domingo, 30 de octubre de 2011

FERNANDO SARRIA




Fernando Sarría Abadía (Ejea de los Caballeros, 1957), ha publicado los libros de poemas El error de las hormigas (Eclipsados,2008), El Alhaquín (Acqua,2009)-primer
accésit en el Premio de Poesía Delegación del Gobierno 2008-, Todas las mentiras que te debo (Eclipsados,2010), Babel en las manos (Olifante,2011).

Próximo a salir en Enero 2012 Las Horas (Quadrivium).

Ha sido incluido en las antologías Versos sin bandera antología poética
España-Colombia
(Tusitala,2009), Poesía en la margen (Certeza,2009) y La luz escondida(Libros del innombrable, 2010). Ha Colaborado en diversas revistas literariasy culturales. Mantiene divesos blogs poéticos y literarios, entre los que
destaca el que lleva su nombre: ( http://fernandosarria.blogspot.com).

Licenciado en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad de Zaragoza, ha dedicado varios años a la investigación en Historia del Arte (en concreto a la escultura del siglo XVI aragonés). En esta materia ha participado en más de veinte trabajos en distintas publicaciones y revistas especializadas, incluyendo el ensayo monográfico El retablo aragonés del siglo XVI. Estudio evolutivo de las mazonerías (Gobierno de Aragón,1992), y la exposición Escultura aragonesa del siglo XVI (Museo Camón Aznar,1993).

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración?...creo que esa palabra está fuera de lugar. Escribir y escribir poesía además, es más bien un encuentro entre la necesidad de expresión por algún movimiento interno emocional y la persona literaria que soy y que lee y vive el día a día de las cosas.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Dos cosas, una la propia necesidad de expresión y otra la incapacidad de hacerlo de otra manera.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

..La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje los objetos
que duermen en la playa..."

José Hierro

4-Háblanos sobre tus libros

Pues creo que mis libros publicados van dando fe de cómo me voy moviendo a lo largo de estos años…aunque no están todos los que son

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Ufff….varios libros por acabar… presentaciones del último…uno que sale en enero…en fin mucha actividad

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

La verdad es que van cambiando pero desde luego los poetas del 27, Neruda, León Felipe, Juan Ramón Jiménez, Gimferrer, Boccanera…son muchos la verdad…


Tenía razón quien hablando de Leonard Cohen
dijo que sus palabras eran de alquitrán,
aunque no nombrase para nada el límite de los silencios de su voz,
los que desbordan incesantes entre el resto oscuro de la noche.
Escucho. Me estremezco. Te pienso,
quiero estar de nuevo en esa habitación
a donde tantas veces me llevas,
aunque no sea el Chelsea Hotel
ni tu pelo deslumbre por ser crepuscular.
Me queda de tu calor la humedad pendiente,
un naufragio entre los dos
si nos despojamos de toda trascendencia.
Arde la tarde y es certera la línea cóncava de la flecha,
roja y dolorosa, se diluye entre los puntos cardinales.
La soledad es lo último que me espera,
quizás esas canciones traigan algo de luz
o me hagan, sencillamente, volver a dibujarte
en el vaho de los cristales,

Todas las mentiras que te debo Eclipsados 2010



No sé si la última mirada de Helena
a la Troya humillada por la suerte
de un caballo de madera
tiene el mismo valor que la de Penélope,
perdida en esa línea de mar océano,
esperando un barco y a un hombre.
Posiblemente tenga igual valor estadístico
que el de la mujer de cualquier marino
que no regresa a puerto,
o la del que sufre la desaparición de lo que ama.
Cada vez que todo se derrumba,
la vida te perdona una mentira,
te deja respirar por un instante
y te causa el mismo dolor
- cruzándote como una sombra-
que a todos los héroes de la tierra
cuando su mundo se convierte en polvo o en ausencia.

Babel en las manos Olifante 2011

miércoles, 26 de octubre de 2011

SIMÓN HERNÁNDEZ AGUADO




El 14 de diciembre de 1.991, nace Simón Hernández Aguado en Carboneras (Almería), entre espuma de mar y suspiros de campo, allí se cría el joven poeta en su pueblo de tradición marinera.

Inicia sus estudios en el colegio que por nombre lleva, al gran poeta granadino “Federico García Lorca” Sus primeros versos fluían en sus cuadernos a cuadros a los 10 años, gran culpa de ello la tuvo su maestra de primaria María del Carmen. En el Instituto de su pueblo que lleva el nombre del escritor Juan Goytisolo, realizó sus estudios de secundaria donde fluye con gran fuerza el amor a la poesía , la dedicación plena a su estampa renacida, tras unos años, por su profesor de Lengua Miguel Galindo que le abrió las puertas al alma de la poesía y a los cantautores que lo llevan a escuchar los versos en la boca de los grandes maestros, entre ellos, destacando Paco Ibáñez.

Tras sus estudios de secundaria, inicia estudios en la Universidad de Almería con la carrera de ADE, pero en 2010 cambia de rumbo por su gran amor a la tierra de su madre y sigue estudios en la Universidad Politécnica de Cartagena, donde su poesía florece pareciendo estar siempre en una primavera eterna.

Ha escrito en el periódico local de Carboneras “Campomar”, ha participado en programas de radio Argentina, con Rosario, Buenos aires y Córdoba, a través de Internet, también en proyectos con universidades italianas, como la de Cuneo, pero lo más importante para él fue el día del 80º aniversario de la República, que se leyó un poema suyo en la plaza donde se proclamó en Eibar (Pl. de Unzaga).

Ha realizado tres programas de radio en homenaje a García Lorca, Miguel Hernández y Machado. Ha participado en revistas literarias digitales y ultimamente fue seleccionada una poesía suya para el libro que se publicó en la ciudad de Lorca para los damnificados del terremoto del 2011. Ha fundado el grupo de poesía en Facebook “a ti que te llaman poesía”.

ENTREVISTA:

1-¿De dónde surge tu inspiración?

Aunque suene a romanticismo poético, con diecinueve años y bajo el himno de que el poeta vive tanto como mal vive, no queda más remedio que creer en el palacio de versos donde viven las musas. Cuando uno siente por encima de todo, cuando la mano se amarra al puñal que te sujeta el corazón, entonces viene ella y cuando viene hace de la necesidad el más placentero y curativo vicio, la poesía.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Cuando tenía una edad de ocho años me empezaron a leer a Lorca, a Alberti y a toda la generación del 27, ahí empieza todo en las primeras tardes con Platero, las primeras discusiones con “El tonto de Rafael” y la sonrisa interminable de Lorca. Empecé haciendo poesías para el día de la madre, para concursos a nivel escolar, para leerlas a mis compañeros en clase, con el tiempo empezó a florecer el amor a mi tierra Carboneras, al oficio de mi padre, pescador, y la nostalgia que te crea el recuerdo de la muerte de un tío , hay empieza todo, como decía antes uno escribe cuando siente por encima de todo, cuando ve sin necesidad de abrir los ojos, a mis ocho años empecé las interminables tertulias con mis sentimientos y hasta ahora.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Si tuviera que poner una definición de poesía en el diccionario seria: “estación telonera del olvido”. En este lugar es donde muere mil veces un poeta antes de nacer el verso.

4-Háblanos sobre tus libros

El 14 de Octubre se publico mi primer libro “Un espacio y dos tiempos” escrito con el escritor valenciano Antonio Monzonís. Hasta ahora solo había colaborado en periódicos o libros benéficos. Es un libro donde se ve representado el grito de la juventud, que en estos momentos estamos observando y viviendo en la calle, junto con el espejo de los años y la vida difícil de Antonio. Un coctel de rebeldía y serenidad sería una buena definición. Cada poema es un trozo de argumento de mi actos diarios, era el primer libro que publicaba y creo que si algo tiene que estar presente son mis orígenes, es decir, mi tierra, mis creencias, mi lucha, las personas que me han llevado a pensar como pienso, mi familia y su eterno esfuerzo y un largo etcétera que se resume en lo que soy, la raíz de una vida.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Desde Junio y aprovechando el verano en mi tierra natal he estado empapándome de las vidas de mi pueblo y de mis días (y muchas más noches). Tengo casi terminada una serie de poemas que me gustarían publicar para el próximo año. Cuando escribo no escribo libros si no poemas, no me encuentro capaz de ponerle principio y fin a un libro, más bien dejo que el tiempo y los amigos lo hagan. Escribo para curar la necesidad y herida de los días no para hacer libros, soy muy poco profesional en este aspecto, soy muy mal vendedor de mi mismo por eso odio las presentaciones típicas, prefiero recitales y actos donde el tema es el arte no el artista. De momento a seguir disfrutando del nuevo libro y si ellas quieren, a seguir siendo el hotel de cenizas de mis musas.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Uno por encima de todos Ángel González, pero son muchos los que forman este Olimpo de dioses. Me quedo entre todos con Miguel Hernández, por ser el mejor ejemplo de cómo para que viva un verso uno tiene que morir muchas veces mucho, con San Joaquín Sabina, el juglar del asfalto, la rana del reino, príncipe del vicio, con Cernuda y su casita en el olvido, con Antonio Machado y sus versos anti sopas de convento, y para terminar con los autores con el que nos ha demostrado a todos que no hace falta ser un ángel para ser poeta Don Francisco de Quevedo.



SE PRESENTÓ SIN ROPA,
hoy muerden sus trapos,
llamó a la puerta del amor
una noche fuera de horario,

en el paseo delicias
las farolas alimentan el asfalto,
nunca bailó sola
el vals de los olvidados,

como un sueño sin vida
que todo lo acaba secando,
dio al miedo su despedida
en la parada del lavabo,

tocan entre risas
las notas del desamparo,
bajo unas alas observan
los ojos del diablo,

una gota de cal envuelve
el polvo de los años,
moja el reflejo del agua
la plata de los charcos,

no sabe la tristeza
si morir o seguir matando,
dio el calor de la papela
un invierno sin abrazos,

las gárgolas esta mañana,
todavía no se han acostado,
galopa con la soledad
la sombra del caballo,

se despiden las estaciones
con el paso de los gramos,
malditas las rayas que leen
el futuro de los náufragos,

las pupilas del mono
descansan tras un pinchazo,
en el paso del destino
se apagaron los semáforos,

llegó temprano a puerto
la vela tejida con mármol,
dejó viudo al minutero,
corazón vestido de barro,

por el rincón del recuerdo
va una madre llorando,
duerme la esperanza
en las cenizas de un cigarro.

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EN UN CUARTO DE CRISTAL
tengo al desamor abandonado:

un sueño de la desnudez,
un pétalo sin contrato,

la túnica del placer,
mariposa de barro,
raíz de la embriaguez,
soledad de mi vaso,

un real sin mi Madrid,
un merengue entre tantos,
Di Stefano, Casillas, Pirri,
Raúl González Blanco,

el rincón donde habita
un Sabina con su Nano,
viagra con bombín,
un contigo sin mí,
Serrat y su Mediterráneo,


un flexo para estudiar
una orquesta de verano,
los padrinos de la mafia
disparan sonrisas bajo marco,
Santo Judas, Verónica,
Doña María Magdalena,
hijo de Dios, Camarón,
medallita rociera,

fe de mi habitación,
inocencia de la escuela,

Esta Iglesia sin Azaña,
el socialista y su republicano,
Labordeta en mi mochila,
cuéntame Echanove
como pasan los años,

Marcos con su monito,
el amarillo de Pikachu,
dejé la inocencia perdida
a la salida de Barrio Sésamo,

Dylan, Moore, Cernuda,
Lorca, Vargas y Serrano,
se montan una orgía
a la que no estoy invitado,

un recuerdo de Pisa,
la borrachera de San Pancracio,
una rosa disecada
de San Antonio Machado,

yo solo quería dormir
con el desamor en mi cuarto.

domingo, 23 de octubre de 2011

PEDRO VERA



Pedro Vera Sánchez (Trinidad), nació en Águilas (Murcia), un 13 de Mayo. Es profesor de Filología Francesa.
Entre los 70 y los 90 colaboró como corresponsal del diario la Verdad de Murcia en Águilas.
Publicó el poemario Carmen (2002).
Participó, a través del Ateneo Aguileño de las Artes y las Letras en las publicaciones: 3º y 4º Encuentros de la Poesía; en la Antología de Poetas Extremeños La Niña Bonita con la Editorial Rumorvisual de Cáceres (2011) y en la Antología Universal de Poetas del Siglo XXI (2011).
Colabora como coordinador del ciclo de recitales Poesía en el hall del Auditorio y Centro de Congresos Infanta Elena de Águilas.
Ha organizado el 1er Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer 2011 y distintos Talleres de Poesía para docentes en el CEIP Mediterráneo, en Águilas.
Como socio de Milana Bonita, Paco Rabal en el Recuerdo coordina anualmente las veladas de trovos que se vienen celebrando desde la fundación de la Asociación.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Mi inspiración no tiene un único origen pero, puestos a elegir, me quedo con la noche, la luna y el amor.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Pues a escribir (ser poeta es otra historia en la que me encuentro intentando aprender a gatear), me llevó la inquietud por contar las cosas a mi manera y me viene de lejos. Ya en mis primeros años jóvenes simultaneaba la lectura con la escritura pues yo no sé leer sin lápiz y papel.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Definir la poesía en una frase imagino que es como intentar meter el océano en una botellita de perfume. Pero puestos a decir unas palabras te diría que es algo sin lo que mi vida no tendría mucho sentido. Al menos no tendría sentido pleno.

4-Háblanos sobre tus libros

Mi producción literaria se encuentra en un 80% inédita. No obstante he participado en antologías con el Ateneo Aguileño en los 90 del siglo pasado, en 2002 me autopubliqué el poemario Carmen, participo en La Niña Bonita de Rumorvisual, en la IV Antología Universal Poetas del S. XXI y ahora me encuentro presentando mi último trabajo: Es hora de Soñar. Además hago comentarios a pintores sobre sus exposiciones, etc. Tanto Carmen como Es hora de soñar son poemarios más propios del XIX por el tema romántico de su contenido dada mi influencia, entre otros, de Gustabo Adolfo B. y Espronceda.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

En estos momentos estoy trabajando en la composición de unos temas sobre el libro de Los amantes de Teruel, poesía histórica para unas partituras que ha musicalizado mi amigo el valenciano Vicente Savall, en la novela El hijo del chatarrero y otros proyectos que llevo a cabo como la coordinación de eventos con el Auditorio y Centro de Congresos Infanta Elena de Águilas, distintos talleres de poesía, etc.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Si definir qué es para mi la poesía es difícil, elegir uno o unos poetas sería imposible. El Romanticismo me encanta, Gracián, Góngora y Quevedo me deleitan, Neruda, Hernández, Lorca... Serían tantos que me resultaría difícil hacer la elección. Aún así, he de mencionar en un apartado especial a José Ángel Valente por un lado y a Gloria Fuertes por otro.


EL HELOR OTOÑAL

El rosicler de la mañana
abraza un estruendo
de cánticos,
logrando que
que los recuerdos
me lleven
hasta tu cama.

Hasta tu cama,
huérfana de mí
este fin de semana.

Pero continuamos
unidos en el amor
y esos cánticos
nos visitarán
tan pronto
que no daremos tiempo
a que el helor
se instale
en nuestro pecho.

De "es hora de soñar" (2011).

SENSACIÓN

Déjame esta noche tatuar con mis versos tu piel.
Hoy eras elegía, ahora hermosa oda.
Tu cara, antes endecha que el óbito mostraba
desprendida de un Guernica en blanco y negro,
muestra ahora su risueño Arco Iris.
Ese manto de seda que te cubre
sigue ahogando el aroma del jazmín.
Lleva tu cuerpo marcada
la envidia de los pintores
que lanzan la paleta al lienzo
que lo hieren con su desilusión
al saberse perdedores de su Musa.
¿Y ese corazón hacedor de susurros,
coronado de blancas almenas
en el que tantas veces pequé?
¡¡Déjame niña,
déjame tatuar con mis versos tu piel!!
Que no necesita adornos, que lo sé.
Pero, déjame.

De "La niña bonita" (2011).

jueves, 20 de octubre de 2011

EMANUEL DONATI




QUIEN ESTÉ LIBRE DE PECADO QUE LANCE LA PRIMERA LETRA.

La máxima de Cristo puede aplicarse al hecho de hacer poesía, pues considero firmemente que la escritura es un acto intrínseco al ser en tanto humano. Pero la poesía, es sólo un hecho estético que da forma a la subjetividad, la modela bellamente para que nuestros pares puedan disfrutarla, en menor o en mayor medida.

Puede considerarse que el acto de escribir implica al sujeto en una posición activa respecto su cosmogonía, lo pone frente a ella, la despliega, la interroga, la ficciona y le da lustre con la gran cantidad de adjetivos calificativos. El sujeto que escribe es un ser que violenta contra su imaginario, es decir, pensemos pues que nuestra vida es una ventana que nos muestra lo real sólo en partes, sólo acorde a nuestra cultura. La ventana de un argentino nacido en el siglo XIX, en un barrio de clase media y familia católica tendrá una vista del mundo diferente a la que puede conocer un musulmán nacido en España en la misma época, tal es así que la forma de escribir de ambos será distinta, acorde al imaginario de cada uno.

Pero con el imaginario sólo no hacemos mucho, aparece en juego ahora otro componente propio del psicoanálisis, el simbólico. Este le da al sujeto la posibilidad de insertarse en una cultura que le precede, lo llena de signos, pensamientos, y lo organiza legalmente en una sociedad determinada. De más está decir que tanto imaginario, como simbólico, como real (realidad en tanto naturaleza muerta) van anudados y se necesitan mutuamente. Este nudo constituye la singularidad que se refleja en todo acto de los sujetos, tanto en la cotidianeidad, como en lo irracional, como en el deporte, como en el arte. Para terminar de aclarar los conceptos de real, imaginario y simbólico quiero ejemplificar de la siguiente manera.

El tiempo real: Tiempo muerto, concepto filosófico. Es el tiempo en tanto tiempo, y como tal inalcanzable.

Tiempo simbólico: Es la creación de símbolos que fraccionan al tiempo real de manera tal que lo hacen funcional a los seres humanos, por ejemplo hora, minutos, segundos, calendarios.

Tiempo imaginario: Está supeditado a la representación que tenga determinado sujeto de un suceso de la realidad. Por ejemplo, un viaje en subte que dura cinco minutos (simbólico) puede ser muy rápido para una persona y ser el viaje más largo de la vida de otro individuo.

Ahora bien, en el acto de escribir vemos a las claras un despliegue del nudo. Utilizamos letras que se acomodan de determinada manera (simbólico) para expresar la representación (imaginario) de algo que es inexpresable (real). Tal es así que el acto de escribir trasciende al hecho fáctico de unir letras, pues la escritura es una operación sobre lo real. Cualquier manifestación creativa humana puede leerse como una escritura sobre lo real, la música, el cine, la literatura, la pintura, el sexo, pueden ser considerados modos de hacerle una marca a lo real, son el producto de una incesante búsqueda de acotarlo y darle forma, la cual está posibilitada por la ayuda de los otros registros, imaginarios y simbólicos.

Pero ¿porque la poesía? Considero que el discurso poético existe dada la estructura singular que lo forma, es decir, elementos que se aúnan de determinada manera y con cierta lógica hacen al poema como tal. La poesía existe como condición del lenguaje y es allí donde cada sujeto se encuentra en aquel pecado original de pertenecer a una estructura lingüística, y como tal apto a hacer poesía. El lenguaje poético es un claro despliegue del nudo antes descripto, pues tiende a cifrarse, a la utilización de metáforas, incluso al encriptamiento de las palabras que intentan dar forma a lo real. En la poesía las palabras exceden la combinación y adquisición de formas de su identidad, sino que además perpetuan al lenguaje en su calidad de definir lo indefinible.

martes, 18 de octubre de 2011

RAFAEL MÉRIDA



RAFAEL F. MÉRIDA JUAN, nacido en Sevilla en 1967 y residente en dicha localidad. De profesión administrativo. Comenzó a escribir a muy temprana edad. De formación autodidacta es un entusiasta y estudioso de la Literatura. Es Vicepresidente de la Asociación de Escritores Miguel de Cervantes habiendo ocupado con anterioridad el cargo de delegado en Sevilla de dicha asociación. Participó en el Primer congreso de la Asociación celebrado en Oviedo en diciembre de 2007 y ha colaborado en la revista Y Latina que edita la Aen. También ha participado en algunas tertulias y encuentros poéticos celebrados en la provincia de Sevilla. Autor de numerosos poemas, relatos, prosa poética y una novela, "La memoria de tu olvido" de Editorial Quadrivium publicado en Abril de 2011, es el primer poemario que ve la luz pública.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

La inspiración surge de ver de otro modo todas las cosas que me rodean, de ver más allá de lo que a simple vista se puede percibir y sobre todo surge de los sentimientos en general y muy en particular del amor como sentimiento que engloba lo mejor del ser humano.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

La necesidad de expresar mis sentimientos y de contarme al mismo tiempo vivencias que por timidez no compartía con los demás.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Ser capaz de ver en lo que todos ven, algo que no todo el mundo puede percibir. Sensibilidad en una palabra.

4-Háblanos sobre tus libros

De momento publicado sólo uno, “La memoria de tu olvido” de Editorial Quadrivium. Es una recopilación de 60 poemas seleccionados entre muchos otros creados a lo largo de dos décadas, entre los que hay desde sonetos hasta otros poemas sin rima y con métrica libre.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo finalizada una novela que está pendiente de una futura edición y permanentemente sigo creando poemas y otros textos de prosa poética porque ese sigue siendo el terreno en el que me siento más cómodo y que necesito para sentirme vivo.

6-¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Hay gran cantidad de poetas que me encantan pero especialmente son cuatro los que me han marcado y a los que siempre tengo presente, Pedro Salinas que creo es uno de los grandes poetas del amor, Miguel Hernández que es el gran ejemplo de poeta casi autodidacta, humilde y plenamente coherente, Antonio Machado porque refleja como nadie la unión entre el poeta y el hombre que no pueden separarse nunca y Luis Cernuda por su sensibilidad que casi linda con el misterio y cierta ambigüedad.


ME VISITA LA NOSTALGIA

Me visita la nostalgia

llena de arrugas y ausencias,

la de las sombras insomnes

que me siguen consumiendo

como una vela prendida

cuya llama ahora agoniza,

la del vértigo al rozarme

que tus manos producían,

la de los besos sinceros

que no preguntaban nada

y la de tu cuerpo desnudo

que siempre me rescataba.


Y PASA EL TIEMPO

Y pasa el tiempo y no vuelves.

Y yo soñando que vuelvas.



Ya no puede ser ausencia

lo que mis manos no tocan,

ni puedo inventar palabras,

para nombrar un vacío

que intentan llenar las tardes

prendidas de otros cabellos.



Y pasa el tiempo y no vuelves.



Caen tus besos en silencio,

en el pozo del olvido

que otros labios hoy se beben,

mientras mueren los te quiero

sorprendidos por la inercia,

que el viento quieto enmudece.



Y pasa el tiempo y no vuelves.

Y ya no espero que vuelvas.

domingo, 16 de octubre de 2011

ANTONIO PASTOR GAITERO



Nació el 19 de febrero del 50, en Madrid, sus padres emigraron, Extremeños de Cáceres a Madrid en busca del sustento y de la vida, escribir fue una necesidad vital, buscar melodías en cada frase otra, en la década de los 70 fue de los llamados cantante protesta en busca de la libertad que nos faltaba, en los 80 se dedicó a trabajar la palabra, a buscar expresiones más pulidas donde la metáfora y otros recursos literarios dejasen de lado a aquella expresión directa de la última década, nace así el primer libro "primeros poemas primeras canciones" desde entonces no ha dejado de escribir ni de cantar, pertenece a la tertulia literaria del Café de Oriente y del Circulo de Bellas Artes, ha sido seleccionado en varias antologías poéticas entre ellas los cuadernos de Telira de Aranda de Duero, El Cerros de los Versos y en septiembre pasado en la revista Oleaje editada por el Ayuntamiento de Madrid. Compagina la escritura con el oficio de cantar sus poemas, dando conciertos donde lleva la poesía al escenario. En la década de los 90 publicó su primer trabajo discográfico " Por el mar de tu cuerpo".

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Amigo mío, la inspiración surge desde la iniciativa del trabajo, de la observación constante, de la necesidad de gritar a veces, o de sonreír otras, o de abrazar muchas, y en mi caso de compartir las más.

2-¿Qué te llevó a ser poeta?

Ser poeta, no sé si soy poeta, pero la necesidad de escribir me surge por revivir recuerdos y vivencias, por decir esto no es justo, por repetir -nadie tiene derecho a quitar una sonrisa a nadie- se digno y compartirás dignidad- ser poeta es un título que valoro y serán los demás los que nos nombren.

3-Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía es el latido de cada lengua, el pulso de la vida, es la música de la palabra.

4-Háblanos sobre tus libros

Tengo cuatro libros terminados y sólo uno para publicar en breve, "PRIMEROS POEMAS PRIMERAS CANCIONES" ( no quiero ser el grito enmudecido/ que no conoce el eco en la garganta/ que no conoce luz porque enmudece/ entre sombras el verbo y la palabra) "SONETOS DE AMOR Y OTRAS AUSENCIAS " ( poemario este que verá la luz a primeros de año) TAN SÓLO POR LA LUZ LA SOMBRA EXISTE" del que te envío un fragmento:

No dejes que la sombra se acomode
en el lugar que ocupa tu sonrisa
donde el latido inicia el movimiento
que da origen al beso y a la entrega,
bajo la tierra el ónice reposa,
de mineral se envuelve y ornamenta
sale a la luz y su color enciende
y tú eres mar y cuarzo que despierta
el pulso de la vida y da conciencia
al latido y al paso que nos lleva
a perseguir el curso de los días
para alcanzar los ciclos de la luna.

El último libro terminado: LA RESPUESTA DEL ESPEJO. En todos estos libros he trabajado la música de muchos temas que suelo cantar en los recitales que doy, mezclando recitados y canciones.

5-¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Estoy en el proyecto de musicar los últimos poemas del libro la respuesta del espejo, uno de ellos lo quiero estrenar en el próximo concierto.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mis poetas preferidos sois todos, una de las cosas que valoro y quiero resaltar de las tertulias literarias( pertenezco a la tertulia del Café de Oriente) es el aprendizaje y el respeto a escuchar, a valorar a otros poetas y sus trabajos, sin medir niveles que indudable los hay, te diría sin nombres los clásicos, los del siglo 20, y mis contemporáneos, de todos los poetas se aprende, yo aconsejo leer y leer hasta el desmayo si es preciso.

BASTÓN INTERIOR

Hablo a tus ojos más que a tus palabras,
más contesto a su luz que a tu pregunta.
¿Por qué baja los ojos la mentira?
¿Por qué tan sólo la verdad los alza?
¿Y por qué la verdad guarda silencio
y la mentira alza la voz y estalla?
¿Donde descansa el viento cuando duerme?
¿Por qué llevas tornados a mi calma?
Que me despierte el sueño de la noche
y le dé viento cálido a mis alas.

Que intenso es un segundo ante la duda,
que espina la verdad que mi alma daña.

Más quién soy yo para frenar la espuma
de las olas del mar hacia otra playa,
para impedir el vuelo del vilano
que inverna primaveras en el alba.

Di mujer ¿siente ausencia la montaña?
Dime¿es feliz el río cuando canta?

Te espero en el resquicio del olvido,
en el último acento de la aldaba,
desnudo a ti me entrego si regresas
en una noche eterna de palabras,
si abrimos las ventanas del silencio,
si entornamos la puerta a la esperanza,
desnudo a ti me entrego si regresas
en estrellada noche de mañanas

http://www.myspace.com/antoniopastor1

viernes, 14 de octubre de 2011

EMILIO CALDERÓN



Emilio Calderón (Málaga, 1960) es historiador, editor y escritor. Durante diez años se dedicó exclusivamente a la literatura infantil y juvenil y publicó, entre otras, Continúan los crímenes en Roma, Julieta sin Romeo, El último crimen de Pompeya y El misterio de la habitación cerrada. Su primera novela para adultos, El mapa del creador, fue editada en 2006, después de disfrutar de una beca de creación literaria en la Real Academia de España en Roma. Esta obra se convirtió inmediatamente en un éxito internacional y ha sido publicada en veintitrés países. En septiembre de 2007 publicó El secreto de la porcelana, y en junio de 2008 El judío de Shanghai (XIII Premio de novela Fernando Lara, Planeta), que ya ha sido traducida al inglés, y cuyos derechos se han vendido también en Alemania, Holanda, Rumanía, Ucrania y Croacia.

En octubre de 2009 fue Finalista del Premio Planeta con la obra La bailarina y el inglés, y en noviembre del mismo año, fue galardonado con un Micrófono de Plata de la Asociación de profesionales de Radio y Televisión de la Región de Murcia por su aportación al mundo de la cultura.

Los sauces de Hiroshima (Editorial Planeta), su última novela, acaba de ser publicada en octubre de 2011 y está siendo traducida al inglés.


ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Emilio Calderón?

La verdad es que para mí, como para la mayoría de escritores, escribir
es una necesidad. Cuando no lo hago, siento que me falta algo. No
obstante, suelo escribir aquellas novelas que me gustaría leer y que no
encuentro en las librerías.

2.- Hablanos de tu última novela " Los sauces de Hiroshima"

"Los sauces de Hiroshima" es una novela que habla de los supervivientes
de la bomba de Hiroshima y del papel que jugaron en la sociedad japonesa
de post-guerra. El protagonista es un inspector de la policía de Tokio que
tiene que resolver el caso más difícil y extraño de su carrera: el
asesinato en un tren de ocho supervivientes del holocausto nuclear en el
año 1954. La solución no la encontrará hasta 1970, dieciséis años más
tarde. Es una novela que pone de relieve los problemas de identidad que
surgen en un pueblo cuando ha sido destruido por completo.

3.-¿ Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que
crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de
personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizas? Y ¿ Como
resuelves tus problemas?


Aunque "Los sauces de Hiroshima" está escrita en tercera persona, casi
siempre escribo en primera persona, ya que me parece que la relación que
establece el narrador con el lector es más directa y fluida. Cuando
empiezo a escribir suelo saber ya bastante de la historia que tengo entre
manos. De modo que me gusta tener perfilados los personajes antes de
comenzar a redactar.

4.- ¿Qué se puede conocer de Emilio Calderón a traves de sus historias? ¿Es él mismo o se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?

En mis novelas se puede descubrir mi gusto por ciertas culturas y
ambientes, pero no tienen nada de biográficas. Así que no creo que pueda
descubrirse nada de mí en ellas, al menos nada evidente. Incluso hay
personajes en mis novelas con los que no me identifico, así que puede
decirse que suelo poner una cierta distancia entre ellos y yo. Creo que
eso otorga de mayor credibilidad a los personajes.

5.- ¿ Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina
establecida o te basas en la inspiración del momento?


Me gusta escribir en la Biblioteca Nacional de Madrid. Llevo
frecuentándola desde 1987, y allí he escrito una docena de novelas,
infantiles, juveniles y para adultos. Por lo demás, lo único que necesito
para poder escribir es estar rodeado de silencio.

6.- Y finalmente ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de
empezar a publicar?


Que se busque un agente literario. De esa forma evitará tener que ir de
puerta en puerta por las editoriales. No obstante, el camino no suele ser
fácil, así que le diría a todo escritor novel que tenga paciencia, que no
desespere, porque al final las oportunidades llegan si uno tiene talento y
un trabajo bien hecho detrás.




Ésta es la insólita aventura de un británico, nacido en la India, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

Masters es nombrado, sin ninguna experiencia, jefe de la policía de Jay Town. Sonámbulo, enamorado de la bailarina Lalita Kadori y dueño de «Henry II», el arma con que se comete un crimen, asiste perplejo a un brusco cambio de su destino en el que sus relaciones sólo parecen jugar en contra. Se ve inmerso, así, en una conspiración que puede llevarlo a la cárcel sin que alcance a comprender lo ocurrido.

Colonizadores e independentistas protagonizan esta asombrosa novela repleta de intriga y traición.

La bailarina y el inglés se recorre con una sonrisa.




Los sauces de Hiroshima es una novela histórica con altas dosis de misterio e intriga y el país del sol naciente como telón de fondo. Este apasionante thriller del finalista del Premio Planeta 2009 aborda el período post-nuclear nipón, desde el bombardeo estadounidense durante los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial hasta la muerte ritual de Yukio Mishima en noviembre de 1970.

Protagonizada por un ex inspector de policía reconvertido en detective privado, la novela conduce a los lectores por una extraña y elaborada trama de corrupción. Con la ayuda de una antigua geisha, este justiciero con problemas personales y métodos poco ortodoxos resolverá el caso de su vida.




En la Roma de Mussolini, y mientras en España se libra la guerra civil, la Academia Española de Bellas Artes vive momentos de incertidumbre.

La situación económica de la institución es insostenible por la falta de medios materiales, y ni siquiera están garantizados los víveres. Así las cosas, José María, un pensionado de la casa, estudioso de la arquitectura fascista, y Montse, una joven catalana cuya familia, simpatizante de los insurrectos, ha tenido que huir de Barcelona y buscar refugio en la Academia, deciden vender un lote de libros de la biblioteca para conseguir dinero.

El comprador es un jerarca fascista, el príncipe Junio Valerio Cima Vivarini a cuyos perversos encantos la adolescente burguesa no puede resistirse... «Desde luego he cometido muchos pecados, incluso he matado a una persona, pero el mayor error de mi vida ha sido amar a dos hombres a la vez. ¿Acaso eso no lo explica todo? Montse «Lo que ni José María ni Montse saben —pero Junio sí— es que uno de los ejemplares esconde un misterioso secreto que persiguen los nazis y que el Vaticano pretende ocultar a toda costa. «¿Cuándo aprenderemos los hombres que las respuestas a nuestros problemas no se encuentran en la oscuridad?» Padre Sansovino. A partir de ese momento, los jóvenes se verán involucrados en una extraña red de espionaje en la que nadie es lo que parece ser. «Fuimos víctimas de una época y de un mundo dominados por los verdugos.» José María. Al final, el peso de lo que se oculta resultará decisivo. Partiendo de un hecho real, El Mapa del Creador recrea la Roma de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación nazi de la capital italiana y las creencias esotéricas de alguno de los más destacados dirigentes del Tercer Reich, cuya influencia resultó decisiva en el devenir de la guerra.

miércoles, 12 de octubre de 2011

JOSÉ CERCAS


José Cercas Domínguez.

Poeta nacido en Santa Ana, Cáceres, en 1959.

De profesión Educador Social.

Actividad literaria en general:

Participación en Revistas: A principio de los años 80, ha colaborado asiduamente con las revistas “Vivencias” y “Generación” así mismo, durante esa década, ha participado, también, en la revista “Vientos del pueblo”.

Ha colaborado con varias revistas que publican en formato digital, en Internet: “Palabras diversas”, “Ariadna R.C” y “Sabor Artístico”.

En Radio Requena, durante, al menos, un año, condujo un programa de emisión semanal, “Biografía poética”, dirigido por Elena Pérez y Pablo Motos.

Es miembro de la Asociación de escritores de Extremadura. Así mismo, es miembro del Directorio REMES (Red mundial de escritores en español) redescritoresespa.com

LIBROS PUBLICADOS:

En 1.981 salió a la luz, en Madrid, su primer libro, “Primavera81.- Voces de hoy”, de la editorial “La Idea”, en colaboración con los poetas “Miguel Gámez Quintana, Ricardo Timiraos y Antoana".

Un largo periodo sin escribir ni publicar hasta que
En 2006,y con un gran éxito de crítica, la editorial madrileña “Alfasur” publicó su primer poemario en solitario: “El tiempo que me habita”.

En 2007,publicó junto con otros poetas latinos “Todas las manos” Antología poética y solidaria.

En 2008,de la mano de la editorial de Madrid, “Vitruvio”, ha visto la luz su segundo poemario: “Los versos de la ausencia y la derrota”.

Publica en el libro disco del grupo alfeizar.

En 2010 prologa el libro de la poeta gallega, Juana Corsina González Fraga. “Ángulo muerto” Editado por la editorial Alfasur.

Publica en el libro sobre Miguel Hernández. (Corrillo de diletantes).

Publica en la antología de poetas de Extremadura del ayuntamiento de Badajoz "El vuelo de la palabra" 2010.

Publica en la antología "Momentos literarios VI" del Gran café Victoria de Badajoz.

Poeta seleccionado por Fernando Sabido en la antología de poetas del siglo XXI.

Es colaborador literario del periódico "avuelapluma" digitalextremadura y Cáceres en tu mano.

Coordina la antología poética: Poetas del mundo con Cáceres, “siempre".

En 2011,prologa el libro de 15 poetas extremeños "La niña bonita" de la editorial rumorvisual.

Publica el libro "Dana o la luz detenida" de la editorial Alfasur.
Segunda edición de "Dana o la luz detenida" con la editorial Rumorvisual.

Publica en la antología Poetas de Extremadura del ayuntamiento de Badajoz "El vuelo de la palabra" 2011.

ENTREVISTA:

1- ¿De donde surge tu inspiración?

Supongo que la inspiración de alguien que se dedica a la cultura, viene del alma, de la misma esencia del artista.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

La misma situación que me inspira, la sensibilidad que nace del corazón.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

La poesía nace en el cerebro, la justifica el corazón y la defiende la palabra. (Es una frase que escribí hace ya tiempo a una pregunta más o menos como esta)

4- Háblanos sobre tus libros

Pues que decirte, que todos están llenos de mí, de campos, de trigos, del amor. En suma de lo que significa la palabra existencia para un poeta.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Pues tengo dos libros encima de la mesa, uno se llamará “los cárdenos versos de Caín” que son artículos de opinión sobre lo que va ocurriendo cada día en el mundo. Y el otro de poemas, que será una continuación de “Dana o la luz detenida”

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Pues siempre he dicho que admiro a todos los poetas que se sientan delante de un papel para dejar plasmados sus sentimientos, pero entre los que ha no están, me quedaría con la generación del 27, sin lugar a dudas.

CONVOCO LA PAZ

Dono este poema con toda mi admiración y cariño
al proyecto cultural "Iniciativa para una cultura de paz"
PROYECTO AVALON


Convoco, hoy, al hombre que quiere ser libre,
a la mujer que lleva, en las entrañas, un hijo,
al niño que teje, amorosamente, una sonrisa.
Convoco el día donde sueñan los pájaros,
la tierra que alimenta el perfil del forraje;
quedan convocadas las esquinas para el beso.
Convoco las horas venideras,
una a una, nacientes en sus cunas,
una mirada, un gesto y una palabra detenida.
Convoco la libertad, en sus leyes de algodón
y, en los aires, la paz reclamada,
a los mortales que firman con el nombre de la concordia,
al alimento que lleva incrustado en homenaje,
el seudónimo libre del individuo.
Convoco la paz del júbilo y la risa,
la paz izada sobre los hombros,
a Picasso para que pinte su paloma serena,
la paz cubierta de trigo
y un beso cubierto de paz.

ELLA ES MI TIERRA. A EXTREMADURA.

Hundo mis manos en el suelo
y levanto al aire su perfil sonoro.
Allí donde madura el alcornoque
y rezuma la higuera su fruto de miel y azúcar,
donde el olivo besa desde la historia el surco del lamento,
donde la encina danza desde las raíces del llanto;
allí habita mi tierra.
Es natural como las mieses que cubren los ejidos;
su corazón está forjado por el acero que remueve el surco
y en su pecho cada día nacen guitarras que trovan despertares.
De su terreo vientre brota la aurora,
la palabra dividida y el sempiterno beso.
Yo pronuncio su nombre en el tiempo,
lo escribo en las paredes donde surgen mares olvidados,
donde sus árboles remueven el oxígeno.
Ella es mi tierra;
es un jilguero con el olvido en el pico,
es una llanura cubierta de amarillo, ¡y es azul!,
y es un desnudo arco iris que muere en el instante.
Son sus poetas que lloran versos infinitos
son jinetes, cientos de jinetes rompiendo el silencio.
La cubren las cicatrices de guerreros tristes
y la pueblan los ecos allende los mares.
Geranios rojos inundan las vidrieras
y una torre que decrepita rompe el horizonte.
Es alegre, es mi madre y mi hijo y mis hermanas,
y la boca de mi hermano que huyo del aire,
y las rosas que cubren los ojos de mi padre.
Hundo mis manos en el suelo
y levanto al aire su perfil sonoro.
Porque ella es mi tierra.

lunes, 10 de octubre de 2011

LAURA GOMEZ RECAS



Laura Gómez Recas(Madrid,1966)es Licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Marcada por una formación académica humanista, ha vivido la poesía desde la infancia como un territorio familiar y de franca exploración. Es en 2009 cuando entra de lleno en las esferas literarias de Madrid y comienza a difundir su poesía.

Ha publicado poemas en varias publicaciones periódicas,como la revista Alkaid o Álora, la bien cercada, revista literaria presentada en el Ateneo de Madrid en enero de 2011; también ha publicado en las antologías poéticas Universos diversos. Poesía del siglo XXI (2009), Aula de Poesía Orillas de Ávila (2010), Silencios encontrados, de la colección Poesía en la distancia (2011), “Antología de Versos Pintados del Café Gijón” (2011) y Anáfora (2011).Posee varios libros inéditos: Cuaderno de las nueve lunas (2003), El alma deshilachada (2004), Cincuenta ausencias (2008), Luna sobre púrpura (2008) y Tiempo de afonía (2009). Tiene prevista su primera publicación en solitario en 2012.

Es miembro de la Tertulia Gerardo Diego del Café de Oriente,de Madrid,del grupo Poética en Gredos, del colectivo Cultura Indigente y del grupo literario Anáfora;y perteneció a la Asociación Versos Pintados del Café Gijón.

Ha prologado dos libros de poesía y mantiene una intensa actividad literaria presentando libros y participando activamente en recitales y eventos literarios en la Escuela Julián Besteiro,en el Ateneo de Madrid y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y otros muchos foros culturales.

ENTREVISTA:

1-¿De donde surge tu inspiración?

Lo ignoro.La inspiración no la vivo como un halo incandescente, como algo irreprimible. La vivo como una necesidad de expresión que emana involuntariamente con lenguaje poético. Es la consecuencia de un pensamiento que se verbaliza de forma trascendente para elevar la idea y sublimarla. Esto se produce en ocasiones tan dispares, que no soy capaz de asociarla a nada concreto.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Igual que la inspiración es espontánea, el comenzar a escribir poemas, también lo es. Al menos, para mí. Un día, no recuerdo cómo, comencé a escribir, intentando utilizar ese tipo de lenguaje, jugando con imágenes, metáforas, recursos que potenciaran lo que decía. Y hablaba de cosas relacionadas con el sentimiento. Debía tener unos diez años. Ese es el comienzo. Y, desde el comienzo, se deriva a la costumbre, al aprendizaje, a la evolución… No me siento digna de ser llamada poeta. Creo que estoy aún aprendiendo, que un “poeta” es alguien que ha conseguido perfeccionar su poética… y eso es muy difícil.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti

Una palabra: poética.
Una frase… la definí en una ocasión así: “La poesía es una lluvia escarlata, con olor a sangre, que brama entre los dedos y se escapa en un vuelo transgresor donde los haya. Es el alma la red que se ha de emplear para atraparla.”

4- Háblanos sobre tus libros

He publicado en antologías, “Universos Diversos” (Alaire, 2009), “Orillas de Ávila” (2010) y “Poesía en la distancia” (2011).

Un libro es algo muy serio y nunca he tenido prisa en publicar. De hacerlo, siempre deseé que fuera como lo voy a hacer en 2012. Está prevista una publicación para los primeros meses del año con la editorial Quadrivium, uno de esos pocos sellos editoriales que apuestan por el contenido de lo que editan, ya que mi nombre no es conocido en el sector.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

En varias cosas. Estoy componiendo dos poemarios, por el simple placer de recopilar, agrupar y dar forma a obra que tengo escrita.

Y tengo dos proyectos poéticos importantes para mí esta temporada. Por un lado, he sido incluida en el ciclo Poesía en Sidecar, del Café Literario Libertad 8, de Madrid; y, por otro, estoy coordinando otro encuentro poético, como el que se hizo la pasada temporada entre las ciudades de Madrid y Zaragoza. Lo llamamos Transferenzias. En esta ocasión, será entre Madrid y Bruselas. El primer recital será el 19 de noviembre en el Ateneo de Madrid.

Además, correcciones, colaboraciones… un poco de todo.

6- ¿Quién o quienes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mis favoritos son muchos. Pero Antonio Machado fue mi poeta de cabecera durante años, sobre todo, durante los años en que yo comenzaba a expresarme escribiendo versos. No podría nombrar a todos.

Es curiosa la pregunta… hay poetas que inspiran, que tras leerlos se siente la necesidad de escribir… y que no tienen por qué gustar especialmente; y hay poetas imprescindibles que no te sugieren esa sensación de necesidad. No creo que vayan de la mano las dos cosas.

No obstante, me voy a atrever a decir una cosa: me gustan los poetas que dominan a su antojo el lenguaje, que son rigurosos con el aspecto formal de la escritura, que saben lo que se traen entre manos cuando utilizan el idioma. Gracias a ese conocimiento técnico, hay algunos que son capaces de traspasar la muralla física de la palabra, de la sílaba, de la letra…


ANTESALA DE UN NAUFRAGIO

Puede que las sombras me hablen y yo no escuche,
si la lentitud de la serpiente adora el recorrido de mi cuerpo
y la fragancia vocal que alienta mi garganta
cuando tu nombre hace de ella su guarida en lo oscuro.

No sé si siento más las fauces del silencio
que el pulso reiterado de la sangre entre mi carne,
deshuesada por ser única morada de tus manos
en un sueño, por incrédulo, indecente y reducido...

Siento la pérdida en la distancia que da la arena
cuando sazona el mundo de desiertos;
sin rumbo exacto, en la escala de un mapa ebrio,
cuando el velamen cava su tumba
en el casco de esta nao novia del naufragio,
amante del escollo, imán del farallón que hay en tu costa.

Volteaste el eje de la tierra
cuando arrasaste la cubierta de mis ojos
con una lengua de espuma, en caricia, libadora.

SONETO

Este silencio espeso que me aturde
hoy me impide escuchar la voz de adentro,
como duda alojada en el encuentro
que atenúa la luz del lienzo que urde.

Este planeta fiel, que a mí me acoge
sin pedirle permiso a la amargura
e impone gravedad a mi bravura,
me invade de raíces y me encoge.

Estas sogas que tejen mi agonía,
que cercenan mi orgullo en tanto espera
y me impiden volar en rebeldía…

este buscar tu amor con fe de fiera
que expolia la razón con osadía,
es veneno que tomo aunque me muera…

sábado, 8 de octubre de 2011

MARCOS CALLAU



MARCOS CALLAU (Zaragoza. 1981)

Estudios de Derecho e Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza. Actualmente y desde hace diez años, trabaja en el campo de la Seguridad Privada. Autor de la colección de relatos Jazzmen (Cartonerita niña bonita. 2011). Ganador del II CERTAMEN DE MICRORRELATOS DE CINE “ARVIKIS DRAGONFLY” y publicado en Deseos humanos (Ed. Cardeñoso 2011). Seleccionado finalista en el Primer Premio Internacional de Poesía Mariano Sorribas y publicado en el libro Quizá mañana (Ed. Boreal 2011). Seleccionado para publicación en el I CERTAMEN DE MICRORRELATOS DE CINE “ARVIKIS DRAGONFLY” y publicado en El beso (Ed. Cardeñoso 2010). También está incluido en la Antología poética Con otra voz (Latin Heritage Foundation. 2010) y la Antología poética Raíces de papel (Ed. Cardeñoso 2011). Actualmente participa activamente en diversos recitales poéticos de su ciudad y colabora con las revistas digitales Raíces de papel, La Caja de Pandora y Cineuá. Asiduamente publica sus textos en el blog El sueño eterno con dirección lamusicadelaluna.blogspot.com y también es autor de un blog especializado en Frank Sinatra con dirección francescoalbertosinatra.blogspot.com

ENTREVISTA:

1.- ¿De dónde surge tu inspiración?

Creo que, como ya está demostrado, una de los aspectos por lo que la gente se lanza a escribir es como reacción a algún agente externo inesperado.En mi caso,como el de muchos otros imagino,fue el desamor y el dolor. Los primeros poemas que suele escribir todo el mundo al comenzar están referidos al amor. Y una vez decidido a seguir escribiendo, buscas tus temas y las inspiraciones en todos aquellos aspectos que realmente te han acompañado toda la vida, aunque no lo sepas o no le des demasiada importancia. En mi caso,el cine clásico,el género noir,el blanco y negro, el expresionismo alemán,la voz de Sinatra,la letra de sus canciones,el jazz,los bares habitados, la madrugada y sobretodo,la noche y la ciudad, son los temas en los que más encuentro esa inspiración.Y por supuesto, la poesía clásica y contemporánea. Porque lo más importante es leerlo todo.

2.- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Bien,creo que todavía no soy poeta.Ser poeta,son palabras mayores.Y probablemente si dijera que soy poeta,estuviera muy equivocado.Creo que intentar escribir poesía es una tarea inagotable,un trabajo y un continuo aprendizaje del que solo al final comprendes si has sacado algo positivo o por el contrario,a pesar de haber intentado escribir millones de versos,sigues sin ser poeta.

3.- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para tí

Gene Tierney en "Laura" o la voz de Frank Sinatra en la canción "One for my baby"

4.- Háblanos sobre tus libros

Pues te hablaré sobre "Jazzmen",que es el único libro publicado que tengo.El resto de mis publicaciones son en diversas Antologías poéticas.Curiosamente "Jazzmen" no es un libro de poesía si no de relatos breves.Doce relatos en concreto,y está editado por Cartonerita Niña Bonita, este año 2011.Son doce relatos para perdedores, relatos de bar muy urbanos,cinéfilos y con mucho fondo de jazz.

5.- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Tengo varios poemarios en la recámara a los que sigo dando vueltas y más vueltas pero, en concreto,creo que no he dado con la fórmula secreta (si es que existe) de concebir un conjunto publicable. Precisamente la búsqueda de este conjunto es de lo que trata un último poemario que estoy trabajando y que,espero,vea la luz el año que viene.

6.- ¿Quién o quiénes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Mi primera inspiración fue Gustavo Adolfo Bécquer.Creo que,gracias a él,en parte quise decidirme a escribir.De Bécquer pasé a Federico García Lorca,Antonio Machado (y de hecho,viajé a Segovia,para visitar su pensión-museo),gerardo Diego;descubrí a Neruda,a Bendetti y a toda la Generación del 27.Los que más me marcaron, creo que fueron Pedro Salinas y Miguel Labordeta,sobretodo por su estilo urbano y su relación con la ciudad que,en mi opinión,nunca pasará de moda.En la actualidad,siento debilidad por la poesía de Miguel Ángel Yusta.


Existen calles que devoran,

botellas que consumen,
farolas que ciegan
las noches rasgadas que callan
las cuerdas gastadas
en la voz de un poeta.

Existe silencio.
Oscuridad.

Y del dolor, de la ausencia, de las sombras
se alimenta un nuevo verso.

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En este gran olvido
que es un bar con ventanas abiertas
al abismo,
soy una estatua de sal desgranando en versos la metamorfósis
a la que el infierno
cada día me condena.

¿Qué pasaría si estuviéramos engañados,
si el infierno fuera mundo
y el mundo ardiera?

Las lágrimas de un poeta
ruedan ahora
por el último cine clausurado,
pues nunca hubo luz arrojada
sobre la acera de los zurdos.
Yo le observo, callado,
sin nada que escribir.
Todo el mundo, esta noche,
será invadido
por estatuas de sal
que rehúsan mirar atrás.

jueves, 6 de octubre de 2011

ELOY MORENO ( AUTOR DE " EL BOLIGRAFO DEL GEL VERDE")










Una tarde de 2006 me senté frente al ordenador con una idea fija en la cabeza: escribir una historia del día a día, una historia que fuese capaz de penetrar más allá de la mirada de un lector, una historia capaz de permanecer en el recuerdo. Pero sobre todo, deseaba escribir la novela que a mí me hubiese gustado leer.

Invertí más de dos años en terminarla, miles de horas inventando personajes, capturando pedazos de realidad, creando situaciones cotidianas pero escondidas, sentimientos comunes pero disimulados; en resumen, invertí una pequeña parte de mi vida en crear otras vidas.

Fue a mediados de 2009 cuando la acabé. Aquella misma noche, la última de creación, encendí nervioso el ordenador para comunicárselo. Pulsé sobre el archivo y lo abrí, y allí apareció ella. Me quedé mirándola, pasando páginas sin leerlas, hasta que llegué a la última de las frases, a la última de las palabras: “Estás perfecta”, le dije.

Recordé con los ojos cerrados esos dos años juntos; todas las horas, tardes, días y noches que habíamos pasado acompañados; todas esas madrugadas en las que yo acababa dormido sobre el teclado; todas esas risas y todas esas lágrimas que compartimos durante tanto tiempo, que compartimos mientras la estuve escribiendo. Y tras el paso de unos minutos en ésa, nuestra intimidad, me hizo una pregunta para la que yo no tenía respuesta: “¿Y ahora qué?”

¿Y ahora qué?… Había estado tan inmerso en su creación que no me había planteado qué haría después con ella, qué haríamos. No tenía respuesta. Nunca pensé en su existencia más allá del nacimiento; nunca pensé que no quería quedarse en Nunca Jamás para siempre.

Durante varias semanas, cada noche, me acercaba al ordenador, lo encendía y la miraba, en realidad nos mirábamos. Así nos podíamos pasar horas, cada uno en una orilla, como dos conocidos que jugaban a no encontrarse; que, entre reproches y disculpas, jugaban a verse sin mirarse. Y fue durante esas noches cuando me di cuenta de que, tras esos dos años, ella ya había conseguido estar completa y yo, en cambio, me había quedado vacío. Fue cuando me di cuenta de lo más importante: una novela nace para ser leída.

Así que decidí ser yo mismo quien le devolviera la vida, ser yo quien la publicase. Aún recuerdo la tarde en que se lo dije, aún recuerdo su sonrisa, sus ganas por salir de aquel ordenador que se había convertido en cárcel.


ENTREVISTA:

1.-¿Por qué y para qué escribe Eloy Moreno?

Escribo porque me siento bien haciéndolo y para qué... quizás para poder transmitir sensaciones y sentimientos a otras personas.

2.-¿Cual es la técnica narrativa que más dificultades te crea o la que crees que
necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, la estructura, el diálogo quizá? Y ¿cómo resuelves tus problemas?


Vaya, creo es una pregunta que nunca me había planteado, pero ahora que lo comentas, quizás a mí lo que más me cueste escribir sean los diálogos. Pues los diálogos son los que dan forma a los personajes, los que los hacen versímiles. Con respecto a los problemas al escribir, pues los resuelvo repasando una y otra vez cada página, cada frase.

3.-¿ Como nace "el boligrafo de gel verde"?

Nace por la necesidad de contar una historia que a mí en ese momento me hubiese gustado leer. Una historia del día a día, sobre la realidad que nos rodea a todos. Una historia sobre la falta de tiempo, la rutina, la monotonía... la vida que a veces nos toca llevar.

4.- ¿Qué se puede conocer de Eloy Moreno a través de sus historias? ¿Es él mismo o
se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?


Es difícil pues la novela no es autobiográfica, de hecho muchas de las situaciones que le ocurren al protagonista a mí jamás me han pasado. Evidentemente siempre hay algo de uno mismo en la historia, pero no, en general el protagonista se parece poco a mí. Lo que quizás sí que se refleje en la trama son mis preocupaciones, mis opiniones sobre la sociedad en que vivimos...

5.-¿ Tienes algún proyecto futuro en mente?

De momento seguir promocionando la novela. Cada vez hay más ediciones y se va conociendo más. Ya vamos por la 12ª edición y además se acaba de traducir al catalán y en breve se traducirá al italiano. Aún no he empezado a escribir nada nuevo. Creo que cuando publicas una novela tienes que invertir mucho tiempo en promocionarla.

6.-Y finalmente, ¿Qué consejos darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

Que publique. Si realmente tiene ganas de publicar que se ponga objetivos y empiece, nadie mejor que él va a poner más interés por promocionar su novela, y si ve que ninguna editorial le hace caso, que se lancé.


LA NOVELA:

Voy a confesarles que cada vez que me preguntan: ¿de qué va la novela?, me quedo en blanco. Soy incapaz de explicar en unas pocas frases todo lo que he querido transmitir en tantas páginas. ¿Cómo puedo expresar las sensaciones?

El otro día, sentado en una cafetería, no paraba de observar a un hombre que repetía continuamente el mismo movimiento. Y entonces caí, ese gesto era capaz de explicarlo todo: si usted mira su muñeca izquierda, quizás ahí encuentre el espíritu de esta novela.

Les reproduzco la contraportada del libro:

Superficies de vida:
Casa: 89 m2
Ascensor: 3 m2
Garaje: 8 m2
Empresa: la sala, unos 80 m2
Restaurante: 50 m2
Cafetería: 30 m2
Casa de sus padres: 90 m2
Casa de mis padres: 95 m2
Total: 445 m2

¿Puede alguien vivir en 445 m2 durante el resto de su vida?
Seguramente sí, seguramente usted conozca a mucha gente así. Personas que se desplazan por una celda sin estar presas; que se levantan cada día sabiendo que todo va a ser igual que ayer, igual que mañana; personas que a pesar de estar vivas se sienten muertas.

Esta es la historia de un hombre que fue capaz de hacer realidad lo que cada noche imaginaba bajo las sábanas: empezarlo todo de nuevo. Lo hizo, pero pagó un precio demasiado alto.

Pero si de verdad usted quiere saber cuál es el argumento de esta novela, mire su muñeca izquierda; ahí está todo.

Esta novela no ha sido galardonada con ningún conocido premio literario, ni siquiera con uno desconocido.

martes, 4 de octubre de 2011

NÍTSUGA SOTSO ANIBOR


RESUMEN EFÍMERO:

Nítsuga Sotso Anibor es un extremeño nacido en Llerena, conocido por la amplitud de campos artísticos que cultiva. Entre ellos, destaca la poesía y literatura, la grabación en vídeo, la fotografía y el teatro, entre otros. Prueba de ello, se encuentran los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria.

INFLUENCIAS:

Desde bien temprano, el cine y la música hicieron profunda mella en la personalidad del sujeto, hasta tal punto que, sin ello, no podría haberse convertido en lo que es ahora.
Con gran diferencia, Roberto Iniesta y Javier Ibarra Ramos ocuparon los primeros puestos. Además, La Metamorfosis de Franz Kafka y El hombre en busca de sentido, de Víktor Frankl cambiaron radicalmente la línea de comportamiento de Nítsuga. Películas como Pi: fe en el caos y otras de cine demiúrgico pasaron a ser la semilla que provocó las inmensas dudas que ale bordaron acerca del existencialismo, las relaciones de casualidad-efecto y el sentido de la vida misma.

NACIMIENTO:

Nitsuga Sotso Anibor, con considerable mata de pelo y llanto ensordecedor, nació el 5de febrero de 1990 en el hospital de la localidad pacense de Llerena, Extremadura.

INFANCIA:

El génesis de su vida académica acaece en la guardería del citado municipio. Tiempo después, cursó, con gran ahínco, dos cursos de educación infatil y seis de educación primaria en el centro Santo Ángel. Tras la fusión de éste con Nuestra Señora de la Granada, cursó cuatro años de educación secundaria obligatoria en el centro concertado Nuestra Señora de la Granada Santo Ángel. Finalmente, transcurrida una década de opresión docente, obtiene el título de secundaria.

ADOLESCENCIA:

Esta etapa viene marcada por el acceso al I.E.S. Fernando Robina, tanto por el anhelado incremento de libertad personal como por la extensión del horizonte del pensamiento. Al fin, Nítsuga pudo elegir dirección en la que enfocar su trayectoria académica, decantándose por el bachillerato de humanidades (latín y griego). Este punto de partida del itinerario académico le influirá vitaliciamente. Las razones que le llevaron a tomar esta decisión se encuentran en un profundo desprecio a las matemáticas y números en general y a las desmesuradas ansias de entender la humanidad desde sus primeros comienzos. Cabe añadir que, fruto del esfuerzo, fue premiado por el Ayuntamiento de Llerena por el mejor expediente académico de alumnos llerenense de su promoción.

VIDA UNIVERSITARIA:

En septiembre de 2008, Nítsuga inicia su vida universitaria en la Universidad Pontificia Comillas de Madrid, cursando licenciatura en Derecho y diplomatura en Relaciones Internacionales. De forma simultánea, ingresa en el colegio mayor Jaime del Amo. En 2010 inicia simultáneamente en la Universidad Complutense de Madrid un Grado en “Lenguas modernas y sus literaturas”.

PREMIOS Y CONCURSOS:

-Mejor expediente académico de bachillerato del Ayuntamiento de Llerena.
-Primer premio concurso literario del CMU Jaime del Amo 08/09.
-Primer premio concurso de vídeo de Actividades Conjuntas de Colegios Mayores de Madrid 08/09 (http://www.youtube.com/watch?v=xYwliDg2i4o)
-Primer premio concurso de fotografía del CMU Jaime del Amo 08/09.
-Primer premio concurso de poesía del CMU Jaime del Amo 09/10.
-Segundo premio concurso de fotografía del CMU Jaime del Amo 09/10.
-Segundo premio concurso poesía del CMU Jaime del Amo 10/11.
-Primer premio concurso de poesía CMU Isabel de España 10/11.
-Primer premio concurso de cuento de Actividades Conjuntas de Colegios Mayores de Madrid 10/11.
-Mención de honor certamen literario de Universidad Pontificia Comillas de Madrid 10/11.
-Publicación en 2011 del poemario “Lo bueno de ser una rata”

VIAJES Y ADQUISICIÓN DE CULTURA:

-En primer lugar, con 12 años comenzó a aprender inglés en un campamento de El Puerto de Santa María.
-Al año siguiente, viajó a un castillo irlandés con el mismo propósito.
-Al verano después, a Edimburgo durante tres semanas.
-Los cuatro años sucesivos asistió a cursos de verano en Estados Unidos: Grand Rapids (Michigan), Filadelfia (Pensilvania), Oxnard y San Diego (California).
-En 2009 y 2010, asiste por primera vez a un curso de alemán en Heidelberg (Alemania) a manos del Goethe Institut y, al verano siguiente, en Dresden.
-Finalmente, en 2011 asistió a un curso intensivo de italiano en Florencia, Italia.
Cabe añadir que estos viajes fueron fundamentales para la apertura de pensamiento del sujeto que nos ocupa ya que los presentes viajes le permitieron ensanchar alma y mente.

BLOG: http://elviajeintimodelalocura.blogspot.com/

ENTREVISTA:

1- ¿De dónde surge tu inspiración?

Está ahí fuera: búscala. Materialízala con palabras hallando el mecanismo relojero que se encuentra en lo más hondo de tu ser.

Yo veo poesía todos los días: en calles, en metros, en prisas, en amaneceres, en atardeceres, de noche, en cielos claros y oscuros, en vientos iracundos o pacíficas brisas, en amores y odios, en derrotas y esperanzas, en pobreza, frío y sonrisas, en humos, en claxons de coches.

Está ahí: cógela. Tan efímero es el instante que si a fuego no lo grabas errante volará hasta otro poeta infeliz (quién sospecha cuántos años pasarán hasta que la imagen de la que se es testigo sea pintada a besos en versos otros).

Con asombrosa celeridad transcurre el mágico momento en el que uno se siente llamado a escribir.

2- ¿Qué te llevó a ser poeta?

Nada lleva a ser poeta; se nace así. El resto son vagos intentos, meros bosquejos de otra luz. Hay quien dice saber a dónde va. Hay quienes afirman estar seguros de sí mismos ignorando el pasado, saboreando un insulso presente e, inconscientemente, aguardando posibles futuros. Sin embargo, no el poeta. El poeta, día tras día, machaca contra un carcomido yunque el orden, las causas, el destino, las casualidades y los sentidos. El poeta no se conforma con la superficie; ahonda en ella. El poeta está más cerca de las Ideas y, a lo mejor, incluso las toca. Al poeta le inspira lo que, para otros, pueda ser indiferente, el rechazo a la sociedad, la mujer, la ineludible muerte y los momentos duros y bonitos. El poeta siente de verdad. Solo el poeta puede hablar de poesía.

3- Describe la poesía en una frase o qué palabra describe mejor la poesía para ti.

Respondo con una estrofa de mi poema “El calabobos del amor”.

Tal es la luz
que al poeta espera
como oscura la noche en su dolor,
que ni el fuego al agua besa
ni prende yesca alrededor.


4- Háblanos sobre tus libros.

Prologados por Manolo Chinato, “Lo bueno de ser una rata”, junto a los poetas Francisco Bermejo (¡tú!) y Raül Jurado, el cerebelo del proyecto. Un libro distinto, diferente, ecléctico hasta la médula y lleno de vida. No hay más que decir excepto resaltar la suerte que tuve, el favor que me hizo el destino, de encontrarme con estas personas y fraguar una amistad vitalicia. Quien esté interesado, que se haga de él.

5- ¿En qué estás trabajando en estos momentos?

Aparte de intentar sacar Derechos, Relaciones Internacionales y una Filología, dirijo el grupo de teatro A-Polo y, este año, representaremos “El jardín de los cerezos”, de Antón Chéjov. En cuanto a poesía, escribo con menos asiduidad pero más intensa y sosegadamente que antes. Me imagino que un par de años, algo nuevo saldrá a la luz.

6- ¿Quién o quiénes son tus poetas favoritos, esos que te inspiran?

Me inspira la vida.


DAVID

Al llerenense Gabriel Mena: poeta, amigo y causa

Dime, ¡oh David!, tú que has visto siglos pasar,
cuánto pagaste por la inmortalidad de mármol.
Baja la mirada y di
cómo es la emoción de esperar despierto el fin del mundo.

Absorto dudo cruzar el Rubicón inerme o armado,
maullar solitario en tejados ulcerados,
añadir moscas a la miel
o silbar despreocupado hasta mi turno.

Dime, ¡oh David!,
cuántos, de los que desnudo te escrutaron, sospechan tu verdad,
qué piensas de nosotros,
o si tienes frío.

Me pregunto cuál es el motivo de ser condenado a existir,
la razón del castigo de los caracoles,
el raciocinio errante de los locos,
el secreto desapegado de los dioses.

¿Dónde está tu amo para esculpir
hoy corazones hasta casi darles vida?
¿Por qué un ombligo si naciste de sus manos?
¿Qué te entristece? ¿Qué te hace feliz?
¿Alguna vez te enamoraste?

Otro día se va,
aunque éste se parecía mucho al de ayer.
La perseverancia del polvo no pasa en balde.

Dime, ¡oh David!, si
es cierto que detrás de hercúleos aspectos
hay mimbrosos zócalos que los sostengan,
cada cuántas noches las estatuas gritáis,
la frecuencia y peso de vuestras lágrimas al caer,
o si tienes hambre.

¿A dónde irás cuando seas libre?
- A donde no conozcan mi nombre.
Un ceño receloso siempre encierra incertidumbre.
Y así fue cincelado el tuyo,
y así sigue.

Dime, ¡oh David!, que estornudas a escondidas
para que pueda creer que tu espíritu aún no ha sido lapidado
y así apuñale las pompas de mis clepsidras,
que por debajo de mis pies también se van los caminos.

EL COSMOS Y LA HEMBRA-NUBE

Primero, en pupilas como pozos,
nació el deseo. Cristalino.

Florecerán en el Universo planetas
nuevos y sus raíces, desde lo lóbrego,
igual que la razón áurea ordena,
a todo corazón alicaído dará prolegómeno.

Después, por crines azabaches como cataratas,
se deslizó el apetito. Impaciente.

Preludiarán el crimen de enanas blancas
los mismos esclavos de las gigantes
que entusiasmados se preguntan
por qué una vorágine ha de ser causa de lamento.

Más tarde, su olor
tronó envolvente. Cruel.

Si bien meliflua vida nace de todo caos,
no cantarán ruiseñores bajo el lodo.
Quién sabe cuántos nos esperan agujeros
como la doble esquina de besos dados.

Es el súmmum. Me ha tocado.

Quedarán suspensos todos los tesoros
bailando un vals en el aire; nadie duda
de la belleza de un salón cósmico ni que
la codicia troca ponzoñoso al espíritu puro.

Sobrecarga en el sistema. Éxtasis. Adrenalina.

La luna de Plutón se ha quedado sola;
vieja y lejos. Más lenta que ninguna,
rota paseando un vestido de ceniza.

¿Quién lenguaje necesita
para entender naturalezas?
Lo sé; tú lo sospechas. Ha sido intenso.

Se desgarra con ímpetu la ira
resquebrajando el suave firmamento
en pesquisa de un reinicio por desidia
del hombre a sus primitivos tiempos.

¡Adiós, viandante pasajera!
Soñé en tu cuello cuanto pude.

domingo, 2 de octubre de 2011

JOSE MARIA IÑIGO



Nacido en Bilbao.

Primeros pasos en el mundo del periodismo, a los quince años en Radio Bilbao (SER) , posteriormente en Radio Popular (COPE) y el diario La Gaceta del Norte . A los 18 en la Agencia EFE sección Servicio de Reportajes Especiales.

Viaja a Londres, colaborando desde la BBC con la Cadena SER en programas musicales. En Madrid, en la Cadena SER presenta, entre otros programas, "El Musiquero", "El Gran Musical" y pone en marcha "Los 40 principales".

Colabora activamente en diversas publicaciones como "Actualidad Española", "Mundo Joven" y varios diarios de Madrid. Durante varios años fue director de "El Musiquero", semanal de discos y música y "Sono Control".

Comienza en TVE en el año 1968 con el programa "Ultimo Grito" un musical de vanguardia que dirigía Pedro Olea e Iván Zulueta. Con este último como director protagoniza la película "Un dos tres al escondite inglés". Posteriormente, también musical, trabaja en la película "A 45 revoluciones por minuto" y con Carmen Sevilla en "Terapia al desnudo " además de colaborar como actor invitado en otras muchas. Recientemente (1998) ha trabajado en la cinta de Alex de la Iglesia " Muertos de Risa" con Santiago Segura y El Gran Wyoming.

En TVE ha presentado y dirigido, entre otros, los programas "Ritmo 70", "Hoy 14.15", "Estudio Abierto", "Directísimo", "Fantástico", "La gente quiere saber", "Fiesta" etc. todos ellos con considerable éxito, llegando a conseguir con ellos más de un centenar de premios, entre otros muchos, el Premio Nacional de Televisión y el Premio Ondas.

Durante varios años presentó en Telemundo-Canal 2, de Puerto Rico, y en directo, el programa "Estudio 2" viajando a la isla caribeña cada semana, yendo y viniendo a San Juan en el mismo día.

En Euskal Telebista-ETB2 presentó durante cuatro años el programa "Iñigo en Directo".

En Tele-5 ha presentado varios programas, entre ellos, "Las mañanas de Tele 5" y "¿De qué parte estás?".

En Antena-3, "El kanguro". En esta misma emisora ha dirigido el programa "Qué memoria la mía".

Actualmente edita y dirige las revistas "Viajes y Vacaciones" , "Vinos y Restauración", "HOTELES del siglo XXI" y "Medio Ambiente".

Como escritor ha escrito y publicado más de cuarenta de libros, entre ellos "La bomba Esther Vilar", "Música pop, música folk", "Enciclopedia de la música 1900-1970", "Estudio Abierto", "Mundo Fantástico" etc.

En colaboración con Antonio Aradillas, ha publicado , entre otros, los siguientes libros: "Guía de los Paradores de Turismo de España", "Guía de Balnearios", "Guía de La Ruta de la Plata", "Guía de las ciudades Patrimonio de la Humanidad", "Monasterios con Hospedería", "999 Preguntas y respuestas sobre El Camino de Santiago", "999 Preguntas y Respuestas sobre Castilla-La Mancha", "999 Preguntas y Respuestas sobre La Conquista de América", "Los 100 mejores Campos de Golf de España y Portugal", "España en coche: De Madrid a Biarritz", "España en coche: De Madrid a Perpiñán", "Fiestas y romerías de la Virgen", "Vírgenes de Madrid", "Ideas para ser feliz", "La Ruta del Cid", "La Ruta del Quijote", "La Ruta del Califato Andalusí", "La Ruta de los Conquistadores" ,"El libro de la felicidad", "Cristos de Madrid", "Guía de Madrid en Metro", "Viajes a la España judía", "Guía de Barcelona en Metro", "Madrid de tapa en tapa", "Atrévete a ser feliz", "Ponte los esquís"...

Ha publicado también los libros " Enciclopedia de la felicidad", y "1001 fórmulas para ser feliz", y "Ebro, río de turismo".

En Febrero de 2004 publica en solitario el libro "Ahora hablo yo" (Edit.Belacqua) y en Septiembre "Cuando éramos jóvenes" (Edit. La Esfera de los Libros). En Junio de 2008 "¿Quien dijo miedo a volar?" (Editorial Esfera de los Libros).Y en 2010 "100 españoles y el Príncipe" (Ediciones B)

Desde el mes de Septiembre de 2000 colabora en el programa "No es un día cualquiera" de Radio Nacional de España de Pepa Fernández, realizando las secciones "Apaga y vámonos", "El hombre del saco" y "El gruñidero" en las mañanas de los sábados y domingos

Desde el mes de Noviembre de 2002 y hasta Mayo de 2003 en Televisión Española/TVE 1 presentó dentro del programa "El Show de Flo" de Florentino Fernández, la sección "Directísimo".

El 23 de Junio de 2003 comenzó como presentador junto a Jesús Vázquez en Telecinco , el programa "Vivo cantando".

Desde Mayo de 2004 y hasta agosto de ese mismo año ha presentado en TVE Primera Cadena el programa "Carta de Ajuste".

En 2006 presenta desde la República Dominicana para Tele-5 el programa "Supervivientes: perdidos en el Caribe" con extraordinarios índices de audiencia. Posteriormente ha trabajado para La Sexta en "El Club de Flo" como monologuista y presentando el programa "Planeta Finito: Estocolmo". En 2009 participó como jurado en el programa "Generación de estrellas" emitido por las emisoras de la FORTA por toda España, y posteriormente en "Un beso y una flor" en Castilla-La Mancha TV.

En Mayo de 2011 fué el encargado de retransmitir para TVE-1 el Festival de Eurovisión.

Participa con frecuencia de distintos programas de televisión como invitado, entrevistado o tertuliano.

Biografía extraida de su página web: www.josemariainigo.com.

ENTREVISTA:

1.-¿Cuándo y cómo te diste cuenta que lo tuyo era ser periodista?

Desde niño supe que lo que yo deseaba era comunicar, ser periodista de radio y prensa, de la televisión entonces ni me lo podía imaginar.

2.-Dices que eres hombre de pocas palabras y tímido ¿cómo se lleva esa timidez delante de una cámara?

Ante una cámara no soy tímido, lo soy en las distancias cortas, en lo personal.

3.-Periodista, actor, libros publicados... ¿qué le queda por hacer?

Seguir escribiendo más libros hacer más programas de radio y televisión…es mi vida.

4.-¿De qué programa, radio o televisión, guarda mejor recuerdo?

Todo en su momento tuvo su razón de ser, su importancia. Al cabo del tiempo guardo magníficos recuerdos de Estudio Abierto, Directísimo y Fiesta.

5.-Háblenos de su último libro " quién dijo miedo a volar".

Se trata de un manual para que quienes tiene miedo a coger un avión se desprendan de ese temor y disfruten de los vuelos.

6.-Y finalmente, ¿ qué consejo le daría a un joven que está empezando su carrera como periodista?.

Que estudie un idioma “difícil” tipo chino o japonés, además de inglés naturalmente, y se especialice en algo, que de ese algo sepa más que nadie. Si no, lo tendrá muy mal en el campo laboral.