jueves, 29 de diciembre de 2011

RENDICIÓN

A MAYTE ALBORES GRAN POETA Y AMIGA.

Como el viento,
susurro que hielas mis palabras
crucificando mi aliento,
amores impuros,
bastardos hijos del engaño
raíces muertas, del árbol de la vida.

Fugaces, estrellas que habitan
mi corazón, en coma irreversible,
solo la presencia de la soledad
aviva la llama
que incinera mi esperanza.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

ALBERTO NAVALON



Alberto Navalón, Cáceres 1969. Diplomado en Magisterio por la Universidad de Extremadura. Dedicado a la fotografía desde 1989, rama artística en la que ha obtenido numerosos premios, realizando multitud de exposiciones y trabajos para entidades públicas y privadas, descubre su faceta literaria en el 2004, año en el que escribe "Ojos negros", pero no es hasta diciembre de 2008 cuando da el paso de la edición. Desde entonces y hasta la fecha, ha publicado cuatro novelas: Ojos negros (2008), Doce años (2009), Nieblas de noviembre (2010) y Lágrimas para otra vida (2011) con la Editorial Norbanova de Cáceres. Actualmente trabaja en la redacción de su quinto libro, titulado: "Curvas de La Habana", y estará ambientada entre La Habana (Cuba) y Toledo (España), pasando por la Sierra de Gata, Cáceres, Plasencia y Segovia. Amante de la fotografía, se muestra reacio a presentarse a concursos literarios, y prefiere dar a conocer su obra en clubes de lectura, tertulias literarias y presentaciones públicas a lo largo de la geografía extremeña, habiendo estado presente en la Feria del Libro de Mérida en el 2010, y en las Ferias del Libro del 2011 en: Badajoz, Cáceres, Mérida y Plasencia., así como fuera de Extremadura, en Burriana (Castellón) en septiembre de 2011.

En noviembre de 2009 colaboró con el programa de radio “Extremeños de guardia” de Canal Extremadura Radio.

En noviembre de 2011 saldrá un libro de relatos en el que participa, titulado “Yo no leo” de la Editorial Rumorvisual de Cáceres. Así mismo, en diciembre de 2011 publicará con la Asociación Cultural Norbanova en el primer número de su revista “NORBANIA” en el apartado de narrativa. Otros proyectos en el que trabaja: Un libro exclusivamente para mujeres del que no se puede desvelar más que el proyecto, y un libro de microrelatos titulado: “Cortos”.

ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Alberto Navalón?

Escribo simplemente por el hecho de disfrutar, dejar correr la pluma sobre un papel reciclado, siempre, por la que habla mi imaginación y mi corazón. ¿Para qué escribo?, me preguntas, pues te diré que para nada en especial, ya que no busco nada en particular. No vivo de la escritura ni de publicar, algo que, realmente, me gustaría, pero lo hago para transmitir emociones principalmente, aquellas que sienten mis personajes, fruto de la observación de la realidad y mi propia experiencia al tratar con gentes parecidas a las que aparecen en mis páginas.

2.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizás? Y ¿ Cómo resuelves tus problemas?

Una buena pregunta, sin duda. Básicamente, donde más problemas encuentro es en las conversaciones entre los personajes, ya que tienen que ser reales, pero claro, cuando te enfrentas a una de ellas, estás solo, no tienes a otro interlocutor frente a ti y grabas la charla, así que, muchas veces, es lo más tedioso. Para solucionarlo, simplemente guardo los folios y me voy a tomar café, otro día saldrá sola y las palabras se entremezclarán por sí mismas sin que yo tenga que intervenir. ¿Suena raro? Ya, pero es la inspiración, que viene cuando menos te lo esperas. Las más difíciles, las que solamente hablan mujeres, ya que me meto en el papel de todos mis personajes y sus sentimientos, así que esa es la parte más complicada de mis escritura.

3.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

Claro que la tengo y me he dado cuenta de ello a lo largo del tiempo que llevo en esto de narrador. Sólo y exclusivamente escribo a pluma mis novelas, pero tiene que ser la que me acompañó durante mi carrera, otras no me valen. Está muy vieja pero funciona perfectamente. Tiene que ser ella y con tinta azul. El papel: reciclado que me encuentro en los contenedores de papel de mi empresa, o en las papeleras de mi departamento (algunos no los reciclan al contenedor). Uso normalmente aquellos que son de papel reciclado y están impresos en una sola cara. Los blanquitos, blanquitos... no me gustan. A la hora de escribir, me siento más cómodo en un mesón de Isabel de Moctezuma, ya que en mi casa ni lo intento. En verano me gusta a la sombra de plataneros en la piscina a la que acudo.

4.- ¿Qué se puede conocer de Alberto Navalón a través de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

Dicen los que me conocen, que muchos de mis personajes soy yo mismo, pero claro, tengo ya tantos creados que ninguno es definitivamente mi persona. Simplemente aplico mi corazón a ellos y les dejo hablar. Es cierto, al enfrentarme a algunas escenas determinadas, ni siquiera yo mismo sé por dónde va a salir, o cómo va a terminar, ni nada de nada, sale todo fluido y se terminan por sí mismas sin mi “intervención”. A veces, como narrador, digo: será mala persona... como si me dictara alguien desde el infinito y yo simplemente lo trasladara al papel.

5.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Que le eche valor y que no decaiga. No le harán caso en librerías, imprentas, editoriales, ayuntamientos y concejalías, así como bibliotecas y asociaciones “culturales” ni clubes de lectura, pero... al final, saldrá, ya que alguien habrá que no será un alcaldillo, sino un alcalde, no será un concejalillo, sino un concejal de cultura, y así, hasta el infinito. En nuestra tierra, Extremadura, me da pena y vergüenza que no se nos facilite el acceso a hacer presentaciones GRATUITAS en las localidades por donde he presentado el proyecto, así que MUCHO ÁNIMO, compeñero/a.










miércoles, 23 de noviembre de 2011

SINDA MIRANDA



Sinda Miranda, es escritora y poetisa española. Nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 8 de abril de 1971. Actualmente vive entre Nava y Gijón (Asturias), desde el año 2003.

Siendo la directora-creadora del programa de radio MIMOS PARA EL ALMA, difunde desde marzo de 2009: las obras de poetas, escritores y artistas que tienen algo que decir.

Puede sintonizarse dentro de Asturias (España): en RADIO NAVA, ONDA PEÑES y RADIO KRAS; desde Santander (España), por RADIO ANTORVA; y en Ciudad Real (España), en la frecuencia de ONDA MANCHA MANZANARES; desde Zaragoza (España), en la radio 2.0 AYN RADIO; desde Barcelona (España), en la FM 107.1 BALSARENY; desde Argentina por FM Federación (Venado Tuerto) y FM Ondas (Bahía Blanca). También por internet, con una audiencia latina internacional, que la sigue fielmente desde hace dos años, a través de su sitio web http://www.mimosparaelalma.org/

Entre otra actividades culturales, Sinda Miranda ha organizado el 1er Festival Internacional de Poesía "Palabra en el Mundo" Asturias (2011); la 1ra Maratón de Poesía "Mimos para el Alma" 2010, desde Radio Nava (Asturias); los "Encuentros del Agua", en el día Fuera del Tiempo Asturias (2009 - 2010 y 2011). Ha colaborado con la Cruz Roja de Asturias en la marcha 2011 contra el racismo y la xenofobia. Y En algunas ocasiones, participa como invitada, en las encuentros que promueve el Aula de Cultura del Diario asturiano "El Comercio" y Canal 10 Televisión.

Sinda Miranda es confundadora de la Asociación Cultural VERSOS LIBRES; y del Colectivo de Artistas VERSOADICTOS; éste último, un proyecto poético que creó junto al poeta Pidal Montes y la artista plástica Antonia Abejón.

Tiene publicados dos libros: Nadie y el Gris eterno de tu sombra (Editorial Dunken, Buenos Aires, 1998); y Cuando estás conmigo (Editores Independientes On, Asturias, 2011)

En el presente, dirige desde Radio Nava (Asturias), "Comarca en Sur", un programa de radio, desde el cuál comparte las actividades de cooperación y género, que se llevan a cabo, dentro de la Comarca de la Sidra.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

De la naturaleza... de la naturaleza de las cosas y de la humanidad, de lo que vivo, de lo que siento, de la empatía que me despiertan las personas que comparten su camino conmigo, de cualquier situación o persona que me emocione.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando era más joven, me gustaba decir que era poeta; ahora que estoy en la mitad de mi vida; siento que soy una escritora que intenta escribir simplemente... con palabras bonitas.


3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Antes de llamarme a mí misma "poeta", prefiero decir que la poesía es una "filosofía de vida". Todos, sin ser poetas, pueden llegar a hacer de sus vidas, una poesía.
Y una palabra que describa lo que significa la poesía para mí, podría ser ARMONÍA.
Porque luego de expresar con unos versos, la idea original de lo que siempre quise decir, me siento en paz, me siento en armonía... y eso es tocar el cielo para mí.

4-Háblanos sobre tus libros

Tengo dos, uno publicado en 1998, titulado NADIE Y EL GRIS ETERNO DE TU SOMBRA. Un libro que habla sobre la búsqueda... de ese amor que nunca llega. Y recientemente he publicado CUANDO ESTÁS CONMIGO, en España; mi segundo libro que trata sobre el encuentro... y la plenitud. Un libro que tardé muchos años en escribir, pero que reúne mis más lindos poemas de amor.
En el presente estoy terminando de escribir LA VIDA ES SIMPLE, confío en que estará publicado también en España, antes de fin de año. Será un poemario de poesía mística y espiritual.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Como te contaba, en la elaboración de mi tercer libro y también estoy trabajando en radio, tengo un programa de radio que se llama MIMOS PARA EL ALMA y que desde el año 2009 difunde las obras de poetas y artistas que tienen algo que decir. Se escucha en siete radios de España y dos de Argentina.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Cuando era adolescente me inspiraba muchísimo OLIVERIO GIRONDO, luego... MARIO BENEDETTI, PABLO NERUDA, WALT WHITMAN, son muchos. También me inspiran poetas actuales, de ahora, como por ejemplo: ROBERTO MENENDEZ LIDÓN, RAQUEL LANSEROS, PERFECTO HERRERA, LAURA GÓMEZ RECAS y MARTÍN ECHEVERRÍA.


QUIZAS VOS Y YO ...

Quizás sea lo mejor,
haber perdido la esperanza
de que algún día me ames.
De que algún día te despiertes
en la mañana;
después de haber soñado conmigo,
después de haber soñado
que me amabas...

Quizás sea lo mejor
que vos y yo seamos amigos,
que vos y yo nos conozcamos
como ahora
en este instante.

Y si el pasado
alguna vez fue nuestro,
o si el futuro llega
y hace trampa...

quizás sea mejor, la sorpresa,
de tu mano cuando acaricia la mía,
de tu boca, al robarme un beso.
Y descubrir quizás...
al mirarte a los ojos,
que existe un solo camino;

el que vos y yo estamos
recorriendo.

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Ni Supuestos Ni Veredictos, Simplemente Desconocidos.

Estoy harta de que me juzguen
cuando no me comprenden;
de que crean que sus temores
tienen un lugar en mis bolsillos.

Asqueada del áspero roce
que pretende ser caricia,
en una piel que está curtida
de muchos besos y eternos suspiros.

Desilusionada de la gente
que dice conocerme
que intuye, de mí, lo que no siente;
y proyecta su vida, sobre mi camino.

Náuseas me provoca
la moral que corta alas,
y alimenta al alma virgen
de tontos y torpes prejuicios.

Duele la palabra
que no nace de mi boca;
la que me endosan, como a un cheque
sin fondo, ni texto escrito.

Duele el pensamiento
que entiendo y no comparto;
duele cuando insisten
que oscurezca, mi destino.

Duele mi sentimiento
luego de expresado,
cuando observo que el resultado
es silencio y pesimismo.

Duele la ausente presencia,
en el rostro, que supuestamente atiende;
y la mirada que perdida
me señala con su dedito.

Duele mi cabeza
cuando dibujan sobre ésta;
sin consultarme una careta
de quien no soy, ni nunca he sido.

¡Duele mujer! ¡Duele hombre!
¡duele cuando vos!
al no aceptarme como soy
emitís tu veredicto…

Bendito es el dolor
que me hace fuerte,
y aleja de mi mundo,
a los desconocidos…

viernes, 18 de noviembre de 2011

ANA MARIA ARROYO



Nacida en Ciudad Real en 1970 y residente en Valencia. Lectora acérrima, su pasión por la poesía la ha acompañado desde la infancia. Comparte su actividad profesional de Administrativa con la escritura. Ha sido finalista del Certamen de Relato Breve "La Molineta literaria" en 2003 con su relato "Sobre Ascuas". Y finalista en dos ocasiones en el Certamen de Centro Poético con sus poemas "Lluvia" (2007) y "Dulce Primavera" (2008). Desde el año 2009 forma parte del colectivo Toc-Arte, donde publica con regularidad y desde el año 2010 participa con sus poemas en la revista literaria DeGozel. Ha colaborado en colegios de educación infantil escribiendo relatos para niños y leyendo cuentosil. "En la piel del verso" es el primer poemario que publica.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Básicamente vive conmigo. No hay espacio, situación, melodía, sentimiento y/o estación que no me transmita algo transformable en palabra. Todos los segundos de nuestras vidas son poesía en si mismos.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

No lo recuerdo, ni creo que me quiera considerar poeta. Esta palabra me infunde muchísimo respeto. Sencillamente la pasión por los versos nació conmigo, crece conmigo y seguiremos aprendiendo juntas.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Es tan grande que no hay significado capaz de enjaularla, es libre, está viva, siente, respira y acaricia.

4-Háblanos sobre tu libro

En la piel del verso... es mi primera publicación en solitario. Antes de este poemario lo fueron aportaciones a cuentos infantiles y sobre todo poemarios escritos conjuntamente con otros muchos autores que aún conservo como amigos.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Me balanceo entre el verso y la prosa, al mismo tiempo. Un libro de relatos cortos con nombres de mujer y otro poemario que practicamente está concluido. Pero sin duda alguna el proyecto con el que me siento más feliz es haber podido participar junto con más autores y estupendas personas en el libro solidario "Uni... versos para Somalia" . Ahora mismo para mí es mi proyecto más importante y con el que más identificada me siento.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Adoro la poesía latinoamericana, su lenguaje cargado de matices cálidos, su fuerza. Es una pregunta difícil para mí. Quedarme sólo con un genio. Pero quizás por decir uno en concreto, definitivamente me quedaría con Neruda. Aunque en realidad aún no se ha escrito el poema que no me guste leer.



EN TUS SUEÑOS...

Surjo desde tu bruma para provocar
la niebla envolvente,
la fuerza despiadada
que todo lo puede.

Recorro cada palmo de tu frialdad dibujando sinuosos caminos de carne.

Decido el color
de tu deseo
con un millón
de pinceladas atrevidas.

Y desde el poder de saberte vencido te alimento con pasión.

Derramo cada gota de rocío en tus extremos ávidos.
Difumino tu invierno.

Y te obligo a estallar
en un sinfín de brillos
cegados de amor,
antes,
de volver a perderme en la noche.

Hasta el próximo sueño.
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AZUL...

Vestiré...
de azul
mi piel de brisa.
Azul de mar. Azul de viento.
Déjame ser
leída.
Adiós al rojo
desatando el fuego de mis pronombres.
Adiós al negro
que oscurece la soledad de estos verbos.
Ni verdes pausas.
Ni rimas en rosa.
Ni marrones henchidos con barro de palabra.
Ni cada destello de plata
que escribe tristezas
sobre el mar adormilado.
Ni un sólo rayo dorado
versado y caliente
quiero en mi rostro.
Ahora, azul.
De antes.
Del principio
escrito en el párrafo de mi vida.
Lento y sereno.
Símil de agua.


domingo, 13 de noviembre de 2011

JAVIER FEIJOO




Nace en Badajoz en el año 1960. Sus inquietudes literarias e interpretativas le llevaron a integrarse, en el año 1997, en la Asociación Cultural Lusitania, con cuyos componentes, poetas y cantautores, llevaron a cabo una gira de recitales por numerosos pueblos de la geografía extremeña.

Estudioso y amante del léxico extremeño, en el año 1998 publicó su primer poemario escrito íntegramente en habla popular titulado “De la corteza de la encina”, y, dos años más tarde, publicó su segundo libro bajo el título “¡Asina! Sentimientos en castúo”, con nuevos poemas igualmente escritos en habla extremeña. Ambos libros han sido reeditados varias veces y distribuidos con la grabación de los poemas en su propia voz.

En el año 2002 publicó su libro “oCURRencias”, recopilatorio de sus colaboraciones en prensa durante los dos años anteriores, en el que incluye opiniones y poemas que combinan el castellano y el habla extremeña.

En el año 2004 fue socio fundador de la “Asociación Estudio y Divulgación del Patrimonio Lingüístico Extremeño (APLEX)”. En ese mismo año, fue ganador del Certamen Poético “Ruta de la Plata” (Cáceres), con su poema “Güérfanos de verbos”. Y en 2005 le concedieron Mención Especial del Jurado en el Certamen Poético “Antonia Cerrato Martín-Romo” (Santa Amalia. Badajoz).

Ha participado en varios Congresos sobre el Habla Extremeña y en innumerables recitales poéticos e interpretaciones teatrales en Extremadura, Andalucía, Madrid, Cataluña, Valencia y Portugal, declamando e interpretando sus propios versos y los de otros autores extremeños.

En el año 2006 publica “La pera” (Teatro), autoedición, comedia de enredo escrita íntegramente en castellano.

En el año 2008 publica su obra teatral “Verbo Extremeño” (Editorial Carisma) basada en textos dialectales de José Mª Gabriel y Galán y Luis Chamizo, junto con sus propios versos y los del poeta zafrense José Carlos Risco Chamizo. La obra ha sido representada en diversos escenarios, entre ellos, el Teatro López de Ayala (Badajoz) y el Teatro Las Vegas (Villanueva de la Serena).

Otros libros, publicados en formato digital, son: “Alreó’l tiempo”, poemario escrito en habla extremeña, “Si me acaricia el viento...” (80 sonetos y seudosonetos), “Cajón de sastre”, poemas en castellano, “Del Diario de Iñaki”, novela, “Cuentos sin fin”, narrativa, “A contraespejo”, poesía.

Muestras de su obra poética y narrativa, tanto en extremeño como en castellano, han sido incluidas en diversas antologías: “Iberia Polígrota”, Editorial Lenzen (Alemania), “El vuelo de la Palabra”, Ayuntamiento de Badajoz, “Voces de Aquí” (Lusitania Ediciones), “Poetas en La Regenta”, Editorial Lusitania, “Momentos Literarios”, Editorial Nuevas Letras, “Luces y Sombras Hispanas”, Centro de Estudios Poéticos, “Primera Antología de Poesía Extremeña”, Edición de Luis Martínez Terrón.

Así mismo, muchos de sus poemas y artículos de opinión han sido recogidos en numerosas publicaciones periodísticas y revistas de difusión cultural: Periódico HOY, El Periódico Extremadura, Diario de Badajoz, Diario de Mérida, Badajoz y su gente, Revista Aljibe (Cáceres), Revista “Sharia” (Badajoz), Revista “Paso a Paso” (La Haba. Badajoz), Revista Cadena Cope (Badajoz), Revista “Valbón” (Valencia de Alcántara. Cáceres), Revista “Ataecina” (Tarrasa. Barcelona), etc…

Actualmente, como actor de la compañía Espantaperros Teatro, está representando por diversas localidades de la geografía regional y nacional la obra “Las brujas”, de Luis Chamizo, en la que interpreta al personaje del Tío Bartolo.

Gran parte de su obra y de su actividad cultural durante los últimos años se encuentra recogida en su blog personal: http://castuamente.blogspot.com

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

No sé de donde surge, pero sé que aparece cuando a mi alrededor hay algo que me conmueve.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de sincerarme conmigo mismo hace de mí un eterno pretendiente de poesía.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti.

La poesía está en todas partes, y poeta es quien consigue verla y traducirla a un idioma entendible para los demás.

4-Háblanos sobre tus libros

Como verás, son muy variopintos, quizás porque aún no me he sincerado conmigo lo suficiente y todavía no me conozco lo bastante. Cuando llegue ese momento estoy convencido de que mis escritos serán mucho más uniformes.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Aparte de mi actividad como actor teatral, en este último año sólo he escrito algunos versos sin ánimo de proyecto alguno, de momento, pero siempre hay historias rondándome la cabeza.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

No cabe duda de que Luis Chamizo y José Mª Gabriel y Galán influyeron en gran medida en mis primeros versos escritos en habla extremeña. Pero sería excesivamente larga la lista de autores que supieron sorprenderme y emocionarme con sus versos.



EN MI SILLÓN

He ascendido a las montañas más abruptas
y he sentido el frío de la nieve
enervando el vello de mi piel.

He surcado los mares más furiosos
a bordo de frágiles navíos
con tibias ondeando en sus banderas.

He visto el frío color del odio
en el brillo rencoroso de unos ojos
con ansias de venganza.

He masticado el olor de la pólvora quemada
esparcido por los campos de batalla
donde mueren los hombres de forzada valentía.

He sentido la pasión de un amor desenfrenado
colisionando en besos lujuriosos
sus labios adúlteros.

He sufrido la soledad hiriente y fría
entre sombras de rejas carcelarias
al margen de la libertad.

He buceado en los mercados orientales
deambulando entre exóticos perfumes
y sedas de caricia inigualable.

He visitado prostíbulos mugrientos
donde el sexo eyacula vicios adictivos
y el amor se cuelga en la percha de la entrada.

He volado con ícaras alas
sobre nubes de colores reflectantes
hacia un sol derretidor de sueños imposibles.

He llorado y he reído
he sufrido y he gozado,
en silencio, acomodado en mi sillón…
...y aún me quedan por leer miles de libros.


AUN TENGO TIEMPO

Tiempo para jugar con ese niño que ayer fui,
avivando la inocencia de su risa,
y saltar por la ventana de sus ojos
buscando en su verdad mi trascendencia.

Tiempo para izar hasta el listón de lo sencillo
los asuntos complicados de la vida,
cual compendio de simplezas enlazadas
que la historia grabará con su secuencia.

Tiempo para mirar al cielo desde un punto
y espantar al credo ególatra de mí,
hacia el inmenso infinito del todo
donde apenas se percibe mi presencia.

Tiempo para mezclarlo con tinta
y escribir sin descrédito de nada,
porque nada es todo y nada en la palabra
que pervive a los avances de la ciencia.

Tiempo para soñar a manos llenas
en un mundo donde nunca se acobardan
los valientes que se valen por sí mismos
aferrados a la luz de su vehemencia.

Tiempo para hablar y ser oído
aceptando que critiquen mis ideas,
aunque nadie tenga el púlpito del cielo
que doblegue en su sermón a mi creencia.

Tiempo para ver pasar el río de las horas
regando el jardín de mis cipreses,
que me retan cara a cara pendencieros
con la cruz de su moneda en mi vivencia.

Tiempo para escuchar el ruido de la vida
engulléndome a bocados de recuerdos,
cual crujido de hojas secas quebradizas
bajo el peso de mi edad y mi experiencia.

Javier Feijóo

martes, 8 de noviembre de 2011

FERNANDO SABIDO




FERNANDO SABIDO SÁNCHEZ
Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba) España. Año 1950
Poeta y Pintor Abstracto. Libros de poesía publicados:
-EL PASO DEL TIEMPO. Año 2007
-LAS DIOSAS ESCONDEN SU SEXO DETRÁS DE LA LUNA. Año 2010
-VIVENCIAS, MENTIRAS Y ALGÚN MATIZ UTÓPICO. Año 2010

-Editor de las Antologías poéticas Poetas Siglo XXI y Antología de la poesía universal con cuatro mil poetas.

http://fernando-sabido-s poemas han sido traducidos al inglés, catalán, italiano, rumano, hebreo, ruso y portugués.

-Sus poemas están incluidos en antologías poéticas de España
Europa y Hispanoamérica, levantando su voz siempre
en pro de la justicia y la libertad
-Antología de la Poesía Universal Arte poética de André Cruchaga.
(El Salvador)
-Antología Poesía Contemporánea Española de Andrés Morales (Chile)
-Biblioteca Digital Siglo XXI

Algunas de las revistas literarias que publican sus trabajos:
-Antique Children Poetry. Revista de Arte y Cultura. (EEUU)
-Alianza Cultural Latinoamericana. Austin (Texas. EEUU)
-Alkaid. (España).
-Cinosargo. (Chile).
-Groenlandia. (España)
-Revista Letras Fuengirola. (España).
-Revista Oriflama. (España)
-El Palabrero Universal. (Colombia).
–Letras Salvajes. (Puerto Rico)
-Girapoemas de Antaria. Año 2009.
-Poetare. It (Italia)
-Álora la bien cercada. (España).-
-La Fragua Universal. (Argentina).
-Alpialdelapalabra. (Argentina).
–Catapult to Mars. (Escocia)

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

La inspiración, y es una suerte para mi, está en la vida y cada día te da la oportunidad de poder contar lo que ocurre a través de un poema, para un poeta fundamentalmente social ocurren muchas cosas que debemos denunciar y siento la necesidad de hacerlo, las otras fuentes son comunes a todos los poetas, el amor, la muerte, la soledad, etc.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de plasmar en un papel día a día mis sentimientos, mis frustraciones, mis vivencias y elegí la poesía para darle forma, que en algún lugar cercano o lejano, un ser humano llegue a sentir y entender lo que yo sentía al escribirlo, escribir para mi es tan necesario como dormir o respirar.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

La búsqueda de la propia identidad y mostrar los caminos hacia la libertad.

4-Háblanos sobre tus libros

“El paso del tiempo”, mi primer libro, siempre digo de él que al contrario
que los demás poetas, comencé con una antología de todo lo que me había marcado en mi vida.
En “Vivencias, mentiras y algún matiz utópico” escribí sobre mis verdades, contradicciones y utopías.
“Las diosas esconden su sexo detrás de la luna”, es un homenaje a la mujer con mayúsculas que vive, ama y que también paga a la sociedad un precio a veces muy alto, por serlo.
“Deja que la muerte culmine su trabajo”, al contrario de lo que indica su
título es un canto a la vida, teniendo presente por supuesto que la muerte nos espera a todos en algún recodo del camino.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Un libro de poesía social y de denuncia sobre la sociedad que nos ha tocado vivir, aparte de antologías poéticas y proyectos que siempre tenemos en el día a día.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Incontables, los resumiré y destacaré desde el descubrimiento con quince años de Miguel Hernández a los poetas de la generación Beat, pasando por Neruda, Lorca, Vallejo, Pizarnik, Mahmud Darwish o los aún vivos, Wislawa Szymborska, Guinda, Sam Shepard, etc.



MI MUNDO IMPERFECTO

Hoy la vida me hurta incluso la gravedad del grito
Ya no puedo refugiarme al abrigo de una madre
Ni calientan mi exilio superficiales amantes
Ni diez frentes de batalla abiertos me consuelan
Inmerso en el imperecedero fango de Hiroshima

Hasta mirarse el ombligo tiene sus propias reglas
Cuando nos vigilan funcionarios autómatas
Desde redes infernales que detectan el desastre

Hoy mi mundo es imperfecto y morir no sería nada
El regazo del tiempo quema todas las excusas
Y hasta las plegarias simbolizan aceptación del fracaso

© Fernando Sabido Sánchez

TRAVESTIDO

En el ceremonial íntimo del solitario
las lágrimas se confunden con la cobardía
es un proscrito por su realidad
de lo distinto
maquillaje que juzga la sociedad
de irreverente

Ya en la calle cruza la frontera
misántropo en sus sentimientos de mujer
y la noche le sorprende
saldando su deuda con la naturaleza

Allí donde nadie conoce su secreto
le han visto del brazo del mendigo
sufriendo por amor en la prisa de las horas
mordiéndose el deseo en la esquina del coraje
aprendiendo a convivir en los sueños
con las brasas

Hoy se siente el protagonista de su vida
encerrada en el baúl de la infancia
tantos años
y en la acera del placer prohibido
comparte con las putas
la desgarrada melodía de un blues
que estalla en el silencio
de un destino encadenado
a la ambigüedad maldita de su sexo

jueves, 3 de noviembre de 2011

ISABEL BLANCO OLLERO



Natural de San Sebastián, lleva residiendo en Pamplona desde 1.984. Colabora habitualmente con entidades culturales y con diferentes medios de comunicación. Obra publicada: Salmo de tu Cuerpo (2009), Desde las ondas (2003) y Tacto de Miel (2001). Figura en diversas antologías y publicaciones literarias: Trilce (Chile 2011) Nueva Poesía Hispanoamericana (Lima 2007, 2005 y 2004) Poesía Hispana del siglo XXI ( Madrid 2006) Retrat amb paraules-Libro y cd- (Tarragona 2005) Antología de la Literatura Navarra Actual (Pamplona 1998)…

Miembro fundador del Grupo de Nueva Poesía Ángel Urrutia y del Grupo de Prosa Miguel Delibes, del Ateneo Navarro, coordinando ambos grupos desde 1998 hasta el año 2004.

Con idea original suya y con la colaboración del compositor Pedro Planillo se dan a conocer los Cantoemas-innovadora fusión de poemas y canciones- cuyo fin primordial es la divulgación de la poesía. Como resultado de este proyecto se edita el CD. Estación de Hendaya (2009) proyecto que se presenta en el transcurso del Congreso Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer (México 2010).

Autora del montaje escénico En nombre de la reina muerta con temática de Igualdad y representado en varios escenarios.

En su faceta de Coordinadora Cultural de la Galería de Arte tdieciséis ha dirigido la realización de exposiciones pictóricas y escultóricas, entre ellas la obra de los artistas Antoni Tàpies (Diciembre 2010) y Gerhard Hexel (Mayo 2011) así como la edición y presentación de sus catálogos. Dentro de un novedoso proyecto propiciado por tdieciséis se han desarrollado bajo su coordinación, mesas redondas, conciertos, presentaciones de libros, debates, clubs de lectura, cineforum, conciertos…todo ello de claro interés socio-cultural.

Obra inédita: Sincronía de la Luz, Las aves de Júpiter y La dádiva de los extraños.

Está prevista la publicación del título La revelación del asombro en Abril 2012 por la editorial Rumor Visual.


ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Volver sobre lo vivido o sobre lo que deseamos vivir puede dar lugar a la inspiración, tanto a nivel personal como en la observación de todo lo que nos rodea. El hecho de soñar, de experimentar la realidad o el sentimiento de empatía con otras vidas, hace que las mentes, en este caso creativas, encuentren el horizonte necesario de sensibilidad y de percepción para que podamos plasmar en el papel esas realidades o imaginaciones que nos habitan. El yo personal se alía con el tú y se consigue, tanto en narrativa, ensayo o poesía, hacer que perdure el fruto maravilloso que nos ofrece la siembra de las letras. Así es en todas las estéticas del arte. La creación es hacer nacer.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La revelación de la importancia de la palabra, de su fuerza. El valor es incalculable, cada palabra nos dice tanto...y si además las conjugamos de una forma especial, única, podemos crear sensaciones, ideas, hechos incluso, que antes no existían. Son las maravillosas herramientas del Universo Poético. Su concisión es extraordinaria. Como bien dice Octavio Paz, la Poesía puede ayudar a descubrir lo invisible que llevamos dentro. Y por supuesto también lo visible de nuestro entorno, que a veces se nos presenta tan oscuro. La poesía también es belleza, estética ciudadana de nuestro día a día. Tanto escribir como leer poesía, es algo inevitable a ser. Lo que ocurre es que requiere un esfuerzo previo que a veces nos lleva un tiempo. Esfuerzo que siempre nos recompensa. Es un descubrimiento y una forma especial de vivir. Y también una posibilidad de parar un poco el tiempo tan escaso que tenemos todos. Todas las existencias son cortas y se hace preciso ofrecernos una oportunidad de no malgastar nuestras horas y nuestros días.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Me gusta mucho una frase a la que doy mucha importancia: Los pueblos que habitan la poesía, son pueblos de paz.

4-Háblanos sobre tus libros

TACTO DE MIEL (2001) es un poemario donden los versos dialogan con el alma y viceversa. Predomina la temática amorosa y la observación del tiempo y sus consecuencias. La muerte, las ausencias y el dolor ante la pérdida, el gozo y el deseo de los sueños.

DESDE LAS ONDAS (2003) es una selección de poemas que se crearon expresamente para un programa radiofónico cultural donde colaboré durante tres años junto al poeta Javier Asiáin. Fue una experiencia muy enriquecedora. Este poemario tiene algunas referencias culturalistas que de forma ocasional se van desgranando en los versos. Son muchos y diversos los temas tratados.

SALMO DE TU CUERPO(2009) es uno de mis preferidos. A través de los personajes de Ariadna y TEseo se reflejan en el libro todas las etapas inherentes al amor. Desde el enamoramiento, al erotismo, deseo, generosidad, dolor, desengaño. resignación...Esta leyenda mitológica es muy atrayente y aunque me he valido sólo de los personajes, la historia en sí, refleja todo lo que dos seres pueden experiementar ante el amor. La condición humana, quiera o nó, es amor. Es lo más importante que vivimos en nuestras vidas. En este caso aplicado a la pareja, pero el amor lo tenemos siempre con nosotros.

LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIÓS ( o lo que nunca debe sentir una mujer o un hombre ante el vacío doliente del desamor) (2011) es el último libro publicado. Su presentación se realizó en el Planetario de Pamplona el 6 de Octubre pasado. Es un trabajo que resultó finalista en el Certamen de Creación Literaria 2009 del Gobierno de Navarra -Poesía- Su personaje principal es Ariadna, como en Salmo de tu cuerpo, sólo que en esta ocasión se exploran los múltiples matices del profundo sentimiento de desamparo, soledad y dolor causado por los sobresaltos, decepciones y desengaños amorosos. Para evitar y relegar lo que produce sufrimiento al ser humano, antes hemos de describirlo, hemos de mostrarlo en toda su crudeza. Podemos llegar a desarrollar una fabulosa capacidad: que la aptitud individual sa la que nos marque lo más positivo de nuestras experiencias.

Otra publicación ha sido el CD-ESTACIÓN DE HENDAYA (2009) donde se dan a conocer los Cantoemas, un proyecto innovador de difusión de la poesía y que lo desarrollé con el compositor y cantautor Pedro Planillo. Canciones y poemas se entremezclan de una forma sugerente y dejando que el poema se desarrolle en estado puro. Este proyecto tuvo una cálida acogida en el trancurso de un Congreso de Poesía en México donde asistí invitada a principios del pasado año.

Obra inédita: LA REVELACIÓN DEL ASOMBRO-de próxima publicación-
(SINCRONÍA DE LA LUZ) (LAS AVES DE JÚPITER)Y (LA DÁDIVA DE LOS EXTRAÑOS)

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo iniciado un ensayo para niños que a pesar de su dificultad, me parece una idea que puede dar muchas satisfacciones y su lectura también es para adultos. Estoy en plena promoción del último libro LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIÓS y trabajando en la preparación de un proyecto de Educación e Igualdad.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Siempre será muy difícil contestar a esta pregunta. Indudablemente algunos me gustan mucho más que otros pero, insisto, es muy difícil porque son muchos a los que realmente adoro. Si he de decir algunos nombres podiamos mencionar-no por órden de preferencia, sino según me vienen a la mente- JORGE LUIS BORGES, PAUL VALERY, GONZALO ROJAS,
ANA BECCIU, LUIS CERNUDA, OMAR LARA, HUGO MÚGICA,JACQUES PRÉVERT,GIOCONDA BELLI, PAUL ÉLUARD, ANTONIO COLINAS, OCTAVIO PAZ...bueno, como ves no he seguido ni órden de estilos ni órden cronológico y son muchísimos más los que leo, releo, admiro y de quienes siempre aprendo algo nuevo.



LA PERMANENTE COSTUMBRE DEL ADIOS SE PRESENTARA EN CACERES EL DIA 1 DE NOVIEMBRE EN LA BIBLIOTECA PUBLICA A LAS 20 HORAS.

COMO EL SILENCIO

Existen días de incalculables y diminutas sombras
donde sólo habita la carne de tu abrazo
la boca de tu rostro
y la entrega amable de tus pequeños dioses

Existe la majestad del silencio negro
no la dulce plata de los mares
ni la noche inmediata de los cuerpos

Existen amor los días sin horas
la inclinación amarga de la vida…
la desesperanza del gemido de la muerte


Y existo yo siempre yo
inclinada en las aguas vertiginosas del desamor
viviendo como un larguísimo molusco
que se aferra inútilmente a tu enmohecida boca.


Isabel Blanco Ollero
(Del poemario “La permanente costumbre del adiós” Pamplona 2011)
Finalista del Certamen de Creación Literaria 2009 del Gobierno de Navarra
Poesía)


TIERRA

Los días de la tierra son como un terremoto
en la vacuidad de las almas,
ya ni la nostalgia nos regresa a los patios
y a las calles vividas en los ojos de la inocencia.

Los pájaros, las gacelas
y los niños tristes
saben que son extranjeros en su propio tiempo
y que el zumbido de la conciencia es un baile de máscaras,
humo de instantes que hierven. Y nos perdemos
en un desfiladero de sombras.

Algunas veces
se multiplican las auroras del desierto
o mares congelados se derrumban
en el lejano país del sol naciente.

El aliento de las cordilleras, los violines del amanecer
y la desnudez de la tierra
son tomados como rehenes
y se les tortura
y se les transforma el rostro.

La fiesta callada no deja de ser un susurro
y muchas voces se vanaglorian a destiempo
cuando ya la noche
se asemeja a una carnaval erótico
y sucumbe ante las escasas palabras de amor.

Casi todos observamos la sobrevivencia
de las ciudades y los hombres
con el ruido del dolor.
Y nunca, nunca estaremos listos
para contemplar los bosques desvastados
y los océanos que pintan de negro las arenas.

Pero existen formas,

existen formas secretamente humanas
que surgen de la entrega y del estremecimiento,
voces del alma que dialogan con lenguas de barro,
colores que se desnudan y nos visten en el zoco,
existe la magia del alba en una manos
y la esperanza que nos humedece
porque es tiempo de siembra y vida.

Existe lo más reconocible del misterio,
el insistente encanto de la epifanía
el símbolo que se alza y nos festeja,

existe Gerhrard Hexel

existe el Territorio y la Sincronía de la luz.


ISABEL BLANCO OLLERO

Nota: Poema creado con motivo de la exposición de pintura y escultura en Pamplona del artista alemán, Gerhard Hexel.

domingo, 30 de octubre de 2011

FERNANDO SARRIA




Fernando Sarría Abadía (Ejea de los Caballeros, 1957), ha publicado los libros de poemas El error de las hormigas (Eclipsados,2008), El Alhaquín (Acqua,2009)-primer
accésit en el Premio de Poesía Delegación del Gobierno 2008-, Todas las mentiras que te debo (Eclipsados,2010), Babel en las manos (Olifante,2011).

Próximo a salir en Enero 2012 Las Horas (Quadrivium).

Ha sido incluido en las antologías Versos sin bandera antología poética
España-Colombia
(Tusitala,2009), Poesía en la margen (Certeza,2009) y La luz escondida(Libros del innombrable, 2010). Ha Colaborado en diversas revistas literariasy culturales. Mantiene divesos blogs poéticos y literarios, entre los que
destaca el que lleva su nombre: ( http://fernandosarria.blogspot.com).

Licenciado en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad de Zaragoza, ha dedicado varios años a la investigación en Historia del Arte (en concreto a la escultura del siglo XVI aragonés). En esta materia ha participado en más de veinte trabajos en distintas publicaciones y revistas especializadas, incluyendo el ensayo monográfico El retablo aragonés del siglo XVI. Estudio evolutivo de las mazonerías (Gobierno de Aragón,1992), y la exposición Escultura aragonesa del siglo XVI (Museo Camón Aznar,1993).

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración?...creo que esa palabra está fuera de lugar. Escribir y escribir poesía además, es más bien un encuentro entre la necesidad de expresión por algún movimiento interno emocional y la persona literaria que soy y que lee y vive el día a día de las cosas.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Dos cosas, una la propia necesidad de expresión y otra la incapacidad de hacerlo de otra manera.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

..La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje los objetos
que duermen en la playa..."

José Hierro

4-Háblanos sobre tus libros

Pues creo que mis libros publicados van dando fe de cómo me voy moviendo a lo largo de estos años…aunque no están todos los que son

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Ufff….varios libros por acabar… presentaciones del último…uno que sale en enero…en fin mucha actividad

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

La verdad es que van cambiando pero desde luego los poetas del 27, Neruda, León Felipe, Juan Ramón Jiménez, Gimferrer, Boccanera…son muchos la verdad…


Tenía razón quien hablando de Leonard Cohen
dijo que sus palabras eran de alquitrán,
aunque no nombrase para nada el límite de los silencios de su voz,
los que desbordan incesantes entre el resto oscuro de la noche.
Escucho. Me estremezco. Te pienso,
quiero estar de nuevo en esa habitación
a donde tantas veces me llevas,
aunque no sea el Chelsea Hotel
ni tu pelo deslumbre por ser crepuscular.
Me queda de tu calor la humedad pendiente,
un naufragio entre los dos
si nos despojamos de toda trascendencia.
Arde la tarde y es certera la línea cóncava de la flecha,
roja y dolorosa, se diluye entre los puntos cardinales.
La soledad es lo último que me espera,
quizás esas canciones traigan algo de luz
o me hagan, sencillamente, volver a dibujarte
en el vaho de los cristales,

Todas las mentiras que te debo Eclipsados 2010



No sé si la última mirada de Helena
a la Troya humillada por la suerte
de un caballo de madera
tiene el mismo valor que la de Penélope,
perdida en esa línea de mar océano,
esperando un barco y a un hombre.
Posiblemente tenga igual valor estadístico
que el de la mujer de cualquier marino
que no regresa a puerto,
o la del que sufre la desaparición de lo que ama.
Cada vez que todo se derrumba,
la vida te perdona una mentira,
te deja respirar por un instante
y te causa el mismo dolor
- cruzándote como una sombra-
que a todos los héroes de la tierra
cuando su mundo se convierte en polvo o en ausencia.

Babel en las manos Olifante 2011

miércoles, 26 de octubre de 2011

SIMÓN HERNÁNDEZ AGUADO




El 14 de diciembre de 1.991, nace Simón Hernández Aguado en Carboneras (Almería), entre espuma de mar y suspiros de campo, allí se cría el joven poeta en su pueblo de tradición marinera.

Inicia sus estudios en el colegio que por nombre lleva, al gran poeta granadino “Federico García Lorca” Sus primeros versos fluían en sus cuadernos a cuadros a los 10 años, gran culpa de ello la tuvo su maestra de primaria María del Carmen. En el Instituto de su pueblo que lleva el nombre del escritor Juan Goytisolo, realizó sus estudios de secundaria donde fluye con gran fuerza el amor a la poesía , la dedicación plena a su estampa renacida, tras unos años, por su profesor de Lengua Miguel Galindo que le abrió las puertas al alma de la poesía y a los cantautores que lo llevan a escuchar los versos en la boca de los grandes maestros, entre ellos, destacando Paco Ibáñez.

Tras sus estudios de secundaria, inicia estudios en la Universidad de Almería con la carrera de ADE, pero en 2010 cambia de rumbo por su gran amor a la tierra de su madre y sigue estudios en la Universidad Politécnica de Cartagena, donde su poesía florece pareciendo estar siempre en una primavera eterna.

Ha escrito en el periódico local de Carboneras “Campomar”, ha participado en programas de radio Argentina, con Rosario, Buenos aires y Córdoba, a través de Internet, también en proyectos con universidades italianas, como la de Cuneo, pero lo más importante para él fue el día del 80º aniversario de la República, que se leyó un poema suyo en la plaza donde se proclamó en Eibar (Pl. de Unzaga).

Ha realizado tres programas de radio en homenaje a García Lorca, Miguel Hernández y Machado. Ha participado en revistas literarias digitales y ultimamente fue seleccionada una poesía suya para el libro que se publicó en la ciudad de Lorca para los damnificados del terremoto del 2011. Ha fundado el grupo de poesía en Facebook “a ti que te llaman poesía”.

ENTREVISTA:

1-¿De dónde surge tu inspiración?

Aunque suene a romanticismo poético, con diecinueve años y bajo el himno de que el poeta vive tanto como mal vive, no queda más remedio que creer en el palacio de versos donde viven las musas. Cuando uno siente por encima de todo, cuando la mano se amarra al puñal que te sujeta el corazón, entonces viene ella y cuando viene hace de la necesidad el más placentero y curativo vicio, la poesía.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando tenía una edad de ocho años me empezaron a leer a Lorca, a Alberti y a toda la generación del 27, ahí empieza todo en las primeras tardes con Platero, las primeras discusiones con “El tonto de Rafael” y la sonrisa interminable de Lorca. Empecé haciendo poesías para el día de la madre, para concursos a nivel escolar, para leerlas a mis compañeros en clase, con el tiempo empezó a florecer el amor a mi tierra Carboneras, al oficio de mi padre, pescador, y la nostalgia que te crea el recuerdo de la muerte de un tío , hay empieza todo, como decía antes uno escribe cuando siente por encima de todo, cuando ve sin necesidad de abrir los ojos, a mis ocho años empecé las interminables tertulias con mis sentimientos y hasta ahora.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Si tuviera que poner una definición de poesía en el diccionario seria: “estación telonera del olvido”. En este lugar es donde muere mil veces un poeta antes de nacer el verso.

4-Háblanos sobre tus libros

El 14 de Octubre se publico mi primer libro “Un espacio y dos tiempos” escrito con el escritor valenciano Antonio Monzonís. Hasta ahora solo había colaborado en periódicos o libros benéficos. Es un libro donde se ve representado el grito de la juventud, que en estos momentos estamos observando y viviendo en la calle, junto con el espejo de los años y la vida difícil de Antonio. Un coctel de rebeldía y serenidad sería una buena definición. Cada poema es un trozo de argumento de mi actos diarios, era el primer libro que publicaba y creo que si algo tiene que estar presente son mis orígenes, es decir, mi tierra, mis creencias, mi lucha, las personas que me han llevado a pensar como pienso, mi familia y su eterno esfuerzo y un largo etcétera que se resume en lo que soy, la raíz de una vida.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Desde Junio y aprovechando el verano en mi tierra natal he estado empapándome de las vidas de mi pueblo y de mis días (y muchas más noches). Tengo casi terminada una serie de poemas que me gustarían publicar para el próximo año. Cuando escribo no escribo libros si no poemas, no me encuentro capaz de ponerle principio y fin a un libro, más bien dejo que el tiempo y los amigos lo hagan. Escribo para curar la necesidad y herida de los días no para hacer libros, soy muy poco profesional en este aspecto, soy muy mal vendedor de mi mismo por eso odio las presentaciones típicas, prefiero recitales y actos donde el tema es el arte no el artista. De momento a seguir disfrutando del nuevo libro y si ellas quieren, a seguir siendo el hotel de cenizas de mis musas.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Uno por encima de todos Ángel González, pero son muchos los que forman este Olimpo de dioses. Me quedo entre todos con Miguel Hernández, por ser el mejor ejemplo de cómo para que viva un verso uno tiene que morir muchas veces mucho, con San Joaquín Sabina, el juglar del asfalto, la rana del reino, príncipe del vicio, con Cernuda y su casita en el olvido, con Antonio Machado y sus versos anti sopas de convento, y para terminar con los autores con el que nos ha demostrado a todos que no hace falta ser un ángel para ser poeta Don Francisco de Quevedo.



SE PRESENTÓ SIN ROPA,
hoy muerden sus trapos,
llamó a la puerta del amor
una noche fuera de horario,

en el paseo delicias
las farolas alimentan el asfalto,
nunca bailó sola
el vals de los olvidados,

como un sueño sin vida
que todo lo acaba secando,
dio al miedo su despedida
en la parada del lavabo,

tocan entre risas
las notas del desamparo,
bajo unas alas observan
los ojos del diablo,

una gota de cal envuelve
el polvo de los años,
moja el reflejo del agua
la plata de los charcos,

no sabe la tristeza
si morir o seguir matando,
dio el calor de la papela
un invierno sin abrazos,

las gárgolas esta mañana,
todavía no se han acostado,
galopa con la soledad
la sombra del caballo,

se despiden las estaciones
con el paso de los gramos,
malditas las rayas que leen
el futuro de los náufragos,

las pupilas del mono
descansan tras un pinchazo,
en el paso del destino
se apagaron los semáforos,

llegó temprano a puerto
la vela tejida con mármol,
dejó viudo al minutero,
corazón vestido de barro,

por el rincón del recuerdo
va una madre llorando,
duerme la esperanza
en las cenizas de un cigarro.

-----------------------------------

EN UN CUARTO DE CRISTAL
tengo al desamor abandonado:

un sueño de la desnudez,
un pétalo sin contrato,

la túnica del placer,
mariposa de barro,
raíz de la embriaguez,
soledad de mi vaso,

un real sin mi Madrid,
un merengue entre tantos,
Di Stefano, Casillas, Pirri,
Raúl González Blanco,

el rincón donde habita
un Sabina con su Nano,
viagra con bombín,
un contigo sin mí,
Serrat y su Mediterráneo,


un flexo para estudiar
una orquesta de verano,
los padrinos de la mafia
disparan sonrisas bajo marco,
Santo Judas, Verónica,
Doña María Magdalena,
hijo de Dios, Camarón,
medallita rociera,

fe de mi habitación,
inocencia de la escuela,

Esta Iglesia sin Azaña,
el socialista y su republicano,
Labordeta en mi mochila,
cuéntame Echanove
como pasan los años,

Marcos con su monito,
el amarillo de Pikachu,
dejé la inocencia perdida
a la salida de Barrio Sésamo,

Dylan, Moore, Cernuda,
Lorca, Vargas y Serrano,
se montan una orgía
a la que no estoy invitado,

un recuerdo de Pisa,
la borrachera de San Pancracio,
una rosa disecada
de San Antonio Machado,

yo solo quería dormir
con el desamor en mi cuarto.

domingo, 23 de octubre de 2011

PEDRO VERA



Pedro Vera Sánchez (Trinidad), nació en Águilas (Murcia), un 13 de Mayo. Es profesor de Filología Francesa.
Entre los 70 y los 90 colaboró como corresponsal del diario la Verdad de Murcia en Águilas.
Publicó el poemario Carmen (2002).
Participó, a través del Ateneo Aguileño de las Artes y las Letras en las publicaciones: 3º y 4º Encuentros de la Poesía; en la Antología de Poetas Extremeños La Niña Bonita con la Editorial Rumorvisual de Cáceres (2011) y en la Antología Universal de Poetas del Siglo XXI (2011).
Colabora como coordinador del ciclo de recitales Poesía en el hall del Auditorio y Centro de Congresos Infanta Elena de Águilas.
Ha organizado el 1er Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer 2011 y distintos Talleres de Poesía para docentes en el CEIP Mediterráneo, en Águilas.
Como socio de Milana Bonita, Paco Rabal en el Recuerdo coordina anualmente las veladas de trovos que se vienen celebrando desde la fundación de la Asociación.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración no tiene un único origen pero, puestos a elegir, me quedo con la noche, la luna y el amor.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Pues a escribir (ser poeta es otra historia en la que me encuentro intentando aprender a gatear), me llevó la inquietud por contar las cosas a mi manera y me viene de lejos. Ya en mis primeros años jóvenes simultaneaba la lectura con la escritura pues yo no sé leer sin lápiz y papel.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Definir la poesía en una frase imagino que es como intentar meter el océano en una botellita de perfume. Pero puestos a decir unas palabras te diría que es algo sin lo que mi vida no tendría mucho sentido. Al menos no tendría sentido pleno.

4-Háblanos sobre tus libros

Mi producción literaria se encuentra en un 80% inédita. No obstante he participado en antologías con el Ateneo Aguileño en los 90 del siglo pasado, en 2002 me autopubliqué el poemario Carmen, participo en La Niña Bonita de Rumorvisual, en la IV Antología Universal Poetas del S. XXI y ahora me encuentro presentando mi último trabajo: Es hora de Soñar. Además hago comentarios a pintores sobre sus exposiciones, etc. Tanto Carmen como Es hora de soñar son poemarios más propios del XIX por el tema romántico de su contenido dada mi influencia, entre otros, de Gustabo Adolfo B. y Espronceda.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

En estos momentos estoy trabajando en la composición de unos temas sobre el libro de Los amantes de Teruel, poesía histórica para unas partituras que ha musicalizado mi amigo el valenciano Vicente Savall, en la novela El hijo del chatarrero y otros proyectos que llevo a cabo como la coordinación de eventos con el Auditorio y Centro de Congresos Infanta Elena de Águilas, distintos talleres de poesía, etc.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Si definir qué es para mi la poesía es difícil, elegir uno o unos poetas sería imposible. El Romanticismo me encanta, Gracián, Góngora y Quevedo me deleitan, Neruda, Hernández, Lorca... Serían tantos que me resultaría difícil hacer la elección. Aún así, he de mencionar en un apartado especial a José Ángel Valente por un lado y a Gloria Fuertes por otro.


EL HELOR OTOÑAL

El rosicler de la mañana
abraza un estruendo
de cánticos,
logrando que
que los recuerdos
me lleven
hasta tu cama.

Hasta tu cama,
huérfana de mí
este fin de semana.

Pero continuamos
unidos en el amor
y esos cánticos
nos visitarán
tan pronto
que no daremos tiempo
a que el helor
se instale
en nuestro pecho.

De "es hora de soñar" (2011).

SENSACIÓN

Déjame esta noche tatuar con mis versos tu piel.
Hoy eras elegía, ahora hermosa oda.
Tu cara, antes endecha que el óbito mostraba
desprendida de un Guernica en blanco y negro,
muestra ahora su risueño Arco Iris.
Ese manto de seda que te cubre
sigue ahogando el aroma del jazmín.
Lleva tu cuerpo marcada
la envidia de los pintores
que lanzan la paleta al lienzo
que lo hieren con su desilusión
al saberse perdedores de su Musa.
¿Y ese corazón hacedor de susurros,
coronado de blancas almenas
en el que tantas veces pequé?
¡¡Déjame niña,
déjame tatuar con mis versos tu piel!!
Que no necesita adornos, que lo sé.
Pero, déjame.

De "La niña bonita" (2011).

jueves, 20 de octubre de 2011

EMANUEL DONATI




QUIEN ESTÉ LIBRE DE PECADO QUE LANCE LA PRIMERA LETRA.

La máxima de Cristo puede aplicarse al hecho de hacer poesía, pues considero firmemente que la escritura es un acto intrínseco al ser en tanto humano. Pero la poesía, es sólo un hecho estético que da forma a la subjetividad, la modela bellamente para que nuestros pares puedan disfrutarla, en menor o en mayor medida.

Puede considerarse que el acto de escribir implica al sujeto en una posición activa respecto su cosmogonía, lo pone frente a ella, la despliega, la interroga, la ficciona y le da lustre con la gran cantidad de adjetivos calificativos. El sujeto que escribe es un ser que violenta contra su imaginario, es decir, pensemos pues que nuestra vida es una ventana que nos muestra lo real sólo en partes, sólo acorde a nuestra cultura. La ventana de un argentino nacido en el siglo XIX, en un barrio de clase media y familia católica tendrá una vista del mundo diferente a la que puede conocer un musulmán nacido en España en la misma época, tal es así que la forma de escribir de ambos será distinta, acorde al imaginario de cada uno.

Pero con el imaginario sólo no hacemos mucho, aparece en juego ahora otro componente propio del psicoanálisis, el simbólico. Este le da al sujeto la posibilidad de insertarse en una cultura que le precede, lo llena de signos, pensamientos, y lo organiza legalmente en una sociedad determinada. De más está decir que tanto imaginario, como simbólico, como real (realidad en tanto naturaleza muerta) van anudados y se necesitan mutuamente. Este nudo constituye la singularidad que se refleja en todo acto de los sujetos, tanto en la cotidianeidad, como en lo irracional, como en el deporte, como en el arte. Para terminar de aclarar los conceptos de real, imaginario y simbólico quiero ejemplificar de la siguiente manera.

El tiempo real: Tiempo muerto, concepto filosófico. Es el tiempo en tanto tiempo, y como tal inalcanzable.

Tiempo simbólico: Es la creación de símbolos que fraccionan al tiempo real de manera tal que lo hacen funcional a los seres humanos, por ejemplo hora, minutos, segundos, calendarios.

Tiempo imaginario: Está supeditado a la representación que tenga determinado sujeto de un suceso de la realidad. Por ejemplo, un viaje en subte que dura cinco minutos (simbólico) puede ser muy rápido para una persona y ser el viaje más largo de la vida de otro individuo.

Ahora bien, en el acto de escribir vemos a las claras un despliegue del nudo. Utilizamos letras que se acomodan de determinada manera (simbólico) para expresar la representación (imaginario) de algo que es inexpresable (real). Tal es así que el acto de escribir trasciende al hecho fáctico de unir letras, pues la escritura es una operación sobre lo real. Cualquier manifestación creativa humana puede leerse como una escritura sobre lo real, la música, el cine, la literatura, la pintura, el sexo, pueden ser considerados modos de hacerle una marca a lo real, son el producto de una incesante búsqueda de acotarlo y darle forma, la cual está posibilitada por la ayuda de los otros registros, imaginarios y simbólicos.

Pero ¿porque la poesía? Considero que el discurso poético existe dada la estructura singular que lo forma, es decir, elementos que se aúnan de determinada manera y con cierta lógica hacen al poema como tal. La poesía existe como condición del lenguaje y es allí donde cada sujeto se encuentra en aquel pecado original de pertenecer a una estructura lingüística, y como tal apto a hacer poesía. El lenguaje poético es un claro despliegue del nudo antes descripto, pues tiende a cifrarse, a la utilización de metáforas, incluso al encriptamiento de las palabras que intentan dar forma a lo real. En la poesía las palabras exceden la combinación y adquisición de formas de su identidad, sino que además perpetuan al lenguaje en su calidad de definir lo indefinible.

martes, 18 de octubre de 2011

RAFAEL MÉRIDA



RAFAEL F. MÉRIDA JUAN, nacido en Sevilla en 1967 y residente en dicha localidad. De profesión administrativo. Comenzó a escribir a muy temprana edad. De formación autodidacta es un entusiasta y estudioso de la Literatura. Es Vicepresidente de la Asociación de Escritores Miguel de Cervantes habiendo ocupado con anterioridad el cargo de delegado en Sevilla de dicha asociación. Participó en el Primer congreso de la Asociación celebrado en Oviedo en diciembre de 2007 y ha colaborado en la revista Y Latina que edita la Aen. También ha participado en algunas tertulias y encuentros poéticos celebrados en la provincia de Sevilla. Autor de numerosos poemas, relatos, prosa poética y una novela, "La memoria de tu olvido" de Editorial Quadrivium publicado en Abril de 2011, es el primer poemario que ve la luz pública.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

La inspiración surge de ver de otro modo todas las cosas que me rodean, de ver más allá de lo que a simple vista se puede percibir y sobre todo surge de los sentimientos en general y muy en particular del amor como sentimiento que engloba lo mejor del ser humano.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de expresar mis sentimientos y de contarme al mismo tiempo vivencias que por timidez no compartía con los demás.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Ser capaz de ver en lo que todos ven, algo que no todo el mundo puede percibir. Sensibilidad en una palabra.

4-Háblanos sobre tus libros

De momento publicado sólo uno, “La memoria de tu olvido” de Editorial Quadrivium. Es una recopilación de 60 poemas seleccionados entre muchos otros creados a lo largo de dos décadas, entre los que hay desde sonetos hasta otros poemas sin rima y con métrica libre.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo finalizada una novela que está pendiente de una futura edición y permanentemente sigo creando poemas y otros textos de prosa poética porque ese sigue siendo el terreno en el que me siento más cómodo y que necesito para sentirme vivo.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Hay gran cantidad de poetas que me encantan pero especialmente son cuatro los que me han marcado y a los que siempre tengo presente, Pedro Salinas que creo es uno de los grandes poetas del amor, Miguel Hernández que es el gran ejemplo de poeta casi autodidacta, humilde y plenamente coherente, Antonio Machado porque refleja como nadie la unión entre el poeta y el hombre que no pueden separarse nunca y Luis Cernuda por su sensibilidad que casi linda con el misterio y cierta ambigüedad.


ME VISITA LA NOSTALGIA

Me visita la nostalgia

llena de arrugas y ausencias,

la de las sombras insomnes

que me siguen consumiendo

como una vela prendida

cuya llama ahora agoniza,

la del vértigo al rozarme

que tus manos producían,

la de los besos sinceros

que no preguntaban nada

y la de tu cuerpo desnudo

que siempre me rescataba.


Y PASA EL TIEMPO

Y pasa el tiempo y no vuelves.

Y yo soñando que vuelvas.



Ya no puede ser ausencia

lo que mis manos no tocan,

ni puedo inventar palabras,

para nombrar un vacío

que intentan llenar las tardes

prendidas de otros cabellos.



Y pasa el tiempo y no vuelves.



Caen tus besos en silencio,

en el pozo del olvido

que otros labios hoy se beben,

mientras mueren los te quiero

sorprendidos por la inercia,

que el viento quieto enmudece.



Y pasa el tiempo y no vuelves.

Y ya no espero que vuelvas.

domingo, 16 de octubre de 2011

ANTONIO PASTOR GAITERO



Nació el 19 de febrero del 50, en Madrid, sus padres emigraron, Extremeños de Cáceres a Madrid en busca del sustento y de la vida, escribir fue una necesidad vital, buscar melodías en cada frase otra, en la década de los 70 fue de los llamados cantante protesta en busca de la libertad que nos faltaba, en los 80 se dedicó a trabajar la palabra, a buscar expresiones más pulidas donde la metáfora y otros recursos literarios dejasen de lado a aquella expresión directa de la última década, nace así el primer libro "primeros poemas primeras canciones" desde entonces no ha dejado de escribir ni de cantar, pertenece a la tertulia literaria del Café de Oriente y del Circulo de Bellas Artes, ha sido seleccionado en varias antologías poéticas entre ellas los cuadernos de Telira de Aranda de Duero, El Cerros de los Versos y en septiembre pasado en la revista Oleaje editada por el Ayuntamiento de Madrid. Compagina la escritura con el oficio de cantar sus poemas, dando conciertos donde lleva la poesía al escenario. En la década de los 90 publicó su primer trabajo discográfico " Por el mar de tu cuerpo".

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Amigo mío, la inspiración surge desde la iniciativa del trabajo, de la observación constante, de la necesidad de gritar a veces, o de sonreír otras, o de abrazar muchas, y en mi caso de compartir las más.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Ser poeta, no sé si soy poeta, pero la necesidad de escribir me surge por revivir recuerdos y vivencias, por decir esto no es justo, por repetir -nadie tiene derecho a quitar una sonrisa a nadie- se digno y compartirás dignidad- ser poeta es un título que valoro y serán los demás los que nos nombren.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía es el latido de cada lengua, el pulso de la vida, es la música de la palabra.

4-Háblanos sobre tus libros

Tengo cuatro libros terminados y sólo uno para publicar en breve, "PRIMEROS POEMAS PRIMERAS CANCIONES" ( no quiero ser el grito enmudecido/ que no conoce el eco en la garganta/ que no conoce luz porque enmudece/ entre sombras el verbo y la palabra) "SONETOS DE AMOR Y OTRAS AUSENCIAS " ( poemario este que verá la luz a primeros de año) TAN SÓLO POR LA LUZ LA SOMBRA EXISTE" del que te envío un fragmento:

No dejes que la sombra se acomode
en el lugar que ocupa tu sonrisa
donde el latido inicia el movimiento
que da origen al beso y a la entrega,
bajo la tierra el ónice reposa,
de mineral se envuelve y ornamenta
sale a la luz y su color enciende
y tú eres mar y cuarzo que despierta
el pulso de la vida y da conciencia
al latido y al paso que nos lleva
a perseguir el curso de los días
para alcanzar los ciclos de la luna.

El último libro terminado: LA RESPUESTA DEL ESPEJO. En todos estos libros he trabajado la música de muchos temas que suelo cantar en los recitales que doy, mezclando recitados y canciones.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Estoy en el proyecto de musicar los últimos poemas del libro la respuesta del espejo, uno de ellos lo quiero estrenar en el próximo concierto.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mis poetas preferidos sois todos, una de las cosas que valoro y quiero resaltar de las tertulias literarias( pertenezco a la tertulia del Café de Oriente) es el aprendizaje y el respeto a escuchar, a valorar a otros poetas y sus trabajos, sin medir niveles que indudable los hay, te diría sin nombres los clásicos, los del siglo 20, y mis contemporáneos, de todos los poetas se aprende, yo aconsejo leer y leer hasta el desmayo si es preciso.

BASTÓN INTERIOR

Hablo a tus ojos más que a tus palabras,
más contesto a su luz que a tu pregunta.
¿Por qué baja los ojos la mentira?
¿Por qué tan sólo la verdad los alza?
¿Y por qué la verdad guarda silencio
y la mentira alza la voz y estalla?
¿Donde descansa el viento cuando duerme?
¿Por qué llevas tornados a mi calma?
Que me despierte el sueño de la noche
y le dé viento cálido a mis alas.

Que intenso es un segundo ante la duda,
que espina la verdad que mi alma daña.

Más quién soy yo para frenar la espuma
de las olas del mar hacia otra playa,
para impedir el vuelo del vilano
que inverna primaveras en el alba.

Di mujer ¿siente ausencia la montaña?
Dime¿es feliz el río cuando canta?

Te espero en el resquicio del olvido,
en el último acento de la aldaba,
desnudo a ti me entrego si regresas
en una noche eterna de palabras,
si abrimos las ventanas del silencio,
si entornamos la puerta a la esperanza,
desnudo a ti me entrego si regresas
en estrellada noche de mañanas

http://www.myspace.com/antoniopastor1

viernes, 14 de octubre de 2011

EMILIO CALDERÓN



Emilio Calderón (Málaga, 1960) es historiador, editor y escritor. Durante diez años se dedicó exclusivamente a la literatura infantil y juvenil y publicó, entre otras, Continúan los crímenes en Roma, Julieta sin Romeo, El último crimen de Pompeya y El misterio de la habitación cerrada. Su primera novela para adultos, El mapa del creador, fue editada en 2006, después de disfrutar de una beca de creación literaria en la Real Academia de España en Roma. Esta obra se convirtió inmediatamente en un éxito internacional y ha sido publicada en veintitrés países. En septiembre de 2007 publicó El secreto de la porcelana, y en junio de 2008 El judío de Shanghai (XIII Premio de novela Fernando Lara, Planeta), que ya ha sido traducida al inglés, y cuyos derechos se han vendido también en Alemania, Holanda, Rumanía, Ucrania y Croacia.

En octubre de 2009 fue Finalista del Premio Planeta con la obra La bailarina y el inglés, y en noviembre del mismo año, fue galardonado con un Micrófono de Plata de la Asociación de profesionales de Radio y Televisión de la Región de Murcia por su aportación al mundo de la cultura.

Los sauces de Hiroshima (Editorial Planeta), su última novela, acaba de ser publicada en octubre de 2011 y está siendo traducida al inglés.


ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Emilio Calderón?

La verdad es que para mí, como para la mayoría de escritores, escribir
es una necesidad. Cuando no lo hago, siento que me falta algo. No
obstante, suelo escribir aquellas novelas que me gustaría leer y que no
encuentro en las librerías.

2.- Hablanos de tu última novela " Los sauces de Hiroshima"

"Los sauces de Hiroshima" es una novela que habla de los supervivientes
de la bomba de Hiroshima y del papel que jugaron en la sociedad japonesa
de post-guerra. El protagonista es un inspector de la policía de Tokio que
tiene que resolver el caso más difícil y extraño de su carrera: el
asesinato en un tren de ocho supervivientes del holocausto nuclear en el
año 1954. La solución no la encontrará hasta 1970, dieciséis años más
tarde. Es una novela que pone de relieve los problemas de identidad que
surgen en un pueblo cuando ha sido destruido por completo.

3.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿ Como
resuelves tus problemas?


Aunque "Los sauces de Hiroshima" está escrita en tercera persona, casi
siempre escribo en primera persona, ya que me parece que la relación que
establece el narrador con el lector es más directa y fluida. Cuando
empiezo a escribir suelo saber ya bastante de la historia que tengo entre
manos. De modo que me gusta tener perfilados los personajes antes de
comenzar a redactar.

4.- ¿Qué se puede conocer de Emilio Calderón a traves de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

En mis novelas se puede descubrir mi gusto por ciertas culturas y
ambientes, pero no tienen nada de biográficas. Así que no creo que pueda
descubrirse nada de mí en ellas, al menos nada evidente. Incluso hay
personajes en mis novelas con los que no me identifico, así que puede
decirse que suelo poner una cierta distancia entre ellos y yo. Creo que
eso otorga de mayor credibilidad a los personajes.

5.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina
establecida o te basas en la inspiración del momento?


Me gusta escribir en la Biblioteca Nacional de Madrid. Llevo
frecuentándola desde 1987, y allí he escrito una docena de novelas,
infantiles, juveniles y para adultos. Por lo demás, lo único que necesito
para poder escribir es estar rodeado de silencio.

6.- Y finalmente ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de
empezar a publicar?


Que se busque un agente literario. De esa forma evitará tener que ir de
puerta en puerta por las editoriales. No obstante, el camino no suele ser
fácil, así que le diría a todo escritor novel que tenga paciencia, que no
desespere, porque al final las oportunidades llegan si uno tiene talento y
un trabajo bien hecho detrás.




Ésta es la insólita aventura de un británico, nacido en la India, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

Masters es nombrado, sin ninguna experiencia, jefe de la policía de Jay Town. Sonámbulo, enamorado de la bailarina Lalita Kadori y dueño de «Henry II», el arma con que se comete un crimen, asiste perplejo a un brusco cambio de su destino en el que sus relaciones sólo parecen jugar en contra. Se ve inmerso, así, en una conspiración que puede llevarlo a la cárcel sin que alcance a comprender lo ocurrido.

Colonizadores e independentistas protagonizan esta asombrosa novela repleta de intriga y traición.

La bailarina y el inglés se recorre con una sonrisa.




Los sauces de Hiroshima es una novela histórica con altas dosis de misterio e intriga y el país del sol naciente como telón de fondo. Este apasionante thriller del finalista del Premio Planeta 2009 aborda el período post-nuclear nipón, desde el bombardeo estadounidense durante los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial hasta la muerte ritual de Yukio Mishima en noviembre de 1970.

Protagonizada por un ex inspector de policía reconvertido en detective privado, la novela conduce a los lectores por una extraña y elaborada trama de corrupción. Con la ayuda de una antigua geisha, este justiciero con problemas personales y métodos poco ortodoxos resolverá el caso de su vida.




En la Roma de Mussolini, y mientras en España se libra la guerra civil, la Academia Española de Bellas Artes vive momentos de incertidumbre.

La situación económica de la institución es insostenible por la falta de medios materiales, y ni siquiera están garantizados los víveres. Así las cosas, José María, un pensionado de la casa, estudioso de la arquitectura fascista, y Montse, una joven catalana cuya familia, simpatizante de los insurrectos, ha tenido que huir de Barcelona y buscar refugio en la Academia, deciden vender un lote de libros de la biblioteca para conseguir dinero.

El comprador es un jerarca fascista, el príncipe Junio Valerio Cima Vivarini a cuyos perversos encantos la adolescente burguesa no puede resistirse... «Desde luego he cometido muchos pecados, incluso he matado a una persona, pero el mayor error de mi vida ha sido amar a dos hombres a la vez. ¿Acaso eso no lo explica todo? Montse «Lo que ni José María ni Montse saben —pero Junio sí— es que uno de los ejemplares esconde un misterioso secreto que persiguen los nazis y que el Vaticano pretende ocultar a toda costa. «¿Cuándo aprenderemos los hombres que las respuestas a nuestros problemas no se encuentran en la oscuridad?» Padre Sansovino. A partir de ese momento, los jóvenes se verán involucrados en una extraña red de espionaje en la que nadie es lo que parece ser. «Fuimos víctimas de una época y de un mundo dominados por los verdugos.» José María. Al final, el peso de lo que se oculta resultará decisivo. Partiendo de un hecho real, El Mapa del Creador recrea la Roma de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación nazi de la capital italiana y las creencias esotéricas de alguno de los más destacados dirigentes del Tercer Reich, cuya influencia resultó decisiva en el devenir de la guerra.

miércoles, 12 de octubre de 2011

JOSÉ CERCAS


José Cercas Domínguez.

Poeta nacido en Santa Ana, Cáceres, en 1959.

De profesión Educador Social.

Actividad literaria en general:

Participación en Revistas: A principio de los años 80, ha colaborado asiduamente con las revistas “Vivencias” y “Generación” así mismo, durante esa década, ha participado, también, en la revista “Vientos del pueblo”.

Ha colaborado con varias revistas que publican en formato digital, en Internet: “Palabras diversas”, “Ariadna R.C” y “Sabor Artístico”.

En Radio Requena, durante, al menos, un año, condujo un programa de emisión semanal, “Biografía poética”, dirigido por Elena Pérez y Pablo Motos.

Es miembro de la Asociación de escritores de Extremadura. Así mismo, es miembro del Directorio REMES (Red mundial de escritores en español) redescritoresespa.com

LIBROS PUBLICADOS:

En 1.981 salió a la luz, en Madrid, su primer libro, “Primavera81.- Voces de hoy”, de la editorial “La Idea”, en colaboración con los poetas “Miguel Gámez Quintana, Ricardo Timiraos y Antoana".

Un largo periodo sin escribir ni publicar hasta que
En 2006,y con un gran éxito de crítica, la editorial madrileña “Alfasur” publicó su primer poemario en solitario: “El tiempo que me habita”.

En 2007,publicó junto con otros poetas latinos “Todas las manos” Antología poética y solidaria.

En 2008,de la mano de la editorial de Madrid, “Vitruvio”, ha visto la luz su segundo poemario: “Los versos de la ausencia y la derrota”.

Publica en el libro disco del grupo alfeizar.

En 2010 prologa el libro de la poeta gallega, Juana Corsina González Fraga. “Ángulo muerto” Editado por la editorial Alfasur.

Publica en el libro sobre Miguel Hernández. (Corrillo de diletantes).

Publica en la antología de poetas de Extremadura del ayuntamiento de Badajoz "El vuelo de la palabra" 2010.

Publica en la antología "Momentos literarios VI" del Gran café Victoria de Badajoz.

Poeta seleccionado por Fernando Sabido en la antología de poetas del siglo XXI.

Es colaborador literario del periódico "avuelapluma" digitalextremadura y Cáceres en tu mano.

Coordina la antología poética: Poetas del mundo con Cáceres, “siempre".

En 2011,prologa el libro de 15 poetas extremeños "La niña bonita" de la editorial rumorvisual.

Publica el libro "Dana o la luz detenida" de la editorial Alfasur.
Segunda edición de "Dana o la luz detenida" con la editorial Rumorvisual.

Publica en la antología Poetas de Extremadura del ayuntamiento de Badajoz "El vuelo de la palabra" 2011.

ENTREVISTA:

1- ¿De donde surge tu inspiración?

Supongo que la inspiración de alguien que se dedica a la cultura, viene del alma, de la misma esencia del artista.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

La misma situación que me inspira, la sensibilidad que nace del corazón.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía nace en el cerebro, la justifica el corazón y la defiende la palabra. (Es una frase que escribí hace ya tiempo a una pregunta más o menos como esta)

4- Háblanos sobre tus libros

Pues que decirte, que todos están llenos de mí, de campos, de trigos, del amor. En suma de lo que significa la palabra existencia para un poeta.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Pues tengo dos libros encima de la mesa, uno se llamará “los cárdenos versos de Caín” que son artículos de opinión sobre lo que va ocurriendo cada día en el mundo. Y el otro de poemas, que será una continuación de “Dana o la luz detenida”

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Pues siempre he dicho que admiro a todos los poetas que se sientan delante de un papel para dejar plasmados sus sentimientos, pero entre los que ha no están, me quedaría con la generación del 27, sin lugar a dudas.

CONVOCO LA PAZ

Dono este poema con toda mi admiración y cariño
al proyecto cultural "Iniciativa para una cultura de paz"
PROYECTO AVALON


Convoco, hoy, al hombre que quiere ser libre,
a la mujer que lleva, en las entrañas, un hijo,
al niño que teje, amorosamente, una sonrisa.
Convoco el día donde sueñan los pájaros,
la tierra que alimenta el perfil del forraje;
quedan convocadas las esquinas para el beso.
Convoco las horas venideras,
una a una, nacientes en sus cunas,
una mirada, un gesto y una palabra detenida.
Convoco la libertad, en sus leyes de algodón
y, en los aires, la paz reclamada,
a los mortales que firman con el nombre de la concordia,
al alimento que lleva incrustado en homenaje,
el seudónimo libre del individuo.
Convoco la paz del júbilo y la risa,
la paz izada sobre los hombros,
a Picasso para que pinte su paloma serena,
la paz cubierta de trigo
y un beso cubierto de paz.

ELLA ES MI TIERRA. A EXTREMADURA.

Hundo mis manos en el suelo
y levanto al aire su perfil sonoro.
Allí donde madura el alcornoque
y rezuma la higuera su fruto de miel y azúcar,
donde el olivo besa desde la historia el surco del lamento,
donde la encina danza desde las raíces del llanto;
allí habita mi tierra.
Es natural como las mieses que cubren los ejidos;
su corazón está forjado por el acero que remueve el surco
y en su pecho cada día nacen guitarras que trovan despertares.
De su terreo vientre brota la aurora,
la palabra dividida y el sempiterno beso.
Yo pronuncio su nombre en el tiempo,
lo escribo en las paredes donde surgen mares olvidados,
donde sus árboles remueven el oxígeno.
Ella es mi tierra;
es un jilguero con el olvido en el pico,
es una llanura cubierta de amarillo, ¡y es azul!,
y es un desnudo arco iris que muere en el instante.
Son sus poetas que lloran versos infinitos
son jinetes, cientos de jinetes rompiendo el silencio.
La cubren las cicatrices de guerreros tristes
y la pueblan los ecos allende los mares.
Geranios rojos inundan las vidrieras
y una torre que decrepita rompe el horizonte.
Es alegre, es mi madre y mi hijo y mis hermanas,
y la boca de mi hermano que huyo del aire,
y las rosas que cubren los ojos de mi padre.
Hundo mis manos en el suelo
y levanto al aire su perfil sonoro.
Porque ella es mi tierra.