Poéticos, “Primera Antología de Poesía Extremeña”, Edición de Luis Martínez Terrón.

Así mismo, muchos de sus poemas y artículos de opinión han sido recogidos en numerosas publicaciones periodísticas y revistas de difusión cultural: Periódico HOY, El Periódico Extremadura, Diario de Badajoz, Diario de Mérida, Badajoz y su gente, Revista Aljibe (Cáceres), Revista “Sharia” (Badajoz), Revista “Paso a Paso” (La Haba. Badajoz), Revista Cadena Cope (Badajoz), Revista “Valbón” (Valencia de Alcántara. Cáceres), Revista “Ataecina” (Tarrasa. Barcelona), etc…

Actualmente, como actor de la compañía Espantaperros Teatro, está representando por diversas localidades de la geografía regional y nacional la obra “Las brujas”, de Luis Chamizo, en la que interpreta al personaje del Tío Bartolo.

Gran parte de su obra y de su actividad cultural durante los últimos años se encuentra recogida en su blog personal: http://castuamente.blogspot.com

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

No sé de donde surge, pero sé que aparece cuando a mi alrededor hay algo que me conmueve.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de sincerarme conmigo mismo hace de mí un eterno pretendiente de poesía.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti.

La poesía está en todas partes, y poeta es quien consigue verla y traducirla a un idioma entendible para los demás.

4-Háblanos sobre tus libros

Como verás, son muy variopintos, quizás porque aún no me he sincerado conmigo lo suficiente y todavía no me conozco lo bastante. Cuando llegue ese momento estoy convencido de que mis escritos serán mucho más uniformes.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Aparte de mi actividad como actor teatral, en este último año sólo he escrito algunos versos sin ánimo de proyecto alguno, de momento, pero siempre hay historias rondándome la cabeza.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

No cabe duda de que Luis Chamizo y José Mª Gabriel y Galán influyeron en gran medida en mis primeros versos escritos en habla extremeña. Pero sería excesivamente larga la lista de autores que supieron sorprenderme y emocionarme con sus versos.



EN MI SILLÓN

He ascendido a las montañas más abruptas
y he sentido el frío de la nieve
enervando el vello de mi piel.

He surcado los mares más furiosos
a bordo de frágiles navíos
con tibias ondeando en sus banderas.

He visto el frío color del odio
en el brillo rencoroso de unos ojos
con ansias de venganza.

He masticado el olor de la pólvora quemada
esparcido por los campos de batalla
donde mueren los hombres de forzada valentía.

He sentido la pasión de un amor desenfrenado
colisionando en besos lujuriosos
sus labios adúlteros.

He sufrido la soledad hiriente y fría
entre sombras de rejas carcelarias
al margen de la libertad.

He buceado en los mercados orientales
deambulando entre exóticos perfumes
y sedas de caricia inigualable.

He visitado prostíbulos mugrientos
donde el sexo eyacula vicios adictivos
y el amor se cuelga en la percha de la entrada.

He volado con ícaras alas
sobre nubes de colores reflectantes
hacia un sol derretidor de sueños imposibles.

He llorado y he reído
he sufrido y he gozado,
en silencio, acomodado en mi sillón…
...y aún me quedan por leer miles de libros.


AUN TENGO TIEMPO

Tiempo para jugar con ese niño que ayer fui,
avivando la inocencia de su risa,
y saltar por la ventana de sus ojos
buscando en su verdad mi trascendencia.

Tiempo para izar hasta el listón de lo sencillo
los asuntos complicados de la vida,
cual compendio de simplezas enlazadas
que la historia grabará con su secuencia.

Tiempo para mirar al cielo desde un punto
y espantar al credo ególatra de mí,
hacia el inmenso infinito del todo
donde apenas se percibe mi presencia.

Tiempo para mezclarlo con tinta
y escribir sin descrédito de nada,
porque nada es todo y nada en la palabra
que pervive a los avances de la ciencia.

Tiempo para soñar a manos llenas
en un mundo donde nunca se acobardan
los valientes que se valen por sí mismos
aferrados a la luz de su vehemencia.

Tiempo para hablar y ser oído
aceptando que critiquen mis ideas,
aunque nadie tenga el púlpito del cielo
que doblegue en su sermón a mi creencia.

Tiempo para ver pasar el río de las horas
regando el jardín de mis cipreses,
que me retan cara a cara pendencieros
con la cruz de su moneda en mi vivencia.

Tiempo para escuchar el ruido de la vida
engulléndome a bocados de recuerdos,
cual crujido de hojas secas quebradizas
bajo el peso de mi edad y mi experiencia.

Javier Feijóo

FERNANDO SABIDO

FERNANDO SABIDO SÁNCHEZ
Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) España. Año 1950
Poeta y Pintor Abstracto. Libros de poesía publicados:
-EL PASO DEL TIEMPO. Año 2007
-LAS DIOSAS ESCONDEN SU SEXO DETRÁS DE LA LUNA. Año 2010
-VIVENCIAS, MENTIRAS Y ALGÚN MATIZ UTÓPICO. Año 2010

-Editor de las Antologías poéticas Poetas Siglo XXI y Antología de la poesía universal con cuatro mil poetas.

http://fernando-sabido-s poemas han sido traducidos al inglés, catalán, italiano, rumano, hebreo, ruso y portugués.

-Sus poemas están incluidos en antologías poéticas de España
Europa y Hispanoamérica, levantando su voz siempre
en pro de la justicia y la libertad
-Antología de la Poesía Universal Arte poética de André Cruchaga.
(El Salvador)
-Antología Poesía Contemporánea Española de Andrés Morales (Chile)
-Biblioteca Digital Siglo XXI

Algunas de las revistas literarias que publican sus trabajos:
-Antique Children Poetry. Revista de Arte y Cultura. (EEUU)
-Alianza Cultural Latinoamericana. Austin (Texas. EEUU)
-Alkaid. (España).
-Cinosargo. (Chile).
-Groenlandia. (España)
-Revista Letras Fuengirola. (España).
-Revista Oriflama. (España)
-El Palabrero Universal. (Colombia).
–Letras Salvajes. (Puerto Rico)
-Girapoemas de Antaria. Año 2009.
-Poetare. It (Italia)
-Álora la bien cercada. (España).-
-La Fragua Universal. (Argentina).
-Alpialdelapalabra. (Argentina).
–Catapult to Mars. (Escocia)

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

La inspiración, y es una suerte para mi, está en la vida y cada día te da la oportunidad de poder contar lo que ocurre a través de un poema, para un poeta fundamentalmente social ocurren muchas cosas que debemos denunciar y siento la necesidad de hacerlo, las otras fuentes son comunes a todos los poetas, el amor, la muerte, la soledad, etc.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de plasmar en un papel día a día mis sentimientos, mis frustraciones, mis vivencias y elegí la poesía para darle forma, que en algún lugar cercano o lejano, un ser humano llegue a sentir y entender lo que yo sentía al escribirlo, escribir para mi es tan necesario como dormir o respirar.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

La búsqueda de la propia identidad y mostrar los caminos hacia la libertad.

4-Háblanos sobre tus libros

“El paso del tiempo”, mi primer libro, siempre digo de él que al contrario
que los demás poetas, comencé con una antología de todo lo que me había marcado en mi vida.
En “Vivencias, mentiras y algún matiz utópico” escribí sobre mis verdades, contradicciones y utopías.
“Las diosas esconden su sexo detrás de la luna”, es un homenaje a la mujer con mayúsculas que vive, ama y que también paga a la sociedad un precio a veces muy alto, por serlo.
“Deja que la muerte culmine su trabajo”, al contrario de lo que indica su
título es un canto a la vida, teniendo presente por supuesto que la muerte nos espera a todos en algún recodo del camino.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Un libro de poesía social y de denuncia sobre la sociedad que nos ha tocado vivir, aparte de antologías poéticas y proyectos que siempre tenemos en el día a día.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Incontables, los resumiré y destacaré desde el descubrimiento con quince años de Miguel Hernández a los poetas de la generación Beat, pasando por Neruda, Lorca, Vallejo, Pizarnik, Mahmud Darwish o los aún vivos, Wislawa Szymborska, Guinda, Sam Shepard, etc.



MI MUNDO IMPERFECTO

Hoy la vida me hurta incluso la gravedad del grito
Ya no puedo refugiarme al abrigo de una madre
Ni calientan mi exilio superficiales amantes
Ni diez frentes de batalla abiertos me consuelan
Inmerso en el imperecedero fango de Hiroshima

Hasta mirarse el ombligo tiene sus propias reglas
Cuando nos vigilan funcionarios autómatas
Desde redes infernales que detectan el desastre

Hoy mi mundo es imperfecto y morir no sería nada
El regazo del tiempo quema todas las excusas
Y hasta las plegarias simbolizan aceptación del fracaso

© Fernando Sabido Sánchez

TRAVESTIDO

En el ceremonial íntimo del solitario
las lágrimas se confunden con la cobardía
es un proscrito por su realidad
de lo distinto
maquillaje que juzga la sociedad
de irreverente

Ya en la calle cruza la frontera
misántropo en sus sentimientos de mujer
y la noche le sorprende
saldando su deuda con la naturaleza

Allí donde nadie conoce su secreto
le han visto del brazo del mendigo
sufriendo por amor en la prisa de las horas
mordiéndose el deseo en la esquina del coraje
aprendiendo a convivir en los sueños
con las brasas

Hoy se siente el protagonista de su vida
encerrada en el baúl de la infancia
tantos años
y en la acera del placer prohibido
comparte con las putas
la desgarrada melodía de un blues
que estalla en el silencio
de un destino encadenado
a la ambigüedad maldita de su sexo

ISABEL BLANCO OLLERO

Natural de San Sebastián, lleva residiendo en Pamplona desde 1.984. Colabora habitualmente con entidades culturales y con diferentes medios de comunicación. Obra publicada: Salmo de tu Cuerpo (2009), Desde las ondas (2003) y Tacto de Miel (2001). Figura en diversas antologías y publicaciones literarias: Trilce (Chile 2011) Nueva Poesía Hispanoamericana (Lima 2007, 2005 y 2004) Poesía Hispana del siglo XXI ( Madrid 2006) Retrat amb paraules-Libro y cd- (Tarragona 2005) Antología de la Literatura Navarra Actual (Pamplona 1998)…

Miembro fundador del Grupo de Nueva Poesía Ángel Urrutia y del Grupo de Prosa Miguel Delibes, del Ateneo Navarro, coordinando ambos grupos desde 1998 hasta el año 2004.

Con idea original suya y con la colaboración del compositor Pedro Planillo se dan a conocer los Cantoemas-innovadora fusión de poemas y canciones- cuyo fin primordial es la divulgación de la poesía. Como resultado de este proyecto se edita el CD. Estación de Hendaya (2009) proyecto que se presenta en el transcurso del Congreso Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer (México 2010).

Autora del montaje escénico En nombre de la reina muerta con temática de Igualdad y representado en varios escenarios.

En su faceta de Coordinadora Cultural de la Galería de Arte tdieciséis ha dirigido la realización de exposiciones pictóricas y escultóricas, entre ellas la obra de los artistas Antoni Tàpies (Diciembre 2010) y Gerhard Hexel (Mayo 2011) así como la edición y presentación de sus catálogos. Dentro de un novedoso proyecto propiciado por tdieciséis se han desarrollado bajo su coordinación, mesas redondas, conciertos, presentaciones de libros, debates, clubs de lectura, cineforum, conciertos…todo ello de claro interés socio-cultural.

Obra inédita: Sincronía de la Luz, Las aves de Júpiter y La dádiva de los extraños.

Está prevista la publicación del título La revelación del asombro en Abril 2012 por la editorial Rumor Visual.


ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Volver sobre lo vivido o sobre lo que deseamos vivir puede dar lugar a la inspiración, tanto a nivel personal como en la observación de todo lo que nos rodea. El hecho de soñar, de experimentar la realidad o el sentimiento de empatía con otras vidas, hace que las mentes, en este caso creativas, encuentren el horizonte necesario de sensibilidad y de percepción para que podamos plasmar en el papel esas realidades o imaginaciones que nos habitan. El yo personal se alía con el tú y se consigue, tanto en narrativa, ensayo o poesía, hacer que perdure el fruto maravilloso que nos ofrece la siembra de las letras. Así es en todas las estéticas del arte. La creación es hacer nacer.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La revelación de la importancia de la palabra, de su fuerza. El valor es incalculable, cada palabra nos dice tanto...y si además las conjugamos de una forma especial, única, podemos crear sensaciones, ideas, hechos incluso, que antes no existían. Son las maravillosas herramientas del Universo Poético. Su concisión es extraordinaria. Como bien dice Octavio Paz, la Poesía puede ayudar a descubrir lo invisible que llevamos dentro. Y por supuesto también lo visible de nuestro entorno, que a veces se nos presenta tan oscuro. La poesía también es belleza, estética ciudadana de nuestro día a día. Tanto escribir como leer poesía, es algo inevitable a ser. Lo que ocurre es que requiere un esfuerzo previo que a veces nos lleva un tiempo. Esfuerzo que siempre nos recompensa. Es un descubrimiento y una forma especial de vivir. Y también una posibilidad de parar un poco el tiempo tan escaso que tenemos todos. Todas las existencias son cortas y se hace preciso ofrecernos una oportunidad de no malgastar nuestras horas y nuestros días.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Me gusta mucho una frase a la que doy mucha importancia: Los pueblos que habitan la poesía, son pueblos de paz.

4-Háblanos sobre tus libros

TACTO DE MIEL (2001) es un poemario donden los versos dialogan con el alma y viceversa. Predomina la temática amorosa y la observación del tiempo y sus consecuencias. La muerte, las ausencias y el dolor ante la pérdida, el gozo y el deseo de los sueños.

DESDE LAS ONDAS (2003) es una selección de poemas que se crearon expresamente para un programa radiofónico cultural donde colaboré durante tres años junto al poeta Javier Asiáin. Fue una experiencia muy enriquecedora. Este poemario tiene algunas referencias culturalistas que de forma ocasional se van desgranando en los versos. Son muchos y diversos los temas tratados.

SALMO DE TU CUERPO(2009) es uno de mis preferidos. A través de los personajes de Ariadna y TEseo se reflejan en el libro todas las etapas inherentes al amor. Desde el enamoramiento, al erotismo, deseo, generosidad, dolor, desengaño. resignación...Esta leyenda mitológica es muy atrayente y aunque me he valido sólo de los personajes, la historia en sí, refleja todo lo que dos seres pueden experiementar ante el amor. La condición humana, quiera o nó, es amor. Es lo más importante que vivimos en nuestras vidas. En este caso aplicado a la pareja, pero el amor lo tenemos siempre con nosotros.

LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIÓS ( o lo que nunca debe sentir una mujer o un hombre ante el vacío doliente del desamor) (2011) es el último libro publicado. Su presentación se realizó en el Planetario de Pamplona el 6 de Octubre pasado. Es un trabajo que resultó finalista en el Certamen de Creación Literaria 2009 del Gobierno de Navarra -Poesía- Su personaje principal es Ariadna, como en Salmo de tu cuerpo, sólo que en esta ocasión se exploran los múltiples matices del profundo sentimiento de desamparo, soledad y dolor causado por los sobresaltos, decepciones y desengaños amorosos. Para evitar y relegar lo que produce sufrimiento al ser humano, antes hemos de describirlo, hemos de mostrarlo en toda su crudeza. Podemos llegar a desarrollar una fabulosa capacidad: que la aptitud individual sa la que nos marque lo más positivo de nuestras experiencias.

Otra publicación ha sido el CD-ESTACIÓN DE HENDAYA (2009) donde se dan a conocer los Cantoemas, un proyecto innovador de difusión de la poesía y que lo desarrollé con el compositor y cantautor Pedro Planillo. Canciones y poemas se entremezclan de una forma sugerente y dejando que el poema se desarrolle en estado puro. Este proyecto tuvo una cálida acogida en el trancurso de un Congreso de Poesía en México donde asistí invitada a principios del pasado año.

Obra inédita: LA REVELACIÓN DEL ASOMBRO-de próxima publicación-
(SINCRONÍA DE LA LUZ) (LAS AVES DE JÚPITER)Y (LA DÁDIVA DE LOS EXTRAÑOS)

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo iniciado un ensayo para niños que a pesar de su dificultad, me parece una idea que puede dar muchas satisfacciones y su lectura también es para adultos. Estoy en plena promoción del último libro LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIÓS y trabajando en la preparación de un proyecto de Educación e Igualdad.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Siempre será muy difícil contestar a esta pregunta. Indudablemente algunos me gustan mucho más que otros pero, insisto, es muy difícil porque son muchos a los que realmente adoro. Si he de decir algunos nombres podiamos mencionar-no por órden de preferencia, sino según me vienen a la mente- JORGE LUIS BORGES, PAUL VALERY, GONZALO ROJAS,
ANA BECCIU, LUIS CERNUDA, OMAR LARA, HUGO MÚGICA,JACQUES PRÉVERT,GIOCONDA BELLI, PAUL ÉLUARD, ANTONIO COLINAS, OCTAVIO PAZ...bueno, como ves no he seguido ni órden de estilos ni órden cronológico y son muchísimos más los que leo, releo, admiro y de quienes siempre aprendo algo nuevo.



LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIOS SE PRESENTARA EN CACERES EL DIA 1 DE NOVIEMBRE EN LA BIBLIOTECA PUBLICA A LAS 20 HORAS.

COMO EL SILENCIO

Existen días de incalculables y diminutas sombras
donde sólo habita la carne de tu abrazo
la boca de tu rostro
y la entrega amable de tus pequeños dioses

Existe la majestad del silencio negro
no la dulce plata de los mares
ni la noche inmediata de los cuerpos

Existen amor los días sin horas
la inclinación amarga de la vida…
la desesperanza del gemido de la muerte


Y existo yo siempre yo
inclinada en las aguas vertiginosas del desamor
viviendo como un larguísimo molusco
que se aferra inútilmente a tu enmohecida boca.


Isabel Blanco Ollero
(Del poemario “La permanente costumbre del adiós” Pamplona 2011)
Finalista del Certamen de Creación Literaria 2009 del Gobierno de Navarra
Poesía)


TIERRA

Los días de la tierra son como un terremoto
en la vacuidad de las almas,
ya ni la nostalgia nos regresa a los patios
y a las calles vividas en los ojos de la inocencia.

Los pájaros, las gacelas
y los niños tristes
saben que son extranjeros en su propio tiempo
y que el zumbido de la conciencia es un baile de máscaras,
humo de instantes que hierven. Y nos perdemos
en un desfiladero de sombras.

Algunas veces
se multiplican las auroras del desierto
o mares congelados se derrumban
en el lejano país del sol naciente.

El aliento de las cordilleras, los violines del amanecer
y la desnudez de la tierra
son tomados como rehenes
y se les tortura
y se les transforma el rostro.

La fiesta callada no deja de ser un susurro
y muchas voces se vanaglorian a destiempo
cuando ya la noche
se asemeja a una carnaval erótico
y sucumbe ante las escasas palabras de amor.

Casi todos observamos la sobrevivencia
de las ciudades y los hombres
con el ruido del dolor.
Y nunca, nunca estaremos listos
para contemplar los bosques desvastados
y los océanos que pintan de negro las arenas.

Pero existen formas,

existen formas secretamente humanas
que surgen de la entrega y del estremecimiento,
voces del alma que dialogan con lenguas de barro,
colores que se desnudan y nos visten en el zoco,
existe la magia del alba en una manos
y la esperanza que nos humedece
porque es tiempo de siembra y vida.

Existe lo más reconocible del misterio,
el insistente encanto de la epifanía
el símbolo que se alza y nos festeja,

existe Gerhrard Hexel

existe el Territorio y la Sincronía de la luz.


ISABEL BLANCO OLLERO

Nota: Poema creado con motivo de la exposición de pintura y escultura en Pamplona del artista alemán, Gerhard Hexel.

FERNANDO SARRIA

Fernando Sarría Abadía (Ejea de los Caballeros, 1957), ha publicado los libros de poemas El error de las hormigas (Eclipsados,2008), El Alhaquín (Acqua,2009)-primer
accésit en el Premio de Poesía Delegación del Gobierno 2008-, Todas las mentiras que te debo (Eclipsados,2010), Babel en las manos (Olifante,2011).

Próximo a salir en Enero 2012 Las Horas (Quadrivium).

Ha sido incluido en las antologías Versos sin bandera antología poética
España-Colombia (Tusitala,2009), Poesía en la margen (Certeza,2009) y La luz escondida(Libros del innombrable, 2010). Ha Colaborado en diversas revistas literariasy culturales. Mantiene divesos blogs poéticos y literarios, entre los que
destaca el que lleva su nombre: ( http://fernandosarria.blogspot.com).

Licenciado en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad de Zaragoza, ha dedicado varios años a la investigación en Historia del Arte (en concreto a la escultura del siglo XVI aragonés). En esta materia ha participado en más de veinte trabajos en distintas publicaciones y revistas especializadas, incluyendo el ensayo monográfico El retablo aragonés del siglo XVI. Estudio evolutivo de las mazonerías (Gobierno de Aragón,1992), y la exposición Escultura aragonesa del siglo XVI (Museo Camón Aznar,1993).

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración?...creo que esa palabra está fuera de lugar. Escribir y escribir poesía además, es más bien un encuentro entre la necesidad de expresión por algún movimiento interno emocional y la persona literaria que soy y que lee y vive el día a día de las cosas.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Dos cosas, una la propia necesidad de expresión y otra la incapacidad de hacerlo de otra manera.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

..La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje los objetos
que duermen en la playa..."

José Hierro

4-Háblanos sobre tus libros

Pues creo que mis libros publicados van dando fe de cómo me voy moviendo a lo largo de estos años…aunque no están todos los que son

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Ufff….varios libros por acabar… presentaciones del último…uno que sale en enero…en fin mucha actividad

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

La verdad es que van cambiando pero desde luego los poetas del 27, Neruda, León Felipe, Juan Ramón Jiménez, Gimferrer, Boccanera…son muchos la verdad…


Tenía razón quien hablando de Leonard Cohen
dijo que sus palabras eran de alquitrán,
aunque no nombrase para nada el límite de los silencios de su voz,
los que desbordan incesantes entre el resto oscuro de la noche.
Escucho. Me estremezco. Te pienso,
quiero estar de nuevo en esa habitación
a donde tantas veces me llevas,
aunque no sea el Chelsea Hotel
ni tu pelo deslumbre por ser crepuscular.
Me queda de tu calor la humedad pendiente,
un naufragio entre los dos
si nos despojamos de toda trascendencia.
Arde la tarde y es certera la línea cóncava de la flecha,
roja y dolorosa, se diluye entre los puntos cardinales.
La soledad es lo último que me espera,
quizás esas canciones traigan algo de luz
o me hagan, sencillamente, volver a dibujarte
en el vaho de los cristales,

Todas las mentiras que te debo Eclipsados 2010



No sé si la última mirada de Helena
a la Troya humillada por la suerte
de un caballo de madera
tiene el mismo valor que la de Penélope,
perdida en esa línea de mar océano,
esperando un barco y a un hombre.
Posiblemente tenga igual valor estadístico
que el de la mujer de cualquier marino
que no regresa a puerto,
o la del que sufre la desaparición de lo que ama.
Cada vez que todo se derrumba,
la vida te perdona una mentira,
te deja respirar por un instante
y te causa el mismo dolor
- cruzándote como una sombra-
que a todos los héroes de la tierra
cuando su mundo se convierte en polvo o en ausencia.

Babel en las manos Olifante 2011

SIMÓN HERNÁNDEZ AGUADO

El 14 de diciembre de 1.991, nace Simón Hernández Aguado en Carboneras (Almería), entre espuma de mar y suspiros de campo, allí se cría el joven poeta en su pueblo de tradición marinera.

Inicia sus estudios en el colegio que por nombre lleva, al gran poeta granadino “Federico García Lorca” Sus primeros versos fluían en sus cuadernos a cuadros a los 10 años, gran culpa de ello la tuvo su maestra de primaria María del Carmen. En el Instituto de su pueblo que lleva el nombre del escritor Juan Goytisolo, realizó sus estudios de secundaria donde fluye con gran fuerza el amor a la poesía , la dedicación plena a su estampa renacida, tras unos años, por su profesor de Lengua Miguel Galindo que le abrió las puertas al alma de la poesía y a los cantautores que lo llevan a escuchar los versos en la boca de los grandes maestros, entre ellos, destacando Paco Ibáñez.

Tras sus estudios de secundaria, inicia estudios en la Universidad de Almería con la carrera de ADE, pero en 2010 cambia de rumbo por su gran amor a la tierra de su madre y sigue estudios en la Universidad Politécnica de Cartagena, donde su poesía florece pareciendo estar siempre en una primavera eterna.

Ha escrito en el periódico local de Carboneras “Campomar”, ha participado en programas de radio Argentina, con Rosario, Buenos aires y Córdoba, a través de Internet, también en proyectos con universidades italianas, como la de Cuneo, pero lo más importante para él fue el día del 80º aniversario de la República, que se leyó un poema suyo en la plaza donde se proclamó en Eibar (Pl. de Unzaga).

Ha realizado tres programas de radio en homenaje a García Lorca, Miguel Hernández y Machado. Ha participado en revistas literarias digitales y ultimamente fue seleccionada una poesía suya para el libro que se publicó en la ciudad de Lorca para los damnificados del terremoto del 2011. Ha fundado el grupo de poesía en Facebook “a ti que te llaman poesía”.

ENTREVISTA:

1-¿De dónde surge tu inspiración?

Aunque suene a romanticismo poético, con diecinueve años y bajo el himno de que el poeta vive tanto como mal vive, no queda más remedio que creer en el palacio de versos donde viven las musas. Cuando uno siente por encima de todo, cuando la mano se amarra al puñal que te sujeta el corazón, entonces viene ella y cuando viene hace de la necesidad el más placentero y curativo vicio, la poesía.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando tenía una edad de ocho años me empezaron a leer a Lorca, a Alberti y a toda la generación del 27, ahí empieza todo en las primeras tardes con Platero, las primeras discusiones con “El tonto de Rafael” y la sonrisa interminable de Lorca. Empecé haciendo poesías para el día de la madre, para concursos a nivel escolar, para leerlas a mis compañeros en clase, con el tiempo empezó a florecer el amor a mi tierra Carboneras, al oficio de mi padre, pescador, y la nostalgia que te crea el recuerdo de la muerte de un tío , hay empieza todo, como decía antes uno escribe cuando siente por encima de todo, cuando ve sin necesidad de abrir los ojos, a mis ocho años empecé las interminables tertulias con mis sentimientos y hasta ahora.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Si tuviera que poner una definición de poesía en el diccionario seria: “estación telonera del olvido”. En este lugar es donde muere mil veces un poeta antes de nacer el verso.

4-Háblanos sobre tus libros

El 14 de Octubre se publico mi primer libro “Un espacio y dos tiempos” escrito con el escritor valenciano Antonio Monzonís. Hasta ahora solo había colaborado en periódicos o libros benéficos. Es un libro donde se ve representado el grito de la juventud, que en estos momentos estamos observando y viviendo en la calle, junto con el espejo de los años y la vida difícil de Antonio. Un coctel de rebeldía y serenidad sería una buena definición. Cada poema es un trozo de argumento de mi actos diarios, era el primer libro que publicaba y creo que si algo tiene que estar presente son mis orígenes, es decir, mi tierra, mis creencias, mi lucha, las personas que me han llevado a pensar como pienso, mi familia y su eterno esfuerzo y un largo etcétera que se resume en lo que soy, la raíz de una vida.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Desde Junio y aprovechando el verano en mi tierra natal he estado empapándome de las vidas de mi pueblo y de mis días (y muchas más noches). Tengo casi terminada una serie de poemas que me gustarían publicar para el próximo año. Cuando escribo no escribo libros si no poemas, no me encuentro capaz de ponerle principio y fin a un libro, más bien dejo que el tiempo y los amigos lo hagan. Escribo para curar la necesidad y herida de los días no para hacer libros, soy muy poco profesional en este aspecto, soy muy mal vendedor de mi mismo por eso odio las presentaciones típicas, prefiero recitales y actos donde el tema es el arte no el artista. De momento a seguir disfrutando del nuevo libro y si ellas quieren, a seguir siendo el hotel de cenizas de mis musas.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Uno por encima de todos Ángel González, pero son muchos los que forman este Olimpo de dioses. Me quedo entre todos con Miguel Hernández, por ser el mejor ejemplo de cómo para que viva un verso uno tiene que morir muchas veces mucho, con San Joaquín Sabina, el juglar del asfalto, la rana del reino, príncipe del vicio, con Cernuda y su casita en el olvido, con Antonio Machado y sus versos anti sopas de convento, y para terminar con los autores con el que nos ha demostrado a todos que no hace falta ser un ángel para ser poeta Don Francisco de Quevedo.



SE PRESENTÓ SIN ROPA,
hoy muerden sus trapos,
llamó a la puerta del amor
una noche fuera de horario,

en el paseo delicias
las farolas alimentan el asfalto,
nunca bailó sola
el vals de los olvidados,

como un sueño sin vida
que todo lo acaba secando,
dio al miedo su despedida
en la parada del lavabo,

tocan entre risas
las notas del desamparo,
bajo unas alas observan
los ojos del diablo,

una gota de cal envuelve
el polvo de los años,
moja el reflejo del agua
la plata de los charcos,

no sabe la tristeza
si morir o seguir matando,
dio el calor de la papela
un invierno sin abrazos,

las gárgolas esta mañana,
todavía no se han acostado,
galopa con la soledad
la sombra del caballo,

se despiden las estaciones
con el paso de los gramos,
malditas las rayas que leen
el futuro de los náufragos,

las pupilas del mono
descansan tras un pinchazo,
en el paso del destino
se apagaron los semáforos,

llegó temprano a puerto
la vela tejida con mármol,
dejó viudo al minutero,
corazón vestido de barro,

por el rincón del recuerdo
va una madre llorando,
duerme la esperanza
en las cenizas de un cigarro.

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EN UN CUARTO DE CRISTAL
tengo al desamor abandonado:

un sueño de la desnudez,
un pétalo sin contrato,

la túnica del placer,
mariposa de barro,
raíz de la embriaguez,
soledad de mi vaso,

un real sin mi Madrid,
un merengue entre tantos,
Di Stefano, Casillas, Pirri,
Raúl González Blanco,

el rincón donde habita
un Sabina con su Nano,
viagra con bombín,
un contigo sin mí,
Serrat y su Mediterráneo,


un flexo para estudiar
una orquesta de verano,
los padrinos de la mafia
disparan sonrisas bajo marco,
Santo Judas, Verónica,
Doña María Magdalena,
hijo de Dios, Camarón,
medallita rociera,

fe de mi habitación,
inocencia de la escuela,

Esta Iglesia sin Azaña,
el socialista y su republicano,
Labordeta en mi mochila,
cuéntame Echanove
como pasan los años,

Marcos con su monito,
el amarillo de Pikachu,
dejé la inocencia perdida
a la salida de Barrio Sésamo,

Dylan, Moore, Cernuda,
Lorca, Vargas y Serrano,
se montan una orgía
a la que no estoy invitado,

un recuerdo de Pisa,
la borrachera de San Pancracio,
una rosa disecada
de San Antonio Machado,

yo solo quería dormir
con el desamor en mi cuarto.